Author: Lithus Perez

  • “Emilia Pérez” y “El Brutalista” triunfan en los Globos de Oro

    Los Angeles, California – 6 de enero (AFP) – “Emilia Pérez”, el narco-musical del director francés Jacques Audiard, triunfó este domingo en los Globos de Oro, en los que también brilló el drama migratorio de la posguerra “El Brutalista”.

    Fue una noche con sorpresas, como el triunfo de la brasileña Fernanda Torres, el regreso de Adrien Brody y discursos conmovedores a cargo de voces como Demi Moore.

    US actress Demi Moore poses with the Best Performance by a Female Actor in a Motion Picture – Musical or Comedy award for “The Substance” in the press room during the 82nd annual Golden Globe Awards at the Beverly Hilton hotel in Beverly Hills, California, on January 5, 2025. (Photo by Robyn BECK / AFP)

    “Emilia Pérez”, filmada casi totalmente en español y que sigue la nueva vida de un narcotraficante que transiciona en mujer, se llevó cuatro estatuillas, entre ellas la codiciada mejor película musical o comedia, y la de habla no inglesa.

    “No tengo hermanas, tal vez sea esa la razón por la cual hice esta película, por la hermandad”, dijo Audiard en francés, al recibir el premio a la mejor cinta extranjera.

    “En tiempos difíciles, espero que ‘Emilia Pérez’ sea una luz”, agregó.

    “Pueden encarcelarnos, golpearnos, pero nunca podrán quitarnos nuestra alma (…), nuestra identidad”, dijo su protagonista, la actriz trans española Karla Sofía Gascón, quien acompañó a Audiard para recibir uno de los galardones.

    “Alcen su voz y digan: ‘Soy quien soy, no quien tú quieres que sea’”, lanzó.

    En una especie de señal de cómo proseguiría la noche, la dominicana-estadounidense Zoe Saldaña se llevó el primer premio de la gala: el Globo de Oro a mejor actriz de reparto en una película dramática por su rol en esta surreal producción de Netflix.

    “Mi corazón está lleno de gratitud. Muchas gracias a los Globos de Oro por celebrar nuestra película y honrar a las mujeres”, dijo Saldaña entre lágrimas.

    -Regreso triunfal –

    Sin embargo, Audiard no consiguió el codiciado premio al mejor director, que fue a manos de Brady Corbet por “El Brutalista”.

    La cinta sobre un arquitecto judío húngaro que emigra a Estados Unidos tras sobrevivir al Holocausto llegó como segunda más nominada y no defraudó.

    “Me dijeron que esta película no era distribuible. Me dijeron que nadie vendría a verla. Me dijeron que la película no funcionaría”, dijo Corbet, quien también ganó el Globo a la mejor película dramática.

    “Las películas no existen sin los cineastas. Por favor, apoyémoslos”, clamó.

    La producción también le dio el Globo de Oro a su protagonista, el oscarizado Adrien Brody, quien con su premio a mejor actor dramático vivió una especie de regreso triunfal.

    “Hubo una época en la que creí que no podría vivir esto de nuevo”, dijo el intérprete, quien también homenajeó a su familia y abordó el tema central de la cinta en su discurso.

    “Aunque no sé del todo cómo expresar los retos a los que se han enfrentado las muchas personas que han luchado por inmigrar a este país, espero que este trabajo sirva para darles voz”, sostuvo.

    -Fernanda Torres sorprende –

    En las categorías de actuación, la brasileña Torres fue la gran sorpresa de la noche al hacerse con el codiciado Globo a la mejor actriz dramática por su protagónico en “Aún estoy aquí”, la cinta de Walter Salles sobre la desaparición del diputado Rubens Paiva en los años 1970 bajo la dictadura brasileña.

    “Quiero dedicar esto a mi madre (…) que estuvo aquí hace 25 años, y es una prueba de que el arte permanece a lo largo de la vida”, aseguró Torres refiriéndose a la legendaria Fernanda Montenegro, con quien comparte pantalla.

    La brasileña dijo después a los medios que su triunfo muestra cuánto el cine ha cambiado. “Tienes tantas buenas actuaciones en inglés… y alguien que habla en portugués es nominado, y ¡gana!”, añadió.

