La banda británica Coldplay transmitirá en vivo su show en Buenos Aires (Argentina) de “Music of the Spheres” a miles de cines a nivel global. En la lista de 70 países que podrán disfrutar del espectáculo se encuentra Costa Rica con las opciones, de momento, de Cinemark y Cinépolis.
El pasado 18 de marzo, Chris Martin y compañía arrancaron su gira mundial “Music of the Spheres” en el Estadio Nacional en San José, Costa Rica con H.E.R. y MishCatt como teloneros. Miles asistieron a uno de los espectáculos más deslumbrantes en lo que va del año.
Las entradas para el cine del show “Music of the Spheres” estarán disponibles para los días 28 y 29 de octubre en Costa Rica.
La aplicación TikTok continúa su crecimiento explosivo impulsada por las generaciones más jóvenes, en particular la Generación Z (Gen Z) que comprende al grupo de personas que nacieron entre los años 1997 y 2012.
Según un reporte de Insider Intelligence, un 58% de personas con edades de 13 a 17 años de edad en Estados Unidos visitan la aplicación al menos una vez al día y un 16% de estos la utilizan de manera “casi constante”. Esto ha contribuido a que TikTok facturara más de $5.960 millones en ganancias por publicidad, más que la suma combinada de lo generado por Twitter y Snapchat.
Pero eso no es todo, TikTok también ha empezado a convertirse en un rival del gigante de las búsquedas en línea, Google. El pasado mes de julio, el vicepresidente de Google, Prabhakar Raghavan, reveló datos que apuntan a que un 40% de las personas entre las edades de 18 y 24 años de edad en Estados Unidos, optan por hacer búsquedas en Instagram o TikTok en vez de Google.
El crecimiento de la aplicación de Bytedance, surge en un momento en que se cuestionan sus ligámenes con el gobierno de China por temas de vigilancia y privacidad. A esto se le suma la presión que han sentido los gigantes de la tecnología por parte de gobiernos que no ven con buenos ojos la concentración de poder en tan pocas empresas.
En una entrevista para la conferencia Code de Vox, el CEO de Google, Sundar Pichai, sostuvo que “la competencia en tecnología es hiper-intensa” y que “ninguno de nosotros estaba hablando de TikTok hace tres años”.
¡Es oficial! Uno de los anuncios más esperados del evento Nintendo Direct de este año fue la confirmación de la fecha de lanzamiento de “The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom”. El videojuego es una secuela de “The Legend of Zelda: Breath of the Wild” y estará disponible para el Nintendo Switch en el 2023.
El anuncio fue acompañado con un video que muestra a nuestro reconocido héroe, Link, escalando riscos y volando por los aires mostrando un mundo abierto en donde se perciben ruinas de una ciudad resquebrajada en los cielos.
“The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom” tendrá su lanzamiento el 12 de mayo de 2023.
Con un elenco estelar que incluye a Brad Pitt, Margot Robbie, Diego Calva y Tobey Maguire; el cineasta Damien Chazelle deslumbra con un nuevo drama de época para el estudio Paramount, “Babylon”.
El avance deja ver escenas de crimen, fama, drogas y extravagancias en una reimaginación de la década de 1920 en Los Angeles (California). Un tiempo en el que la industria del cine de Hollywood pasaba por una transición de películas mudas a películas con sonido sincronizado. Los pocos detalles que se han develado de la trama dejan ver el auge y caída de personas vinculadas al mundo de los espectáculos en la costa oeste de los Estados Unidos.
La nueva cinta de Chazelle es la primera que dirige desde “First Man” del 2018. Antes de eso, el cineasta se convirtió en la persona más joven en recibir un Óscar como mejor director por la película “La La Land” en 2016 cuando tenía apenas 32 años de edad.
Un día antes del lanzamiento de su nuevo disco de estudio, “Patient Number 9”, Ozzy Osbourne fue el gran protagonista del show del medio tiempo en el partido que dio inicio a la temporada de la NFL entre Buffalo Bills y Los Angeles Rams.
El músico británico interpretó el tema homónimo al disco nuevo y también entonó uno de sus clásicos como solista, “Crazy Train”. El video de la presentación en vivo fue editado y compartido a través del canal oficial de YouTube de Ozzy.
