Estamos a días de regresar a Pandora y el último avance de “Avatar: The Way of Water” (Avatar: El camino del Agua) devela nueva música del cantante canadiense, The Weeknd.
El épico tráiler muestra las batallas y el drama que sobrevive la familia Sully (Jake, Neytiri y sus hijos) al tiempo que suena la canción “Nothing is Lost (You Give Me Strength)” del intérprete de “Blinding Lights”.
La película de James Cameron es una secuela de “Avatar” (2009) y ha tenido una recepción muy positiva por parte de quienes ya tuvieron acceso al filme. Se destaca el comentario del cineasta Guillermo del Toro que publicó en Twitter lo siguiente: “al verla te das cuenta de hace cuanto tiempo que no veías una PELÍCULA-PELÍCULA (así, en mayúsculas)”.
I say it again: Avatar 2 – seeing it you realize how long it has been since you saw a MOVIE-MOVIE (like that, in caps).
Hay millones de voces comentando la actualidad, relatando historias criminales y productores de contenido que buscan cautivar a sus audiencias con el medio radiofónico, pero hay un pódcast que ha logrado sobresalir por encima de todos los demás.
Para bien, para mal, para lo que sea: el pódcast de Joe Rogan, “The Joe Rogan Experience”, es el más popular a nivel global por tercer año consecutivo, según datos de Spotify para el 2022.
Rogan empezó a producir contenido para YouTube y luego firmó un acuerdo en 2020 para publicar exclusivamente en la plataforma de Spotify; una negociación valorada en más de $100 millones.
En segundo lugar quedó “Call Her Daddy”, conducido por el roquero Alice Cooper. A este le siguió “Anything Goes” con Emma Chamberlain y en cuarto lugar quedó “Caso 63” (en todos los idiomas). El quinto lugar fue para “Crime Junkie”.
En la parte musical, el 2022 fue marcado gracias a la cuarta temporada de “Stranger Things”. Por cuanto los streams del sencillo de Kate Bush “Running Up That Hill (A Deal With God)” de 1985, registraron un aumento exorbitante de 8.700% a nivel global. La canción juega un papel clave en el arco dramático más reciente de la serie de ciencia ficción ambienta en los ochentas en Estados Unidos.
El artista del año fue nuevamente Bad Bunny, que por tercer año consecutivo se convirtió en el intérprete con el mayor número de streams en Spotify. El cantante puertorriqueño superó a Taylor Swift, Drake, The Weeknd y BTS.
El “conejo malo” también logró el álbum con más streams con “”Un Verano Sin Ti”. Benito superó a “Harry’s House” de Harry Styles, “SOUR” de Olivia Rodrigo, “=” de Ed Sheeran y “Planet Her” de Doja Cat.
Alisten el sombrero y el látigo que ya se viene una nueva aventura de Indiana Jones. El estudio Disney acaba de compartir el primer tráiler de la quinta entrega de la saga, “Indiana Jones and the Dial of Destiny”.
El clip muestra a un Harrison Ford digitalmente rejuvenecido para darle nueva vida al arqueólogo aventurero.
“Esos días llegaron y se fueron”, se escucha decir a Ford encarando al actor John Rhys-Davies sobre su pasado, y este le responde “Quizás, no”.
Según reportó el mes pasado la revista Empire, una buena parte de la trama de “Indiana Jones 5” se desarrolla en 1969, año en el que la humanidad alcanzó la luna. Sin embargo, hay una secuencia que ocurre en los años cuarenta, de manera que Harrison Ford fue ‘rejuvenecido’ digitalmente unos 40 años para mantener la continuidad.
La película es dirigida por James Mangold y cuenta con Steven Spielberg y George Lucas como productores ejecutivos. Además, (y por supuesto) John Williams vuelve a musicalizar la nueva entrega de una de las franquicias más exitosas en la historia del cine hollywoodense.
Fans de Star Wars y de ciencia ficción en general, apunten en sus calendarios: la tercera temporada de “The Mandalorian” debutará en marzo del 2023 a través de la plataforma de Disney Plus. La popular serie que mezcla los géneros de western y ciencia ficción le dará seguimiento a los eventos de “The Book of Boba Fett” como vimos en el avance que Disney compartió el pasado mes de setiembre.
El chileno Pedro Pascal regresará como “Mando”, el misterioso cazarrecompensas que asumió el cargo del bebé alienígena Grogu (mejor conocido como “Baby Yoda”). Además, el actor Christopher Lloyd, reconocido por su papel como el “Doc” en la trilogía de Volver al Futuro, fue confirmado para la nueva temporada de la producción a cargo de Jon Favreau.
La tercera parte de “The Mandalorian” será estrenada el 3 de marzo del 2023.