    En una noche de conmovedores discursos, Demi Moore arrancó aplausos al recibir su Globo como mejor actriz de comedia por su interpretación en “La sustancia”, cinta que aborda los imposibles estándares de la belleza en la industria.

    “Llevo mucho tiempo en esto, más de 45 años, y es la primera vez que gano algo como actriz”, dijo Moore quien agregó que en algún momento se convenció de que no podría ser reconocida por sus pares a pesar de su éxito.

    “Hoy celebro esto como un indicador de mi integridad y (…) que me recuerda que pertenezco a un lugar”, añadió.

    En una coincidencia temática, Sebastian Stan se llevó el Globo a mejor actor en película de comedia o musical por “Un hombre diferente”, sobre un actor en aprietos que, aquejado por una enfermedad que provoca tumores faciales, se somete a un procedimiento médico experimental para transformar su aspecto.

    En la televisión, la épica histórica japonés “Shogun” se consagró con tres Globos, entre ellos a la mejor serie, mientras que Hacks venció en dos de las categorías de comedia. “Bebé reno” se llevó el premio a la mejor miniserie.

    La comediante Nikki Glaser llevó las riendas de la ceremonia que estuvo antecedida por una fastuosa alfombra roja en la que el dorado se impuso como el color de la noche, luciéndose en actrices como Demi Moore, Elle Fanning y Cate Blanchett.

    Organizada tres días antes de cerrar la votación para definir las nominaciones de los Óscar, los organizadores esperan que estos Globos de Oro, que viven una nueva fase luego de ser opacados por denuncias de prácticas antiéticas en 2021, se consoliden como un termómetro de la más importante noche de Hollywood.

  • “No puede volver a ser como era antes”: el Jugador 456 regresa al “Squid Game”

    En el 2021 debutó la serie más vista en la historia de Netflix y la cultura popular nunca volvió a ser igual. La primera temporada de la serie surcoreana “Squid Game” (El juego del calamar) acumuló 1.600 millones de horas vistas en sus primeros 28 días de exhibición y al día de hoy registra más de 265 millones de vistas a nivel global.

    Esas son cifras que ninguna otra serie ha logrado alcanzar en la plataforma aún considerando que es de habla no inglesa y dirigida a un público adulto sobretodo por las escenas de violencia desarrolladas en la pantalla.

    La producción audiovisual hace un fuerte comentario sobre la situación del mundo ya que cuenta la historia de un grupo de personas con necesidades económicas que acceden participar en una serie de juegos mortales con la promesa de que podrían ganar un gran premio en efectivo.

    “Mientras este mundo no cambie, el juego no terminará”, se escucha decir en el tráiler principal de la segunda temporada.

    La segunda temporada sigue la historia del personaje que superó todas las pruebas, el Jugador 456 (Lee Jung-jae), que tras haberse sometido a una violenta lucha por sobrevivir, decide buscar una forma de enfrentarse al misterioso antagonista que dirige la siniestra operación del ‘juego’ y es conocido como el Front Man (Lee Byung-hun).

    “Tres años después de ganar El juego del calamar, el Jugador 456 desiste de irse a Estados Unidos y regresa con una nueva resolución en mente”, dice la sinopsis oficial de la temporada 2.

    “Gi-hun se sumerge una vez más en el misterioso juego de supervivencia y comienza otro juego de vida o muerte con nuevos participantes reunidos para ganar el premio de 45,6 mil millones de wones”, se añade.

    La mente detrás de la serie, Hwang Dong-hyuk, explica la lógica que motiva el comportamiento del protagonista de la primera temporada.

    “Quiere volver a la llamada vida ‘normal’. [Pero] hay algo dentro de él que ya se ha roto, por lo que no puede volver a ser como era antes”, precisó el escritor y director de “Squid Game” durante el evento Fall Edit de Netflix en noviembre.

    Aunque Gi-hun anhela volver a conectarse con su hija, “comprende… que ha cambiado de una manera que [eso] ya no es posible”, añadió el ganador del Emmy por su trabajo en la serie.