Para la primera canción, a Ozzy lo acompañaron Andrew Watt en la guitarra, Chris Chaney en el bajo y Tommy Clufetos en la batería. Luego, el reconocido guitarrista Zakk Wylde se incorporó para interpretar “Crazy Train”.
El decimotercer disco de estudio del “príncipe de las tinieblas” debutó el pasado 9 de setiembre y tiene planeada una gira por Europa que comenzará en mayo del 2023.
Lee Jung-Jae hizo historia anoche en la entrega 74 de los premios Emmy tras recibir el galardón como mejor actor dramático por “Squid Game” (El juego del calamar). La serie creada por Hwang Dong-Hyuk se convirtió en un fenómeno mundial tras debutar en Netflix y hasta la fecha ha sido la producción más vista en la historia de la plataforma.
“Gracias por hacer que un problema realista que todos enfrentamos haya tenido vida en la pantalla con un guion genial e increíbles efectos visuales”, manifestó Jung-Jae luego de referirse al productor de la serie Dong-Hyuk, quien también recibió un Emmy en la misma noche pero en la categoría de mejor director y por el episodio “Red Light, Green Light”.
El actor surcoreano dejó de ser prácticamente desconocido para la industria de Hollywood y logró superar a un grupo de actores que cuentan con más reconocimiento y trayectoria como lo son: Jason Bateman (“Ozark”), Brian Cox (“Succession”), Bob Odenkirk (“Better Call Saul”), Adam Scott (“Severance”) y Jeremy Strong (“Succession”).
“Quiero darle gracias a la Academia de la Televisión por este honor y también un gran agradecimiento a Netflix”, expresó Dong-Hyuk en su discurso de aceptación
“Desde que “Squid Game” recibió 14 nominaciones a los Emmy, la gente me pasa diciendo que he hecho historia, pero yo no creo que hice historia por mí mismo. Porque fueron ustedes los que abrieron las puertas para “Squid Game”, invitándonos aquí esta noche a los Emmy”, agregó subrayando que realmente espera que “Squid Game” no se la última serie de habla no inglesa en los Emmy.
Eso sí, “Squid Game” no logró superar al show de HBO “Succession” en la categoría de mejor serie dramática. En la categoría de mejor comedia, “Ted Lasso”, logró su segundo Emmy consecutivo y “The White Lotus” ganó en la categoría de mejor miniserie. El Emmy para mejor actriz en una serie dramática fue para Zendaya por su rol en “Euphoria”.
Los últimos conciertos de Elton John que forman parte de su gira “Farewell Yellow Brick Road Tour”, serán grabados y formarán parte de un nuevo documental que debutará en la plataforma de Disney Plus.
El medio Deadline fue el primero en reportar en mayo que el último concierto que ofrecerá Elton John en Estados Unidos va a ser el 20 de noviembre el Dodgers Stadium de Los Angeles y este será transmitido en vivo por la plataforma de Disney Plus. El material grabado también formará parte de un documental titulado “Goodbye Yellow Brick Road: The Final Elton John Performances And the Years That Made His Legend”.
Elton ofrecerá sus últimas presentaciones en Estados Unidos en el estadio de los Dodgers los días 17, 18 y 19 de noviembre de 2022. El músico británico luego viajará a Nueva Zelanda y Australia para una serie de conciertos en enero del 2023.
Fiel al estilo de Registros, que busca sumergir a los radioescuchas en distintos tiempos y geografías para dar contexto a la música que se selecciona, esta vez fue el turno del rock en China o rock en mandarín, también conocido como Yaogun.
Registros es un programa producido por Alonso Aguilar que se transmite todos los martes a las 6 p.m. por 95.5 FM Amplify Radio.
A pesar de que el rock and roll surgió y se popularizó a partir de la década de 1950 en buena parte del mundo, no fue hasta que terminó la revolución cultural de Mao Zedong que empezó a surgir el género musical en China. Fue a finales de los años setenta cuando Deng Xiaping y otros reformistas dentro del Partido Comunista iniciaron los procesos de “Reforma y Apertura” que dieron pie para que surgiera el rock en China (Yaogun) en la década de 1980.