Una de las integrantes más importantes del grupo Fleetwood Mac, Christine McVie falleció hoy a los 79 años de edad, según informó su familia en un comunicado:
En nombre de la familia de Christine McVie, les informamos con gran pesar sobre la muerte de Christine. Falleció pacíficamente en el hospital esta mañana de miércoles 30 de noviembre de 2022, luego de una breve enfermedad. Estaba en compañía de su familia. Les pedimos amablemente que respeten la privacidad de la familia en este momento tan extremadamente doloroso, y nos gustaría que todos mantengan a Christine en sus corazones y recuerden la vida de un ser humano increíble y una celebrada intérprete que fue amada de manera universal.
Por su parte, el grupo Fleetwood Mac también publicó una nota indicando que “no hay palabras para expresar nuestra tristeza” y que “tuvimos mucha suerte de haber tenido una vida con ella”. La agrupación expresó agradecimiento por los recuerdos y por la persona que fue Christine.
Christine se casó con el bajista de Fleetwood Mac John McVie y se unió al grupo a inicios de los años setentas. Se separó de la agrupación a finales de los noventas pero regresó en el 2014. Este año, la banda celebró 25 años del lanzamiento de su álbum y presentación “The Dance”.
Continuing the 25th Anniversary celebration of The Dance, a newly upgraded HD version of the music video for “Silver Springs” is available now. Subscribe to the official Fleetwood Mac YouTube channel today so you don’t miss what’s coming next! https://t.co/8QheKlk8W4pic.twitter.com/0jhHhkiBb1
La cantante y compañera de grupo de McVie en Fleetwood Mac, Stevie Nicks, acaba de compartir sus sentimientos tras el fallecimiento de su amiga.
“Hace unas horas me dijeron que mi mejor amiga en todo el mundo desde el primer día de 1975 había fallecido”, escribió Nicks en una hoja con su propia letra que compartió como una foto en sus redes sociales.
La cantautora expresó que ni sabía McVie estaba enferma hasta el sábado por la noche. “Quería estar en Londres, quería llegar a Londres, pero nos dijeron que esperáramos. Entonces, desde el sábado, una canción ha estado dando vueltas en mi cabeza, una y otra vez. Pensé que posiblemente podría cantársela, así que ahora se la estoy cantando. Siempre supe que algún día necesitaría estas palabras”.
Nicks escribió los versos de “Hallelujah” del grupo Haim, sencillo lanzado el 2019, y finalizó con: “nos vemos en el otro lado, mi amor”. “No me olvides — Siempre, Stevie”.
Es hora de volver a uno de los sótanos más famosos de la televisión norteamericana. Netflix acaba de compartir el primer avance de “That ’90s Show”. La serie está ambientada en los noventas y es una secuela de “That ’70s Show”; una comedia de situación filmada en los noventas y a principios de este siglo pero que estaba ambientada en la década de 1970.
Fans de la serie original reconocerán a personajes como Kitty (Debra Jo Rupp) y Red (Kurtwood Smith). Además, se espera que a la producción regresen como actores invitados los protagonistas de “That ’70s Show”: Topher Grace (Eric Forman), Laura Prepon (Donna Piniotti), Mila Kunis (Jackie Burkhart), Ashton Kutcher (Michael Kelso) y Wilmer Valderrama (Fez).
https://youtu.be/jOpoPPIRtdQ
La sinopsis oficial de “That ’90s Show” es la siguiente:
Es 1995 y Leia Forman, la hija de Eric y Donna, está visitando a sus abuelos para el verano, donde se une a una nueva generación de jóvenes de Point Place bajo la atenta mirada de Kitty y la severa mirada de Red.
El primer episodio, “That ’90s Pilot”, debutará el 19 de enero de 2023 exclusivamente en Netflix.
Al 2022 le queda prácticamente un mes y ya empezamos a ver los datos que marcaron el año en la industria de la música. La plataforma Apple Music acaba de compartir su lista de canciones más populares para el 2022. La primera casilla fue para el tema “Stay” de The Kid Laroi y Justin Bieber, seguida por “As It Was” de Harry Styles.
Apple Music – Top Songs of 2022
“Stay,” The Kid Laroi y Justin Bieber
“As It Was,” Harry Styles
“WAIT FOR U,” Future feat. Drake y Tems
“Super Gremlin,” Kodak Black
“Easy On Me,” Adele
“Heat Waves,” Glass Animals
“Cold Heart (PNAU Remix),” Elton John y Dua Lipa
“First Class,” Jack Harlow
“Me Porto Bonito,” Bad Bunny y Chencho Corleone
“abcdefu,” GAYLE
Este mes, Apple Music nombró a Bad Bunny como su artista del año gracias a su álbum, “Un Verano Sin Ti”; disco que también logró el galardón de disco del año en la plataforma. El LP del “conejo malo” ha sido el más exitoso de todos los tiempos en streams en la categoría de música latina.