    El primer episodio lleva por título “Bread and Lottery” (Pan y lotería) y debutará el jueves 26 de diciembre exclusivamente en la plataforma de Netflix.

    También se ha confirmado que habrá una tercera temporada que será estrenada en el 2025 y Netflix anunció que será la última.

  • “Estoy en mi mejor momento ahora y Dr. Dre lo ve”: Snoop Dogg lanza su nuevo álbum junto a Dr. Dre, “Missionary”

    Juntos de nuevo: las leyendas del rap Snoop Dogg y Dr. Dre vuelven a unir fuerzas y el resultado fue “Missionary”, el vigésimo disco de estudio del ‘Doggfather’.

    “Él saca lo mejor de mí porque es particular en todo lo que digo, la forma en que lo digo, la maldita música y el concepto de las canciones”, afirmó el intérprete de “Drop It Like It’s Hot” en un comunicado difundido por Universal Music.

    La última vez que los músicos colaboraron en un proyecto similar fue para el álbum debut de Snoop Dogg, “Doggystyle” de 1994 bajo los sellos de Interscope Records y Death Row.

    “Missionary” incluye colaboraciones con artistas como: Jelly Roll, Eminem, Method Man y Sting. La publicación del LP también fue acompañada del lanzamiento de un cortometraje titulado “Missionary: A Short Film” protagonizada por Dre y Dogg.

  • “Beautiful That Way”: Miley Cyrus devela su nueva balada nominada a mejor canción original en los Globos de Oro

    La cantante oriunda de Tennessee y superestrella de la música pop, Miley Cyrus, acaba de lanzar “Beautiful That Way”. La emotiva balada competirá en la categoría de mejor canción original (de una película) en la 82ª edición de los Globos de Oro. El tema fue coescrito por Cyrus junto a Lykke Li y Andrew Wyatt y es central del esperado filme “The Last Showgirl”.

    La cinta es protagonizada por Pamela Anderson y cuenta la historia de una bailarina que, tras décadas encabezando un espectáculo en Las Vegas, enfrenta un cambio abrupto en su vida y procede a reconciliarse con las decisiones que ha tomado en el pasado.

    “The Last Showgirl” es una película dirigida por Gia Coppola y llegará a los cines de Estados Unidos el 13 de diciembre. La premiación de los Globos de Oro, a cargo de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood, será el 5 de enero de 2025.

  • Talento latino-estadounidense destaca en el sorprendente nuevo álbum de Kendrick Lamar, “GNX”

    Kendrick Lamar cierra el 2024 con el sorpresivo y exitoso lanzamiento de su sexto disco de estudio, “GNX”, que debutó en el puesto número uno de la lista Billboard 200. Este año, el rapero ya había conquistado la lista Billboard Hot 100 con el tema “Not Like Us” y ahora está cosechando millones de reproducciones en Spotify y YouTube con “Squabble Up”.

    Del álbum “GNX” se destaca la participación de músicos exponentes de la experiencia latino-estadounidense como lo son: Deyra Barrera, Peysoh y Lefty Gunplay.

    Barrera es una cantante de música mariachi que reside en Los Angeles y proviene de Villa Juárez, en Sonora (México). La artista aportó su característica voz para los temas: “Wacced Out Murals”, “Reincarnated”,” y “Gloria”. El joven rapero estadounidense-mexicano Peysoh colaboró en la producción del tema homónimo al LP, “GNX”, y Lefty Gunplay es el rapero guatemalteco-mexicano nacido en Estados Unidos que contribuyó al tema “TV Off”.

    “GNX” es el quinto disco de Lamar que llega al puesto número uno de la Billboard 200 y es su álbum más reciente desde que editó “Mr. Morale & the Big Steppers” en 2022 que, entre muchas cosas, abordó sus diferencias con el rapero canadiense Drake. “GNX” continúa la ‘tiradera’ que sostiene con el intérprete de “Hotline Bling”.

    Kendrick Lamar será la estrella del espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LIX que está programado para el domingo 9 de febrero de 2025. El juego se llevará a cabo en el Caesars Superdome en Nueva Orleans, Luisiana.