En el episodio se destaca el surgimiento de Cui Jian, conocido popularmente como “el padre del rock chino”. Además, a pesar de que las expresiones artísticas sufrieron de una intensificación de la censura por parte de las autoridades tras la represión en la plaza de Tiananmén de 1989, el rock encontró varias formas de sobrevivir hacia los años noventas y posteriormente con el auge del internet.
Escuchá el episodio completo de Registros en este enlace:
Repasá todos los episodios de Registros en este enlace:
El actor Brendan Fraser sigue perfilándose como uno de los favoritos para llevarse el Óscar a mejor actor por su papel en la nueva cinta de Darren Aronofsky, “The Whale”. El pasado fin de semana fue homenajeado con el premio Tributo en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF, por sus siglas en inglés) y el actor bromeó que desde que estaba en cuarto grado no recibe un reconocimiento.
“¡Wow! Esto es nuevo para mí”, expresó. “Normalmente soy el tipo en el podio que entrega estas cosas”, dijo con el premio en la mano.
“Creo que la última vez que esperé a que dijeran mi nombre en voz alta para recibir un premio fue en el cuarto grado”, dijo en referencia a una competencia de boliche en la que participó hace décadas. Además, mencionó que escribieron mal su nombre en el galardón del pasado así que terminó su discurso apuntando al nuevo premio y sentenció “éste es mío”.
Brendan Fraser accepts the performance award for "The Whale" at the #TIFF Tribute Awards. He joked that the last award he got was in fourth grade from the Pee Wee Bowling League. https://t.co/6ASesTgfEjpic.twitter.com/9qCMl1ijkA
Para la cinta “The Whale”, el intérprete de 53 años de edad da vida a un profesor de literatura llamado Charlie que nunca sale de su apartamento. El drama psicológico es el de un personaje que está viviendo una crisis en sus cincuentas e intenta reconectar con su hija adolescente luego de haber abandonado a su familia años atrás por un amante homosexual. Desde entonces ha comido en exceso al punto de padecer de obesidad mórbida.
El filme está basado en la obra de teatro homónima de Samuel D. Hunter y el dramaturgo fue el guionista de la adaptación cinematográfica. Este mes el actor recibió una ovación de seis minutos tras la proyección de la cinta en el Festival de Cine de Venecia.
El Gobierno de Irlanda inició el pago de un ingreso básico semanal a 2.000 de sus artistas luego de que las autoridades consideraran que los músicos, artistas visuales, escritores, bailarines y demás profesionales de las artes sufrieran daños “sin precedentes” debido a la pandemia de la covid-19.
Según reportó la BBC, el plan para el Ingreso Básico para las Artes fue anunciado en el enero y el ingreso semanal que están recibiendo los artistas es de €325 (aproximadamente $329 o 212.000 colones). Más de 9.000 personas aplicaron para el plan pero solo 2.000 fueron seleccionados. El ministerio de Cultura y Artes gastaría €25 millones y se espera que reciban el pago por 3 años.
“La pandemia reforzó el hecho de que todas y cada una de las personas confían y se apoyan en las artes en tiempos de necesidad y se recordó a cada persona el verdadero valor de los artistas y su trabajo durante los últimos dos años mientras escuchábamos música, leíamos poesía y veíamos películas para superar esos días difíciles”, expresó en un comunicado Catherine Martin, ministra de Turismo, Cultura, Artes, Deportes y Medios.
“Y son las artes las que nos ayudarán a dar sentido a lo que sucedió y nos ayudarán a dar forma al futuro. Con tanta incertidumbre en el mundo ahora, incluida la guerra en Ucrania, la crisis climática y los enormes aumentos del costo de vida, necesitamos las artes más que nunca para ayudarnos a inspirarnos a imaginar y crear un futuro mejor para nosotros mismos”, agregó.
En el desglose compartido por el gobierno irlandés, se menciona que 707 artistas visuales fueron elegidos para el plan. A estos se les suman: 584 músicos, 204 personas trabajadoras en la industria del cine, 184 escritores, 173 actores y personas vinculadas al teatro, 32 bailarines y coreógrafos, 13 artistas circenses, 10 arquitectos, 8 personas que trabajan en la ópera, 52 personas clasificados como profesionales en multidisciplinas y 33 aparecen la casilla de “otros”.