Una de las bandas del metal más emblemáticas de todos los tiempos acaba de anunciar su décimo segundo disco de estudio para el próximo año. Así es, Metallica regresa con su nuevo LP, “72 Seasons” y ya debutó el primer video de su primer sencillo, “Lux Æterna”.
El vocalista de la agrupación, James Hetfield, describió la idea de “72 Seasons” como “los primeros 18 años de nuestras vidas” una época en la que se forma “nuestro verdadero o falso yo”.
“El concepto de que nuestros padres nos dijeron ‘quiénes somos’. Un posible encasillamiento en torno a qué tipo de personalidad somos. Creo que la parte más interesante de esto es el estudio continuo de esas creencias fundamentales y cómo afecta nuestra percepción del mundo actual. Gran parte de nuestra experiencia adulta es recreación o reacción a estas experiencias infantiles. Prisioneros de la infancia o liberándonos de esas ataduras que llevamos”, expresó en un comunicado.
“72 Seasons” tendrá su lanzamiento el 14 de abril de 2023 y el próximo año Metallica anunció arrancará una gira mundial “M72” para promocionar el nuevo álbum.
La cantante Irene Cara falleció el pasado viernes a los 63 años de edad en su casa de habitación en Florida (Estados Unidos), según publicó la publicista de la intérprete.
“Es con profunda tristeza que en nombre de su familia comunico el fallecimiento de Irene Cara”, publicó Judith A. Moose en la cuenta oficial de Twitter de Irene Cara. En la misma publicación se indica que la causa de muerte aún no es conocida y que se compartirá más información cuando se conozca.
This is the absolute worst part of being a publicist. I can't believe I've had to write this, let alone release the news. Please share your thoughts and memories of Irene. I'll be reading each and every one of them and know she'll be smiling from Heaven. She adored her fans. – JM pic.twitter.com/TsC5BwZ3fh
Neoyorquina de nacimiento, Cara fue actriz, cantante y bailarina en varios escenarios off-Broadway. Ella saltó a la fama gracias al filme musical “Fame”; película dirigida por Alan Parker.
En 1983 cantó y coescribió el tema principal de la película “Flashdance” junto a Giorgio Moroder y Keith Forsey, “Flashdance… What a Feeling”. El tema le valió el Óscar a mejor canción original. Un año después, fue galardonada con el Grammy a mejor intérprete femenina pop por la misma canción.
En el programa Pulso Empresarial con Nilsen Buján que se transmite de lunes a viernes a las 11 a.m. por 95.5 Amplify Radio, conversamos con el legendario locutor de Radio Dos, Miguel Monge.
¿Cómo explicar el momento y lugar de la creación de una de las emisoras más queridas por los radioescuchas costarricenses? Con la magia de la radio, viajamos en el tiempo a los años ochentas, acompañados de la voz de Monge para enriquecernos con las vivencias de una época muy distinta a la actual.
Fans de Radio Dos reconocen la veterana voz de Miguel que nos informa con las noticias del entretenimiento y nos ofrece el “Break de la Tarde” de lunes a viernes. Pero ¿Cómo era Miguel en su juventud?
“Yo era el chavalillo que estaba en el colegio en los ochentas, aquella época gloriosa que vivimos, la Generación X, que crecimos en los ochentas, que fuimos adolescentes, que íbamos al colegio, que nos divertíamos de una manera muy diferente a como se pueden entretener ahora los adolescentes”, relató.
“Y resulta que yo era el que ponía y escogía la música en los bailes que se hacían en el barrio donde yo vivía. ¿Y para qué se hacían esos bailes? Para recaudar fondos para la camiseta del equipo de basquetbol que para comprar bolas de basquetbol, que para esto, que para el otro. Y era un barrio muy unido. Estos barrios que se crearon hace 50 años muy cerca del centro de San José”, agregó.
Descubriendo la música en inglés
De esos tiempos, Miguel destacó el trabajo de las emisoras: Radio Juvenil, RPT Radio, Radio Sistema Universal, Estéreo Continental; y asegura que la que llevaba “la batuta” en ese entonces, era Radio Uno.
“Yo me identifiqué mucho con la música y empecé a escuchar un programa llamado Las 30 Poderosas que hacía Danilo Jiménez. Danilo Jiménez, el mejor locutor juvenil de la década del 70″, sentenció.
Monge relató que se sentaba a escuchar “religiosamente” los sábados de 2 p.m a 4p.m. y apuntaba las listas para llevar un registro de las canciones más populares.
Danilo Jiménez (el famoso Dr. Feelgood) también marcaría historia en la 99.5 FM con su programa “Rock and Locuras” que se transmite los sábados por Radio Dos a la 1 p.m. y cumplió 10 años al aire en la emisora el pasado 4 de agosto.