  • Récord histórico: “Moana 2”, “Wicked” y “Gladiador 2” salvan la taquilla de Acción de Gracias

    Por momentos pareciera que las audiencias están cansadas de secuelas y ‘refritos’, sin embargo este no fue el caso para la taquilla de Acción de Gracias (Thanksgiving) del fin de semana pasado con la secuela de “Moana”, la segunda entrega de “Gladiador” y la adaptación cinematográfica de la primera parte del musical “Wicked”.

    Los número alcanzaron cifras históricas gracias al éxito de tres grandes producciones: “Moana 2”, “Wicked” y “Gladiador 2”. Según datos recopilados por la revista Variety, entre el miércoles y el domingo, la recaudación solo en Estados Unidos superó los $420 millones, batiendo así el récord anterior de $315 millones establecido en 2018 con títulos como “Ralph Breaks the Internet”, “Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald” y “Creed 2”.

    El medio también destacó que los resultados marcaron un repunte significativo en comparación con el 2023 y un respiro para la industria cinematográfica que ha sufrido para recuperar su músculo en las salas de cine desde que se dio la pandemia de la covid-19.

    Variety cifró las ventas de boletos del 2023 en $125 millones con títulos que no tuvieron un desempeño impresionante a pesar de ser grandes producciones, como lo fueron: “Wish” de Disney, “Los Juegos del Hambre: The Ballad of Songbirds and Snakes” y el drama histórico “Napoleón” de Ridley Scott.

    “Moana 2” fue la reina indiscutible recaudando $225 millones de miércoles a domingo, seguida por “Wicked” con $118 millones y “Gladiador 2” con $44 millones. En cuarto y quinto lugar quedaron las cintas navideñas “Red One” con $19 millones y “The Best Christmas Pageant Ever” con $4.8 millones.

  • Franz Ferdinand nos anima a vivir de día o de noche con su nuevo sencillo, “Night Or Day”

    Los roqueros de Escocia están de vuelta. Franz Ferdinand nos invita a vivir la vida bien -ya sea en las buenas o en la malas, de día o de noche- con su nuevo sencillo, “Night Or Day”. El videoclip de la pista es en blanco y negro y muestra a la agrupación interpretando el movido tema en una casa mientras una tormenta la sacude.

    “Puede que la vida nunca sea fácil, pero maldita sea, nos aseguraremos de vivirla bien de día o de noche. De la noche al día”, publicó la banda en su cuenta de Instagram sobre el audiovisual. “Vean el vídeo musical ya mismo en Youtube, dirigido por la talentosa Rianne White y filmado en película en blanco y negro de 16 mm en Escocia”, añadieron.

    “Night Or Day” forma parte de lo que será el sexto disco de estudio del grupo, “The Human Fear”, el primero desde que lanzaron “Always Ascending” en 2018. Del LP ya conocimos el tema “Audacious” que debutó en setiembre y esperamos escuchar más música nueva antes del cierre del 2024.

    Franz Ferdinand tiene planeada una ambiciosa gira mundial que arrancará en febrero del próximo año en Europa y luego en marzo y abril viajarán a Estados Unidos y Canadá.

    “The Human Fear” estará disponible el 10 de enero de 2025.

  • “Como medicina para mí”: Shawn Mendes captura su momento con el nuevo álbum, “Shawn”

    El cantante canadiense Shawn Mendes se sincera con una nueva producción discográfica autoreflexiva que busca ser un remedio sanador para las audiencias. Se trata de “Shawn”, el quinto disco de estudio del músico y el primero desde que canceló su gira mundial del 2022 -que promocionaba su LP “Wonder”- para enfocarse en su salud mental.

    “Este álbum se siente como medicina para mí”, dijo Mendes en un comunicado difundido por Universal Music. “Me ayudó a reconectarme conmigo mismo, permitiéndome trabajar mis emociones, encontrar claridad y sentirme más fuerte. Cada canción captura un momento de ese viaje, y espero que traiga paz y alegría a todos los que lo escuchen”, añadió.

    El intérprete de “Treat You Better” y “There’s Nothing Holdin’ Me Back” publicó en un anuncio en Instagram en julio de 2022 donde afirmó que “no estaba del todo preparado para lo difícil que sería hacer una gira” y que “ha quedado claro que necesito tomarme el tiempo que nunca me he tomado personalmente, para conectarme y volver más fuerte”.

    Desde entonces Mendes ha regresado recargado a los escenarios y este mes se presentará en México y Canadá. En marzo estará en los festivales de Lollapalooza que se llevarán a cabo en Mumbai (India), Buenos Aires (Argentina), Santiado (Chile) y São Paulo (Brasil). Además, está confirmado para el Festival Estéreo Picnic en Bogotá (Colombia).

  • Tom Cruise enfrenta su ‘sentencia final’ en el avance de “Mission: Impossible – The Final Reckoning”

    Queda confirmado el título de ‘Misión Imposible 8’: el actor y superestrella de Hollywood Tom Cruise acaba de compartir en sus redes sociales el afiche de la cinta “Mission: Impossible – The Final Reckoning” (Misión imposible: sentencia final) y develó el primer avance de la cinta que cierra los cabos sueltos de “Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One” (Misión imposible: sentencia mortal).

    En el clip se resume un poco la trama de la película anterior donde el espía norteamericano Ethan Hunt enfrenta a ‘La Entidad’ un ente de inteligencia artificial que ‘tomó consciencia’ y ha puesto en riesgo la seguridad mundial. El avance subraya en la voz del director de la CIA (Eugene Kittridge) que por salvar la vida de sus seres queridos, Hunt ha puesto en riesgo a las vidas de millones. Luego se ve una escena en donde Hunt responde: ‘necesito que confíes en mí, una última vez’.

    ‘Nuestras vidas son la suma de nuestras decisiones’ dice el subtítulo promocional del filme que marca el regreso del director Christopher McQuarrie y el elenco estelar que incluye a: Hayley Atwell, Ving Rhames, Simon Pegg, Vanessa Kirby, Esai Morales, Pom Klementieff y Henry Czerny.

    “Mission: Impossible – The Final Reckoning” sera estrenada del 23 de mayo del 2025.

    En la columna de ‘Cine y Afines’ ahondamos sobre ‘Mision Imposible 7’ y su lugar dentro de la saga:

  • Megan Thee Stallion se sincera en el nuevo documental sobre su vida, “Megan Thee Stallion: In Her Words”

    La rapera Megan Thee Stallion da a conocer los detalles de su vida de una manera que nunca han visto sus fans en el nuevo documental “Megan Thee Stallion: In Her Words”.

    En el tráiler del audiovisual, la artista se sincera sobre sus inicios en Houston (Texas) y el camino que la llevó hacia la fama. “No estaría aquí si no fuera por mi madre”, confiesa la cantante, recordando que su mamá, Holly Thomas, también cantaba rap y fue una poderosa inspiración para que la joven Megan Pete se presentara al mundo de manera artística como Megan Thee Stallion.

    “Y luego ella falleció y yo estaba hecha un desastre”, reveló Megan sobre la muerte repentina de su madre a causa de cáncer de cerebro en 2019. “Creo que realmente olvidé quién era”, expresó la artista que para ese entonces aún no había lanzado su primer álbum de estudio.

    “Cuando la vida empezó a volverse realmente loca, ya no la tenía”, reveló sobre la falta que le hizo Thomas en su vida para sobrellevar momentos controvertidos como lo fue un incidente en 2020 en el que recibió un disparo y la angustia de lidiar con la opinión pública en las redes sociales. La historia explora momentos y consideraciones que llevaron a la intérprete a reconciliar sus experiencias de vida para seguir adelante cumpliendo sus sueños.

    “Quiero que la gente vea cómo me siento”, añadió.

    En la sinopsis oficial del filme se describe que el documental elabora sobre el viaje de la oriunda de Houston en su camino hacia el estrellato mientras navega por la fama, el dolor, la presión y el éxito.

    “Megan Thee Stallion: In Her Words” será estrenado el próximo 30 de octubre en una proyección especial de una sola noche en IMAX, con una introducción en vivo desde Los Ángeles (California) junto a Megan y la directora Nneka Onuorah.

    El documental se podrá ver en Prime Video a partir del 31 de octubre.