Miguel reconoció su afinidad por los números y las estadísticas; hasta trabajó en un banco. Por eso generaba sus listas musicales en hojas de contabilidad cuadriculadas. Compartió que estudió administración de empresas y a finales de los años ochenta entró a trabajar en el Banco de Costa Rica en la parte de contabilidad.
“Por ahí fue mi link, o mi ligamen, con Radio Uno que había fundado un programa llamado Uno de la uno por un día“, recordó. “El programa lo que buscaba era que un oyente llevara su lista de canciones favoritas y la programara durante una hora”, agregó.
Roberto “Rooper” Alvarado conducía el programa radial y escogió una lista de Miguel. Luego, Monge estima que en marzo del 87′ aconteció “el día perfecto en el lugar perfecto, con la gente perfecta”.
“Esos que se reúnen y se unen ciertas situaciones para generar y abrir una puerta en tu vida”, celebró.
Monge dijo que uno de los grandes locutores de Radio Uno, Manuel Vega, había dejado de trabajar allí y se presentó una oportunidad. “En el momento en que yo estoy haciendo el programa con Roberto, él me dice ¿A vos te gustaría trabajar? ¿Es en serio? Claro, me encantaría”, expresó.
Monge relata que Roberto le hizo el comentario al encargado de la emisora, Rolando Alfaro, y entonces fue puesto a prueba.
“Él me preparó en cabina con su meticulosidad y perfección”, dijo. “Y el 1 de abril de 1987, Miguel se quedó solo en una cabina de radio que estaba empezando a sufrir transformaciones de lo análogo a lo digital”.
La vieja escuela de la programación radial
Monge describió que en aquel entonces no tenían las computadoras o el software que brindan tanta facilidad hoy en día para crear decenas de playlists. Más ábien, apenas se estaban usando los discos compactos (CDs). De manera que las labores de cabina y las jornadas de trabajo eran más intensas hace tres décadas.
“Eran las cabinas de radio donde se hacían turnos de no más de cinco horas porque terminabas exhausto”, precisó.
“Primero, el teléfono no dejaba de sonar en una emisora como La Uno. Segundo, había que manejar unas máquinas para poner los comerciales, que eran un montón. Tercero, había que montar acetatos, levantarse y buscar en las bibliotecas, dónde estaban, seguir la pauta, etc. Eran un montón de cosas”, añadió.
Nace 99.5 FM Radio Dos
Radio Dos cumplió 30 años de estar al aire este mes y según Monge, la “receta original” aún se mantiene como en un 80% porque a pesar de que los gustos de la audiencia han evolucionado, hay un público fiel que sigue en compañía de ‘La Dos’.
“Entonces ahí es donde viene Radio Dos para capturar a un público que ya no le gustaba tanto la música que estaba sonando principios de los noventas, que había crecido con los setentas y ochentas; y entonces capturar a ese grupo. Y así es como hace 30 años, el 3 de noviembre del 92, inicia Radio Dos”.
El impacto de la radio que permanece
Monge sostiene que a pesar del paso de las décadas, los artistas que más suenan en la emisora roquera aún conmueven a los radioescuchas. Además, subraya que el papel de la radio como sinónimo de compañía a través de una sintonía compartida ha sido reforzado en los últimos años.
“Un Phil Collins, un Sting, un Elton John, un Peter Gabriel que hasta con bastón o en silla de ruedas, o desde donde estén, impactan a miles, millones de personas hoy”, sentenció.
La pandemia de la covid-19 que marcó un antes y un después en la forma en que la humanidad interactúa en cierta forma hasta reivindicó el poder y la mística de la radio. Monge describió al medio radiofónico como el “gran protagonista” en los hogares de los radioescuchas en los tiempos del coronavirus.
“La gente siguió trabajando desde la casa y entonces la gente comenzó a conectarse con la radio que le hablaba, que le acompañaba, que no era un simple playlist repetitivo, sin alma. Y la gente redescubrió la radio. ¿Ves? Esto es una forma de adecuarnos también a este entorno tan cambiante y a veces tan imprevisto”, añadió.
Miguel Monge conduce el “Break de la Tarde” de lunes a viernes a las 3 p.m. por Radio Dos y pueden escuchar regularmente sus segmentos informativos sobre el mundo de la música en la misma emisora.
Pulso Empresarial con Nilsen Buján se transmite de lunes a viernes a las 11:00 a.m por 95.5 FM, Amplify Radio.
Puede repasar la entrevista completa de Miguel Monge en AmplifyRadio.com visitando el siguiente enlace:
Puede escuchar todos los programa de Pulso Empresarial por AmplifyRadio.com visitando el siguiente enlace: