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Author: Alberto Zamora

  • Marco Montero: Amarillo hecho canción

    Luego de su nominación en los Premios de la Asociación Costarricense de Autores y Compositores Musicales (ACAM), el músico y productor nacional Marco Montero estrenará el próximo 19 de octubre su nuevo sencillo “Pistacha Marchita”; amarillo hecho canción.

    Esta canción fue producida en su totalidad por el artista y es un tema que nace en un bajón emocional, el cual busca acompañar al oyente en esos momentos marchitos que se vuelven tan difíciles de atravesar en la vida cotidiana.
    “La canción original llamada “Pistacha” en la cual está basada este nuevo sencillo, era una canción alegre y eufórica. La idea en esta ocasión con “Pistacha Marchita” fue crear algo nostalgico y reflexivo. Pistacha es una planta, por lo que Pistacha Marchita representa la planta cuando se encuentra en un mal momento“, explicó Montero.



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    Marco Montero explora y fusiona géneros como math rock, progresivo, trap, heavy metal, jazz, entre otros que le ayudan a consolidar un estilo muy propio, el cual ha logrado acoplar a muchos proyectos diferentes.

    Este artista independiente de San Ramón, Alajuela, inició su carrera  como guitarrista de Gustavo Salazar y Modus Operandi, más tarde como solista colaboraría con artistas como Jean Carlo,  3idrian, Mau Araya y Rodri del Solar; recientemente colaboró con el reconocido guitarrista Chanti, ex guitarrista de Jug Bundish y actualmente integrante de Giant Sleeper.

    Su música se inspira de momentos, sentimientos y situaciones que reflejan quien es en realidad, algo que denota en su forma de entender la música. Cabe mencionar que este nuevo lanzamiento es la segunda parte de una canción que ya había estrenado en su álbum “New Adventures” y que lleva por nombre “Pistacha”, solo que esta vez lejos de ser una canción alegre, es una versión nostálgica y triste.


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    En cuanto a su nominación de ACAM como mejor disco instrumental del 2023, mencionó que es algo que le da un gran impulso para seguir haciendo música, ya que es una validación ante muchos años de trabajo.

    “Fue todo un logro, la nominación se sintió como un premio a todo el esfuerzo y dedicación que se puso en el trabajo. Se siente mucho agradecimiento y ganas de seguir adelante con nuevos proyectos e ideas (…) Haber estado en los premios me enseñó muchísimo y lo que viene para el futuro es más música”, agregó Montero.

    Por último, para este año tiene previsto estrenar más música y está trabajando lo que será su próxima producción discográfica, mientras en paralelo avanza con su banda Terciopelo, también asentada en la zona de Occidente y en otros proyectos que tiene en marcha.

  • “Bienvenida”: el viaje sonoro de Lentamente que dejará huella

    Desde el corazón de la escena musical costarricense, queremos compartir con ustedes nuestras impresiones sobre el último lanzamiento de Lentamente, titulado “Bienvenida”. Este álbum representa un viaje sonoro que ha dejado una marca imborrable en nuestros oídos y en nuestra apreciación de la música.

    Lentamente explora vertientes del Post-Punk con influencias etéreas como el Dream Pop, Shoegaze, y movidas como el Jangle Pop e Indie. Su sonido se caracteriza por el uso de muchos efectos de reverb, chorus y delay, hasta lograr ritmos bailables, ruidosos y concebir su sonido fresco, pegajoso y característico.

    Lo que más destaca de “Bienvenida” es la habilidad de Lentamente para mezclar la calma y la fuerza en un solo lugar. Cada canción es como una montaña rusa de emociones, donde la melancolía y la potencia coexisten en perfecta armonía. Es un logro notorio que demuestra la maestría del proyecto para tejer complejas capas de sonido que nos mantienen intrigados de principio a fin.

    Este álbum es, sin duda, un acompañante perfecto para nuestros días. La versatilidad de las canciones nos permite sumergirnos en un estado de ensueño, al tiempo que nos invita a mover los pies al ritmo de sus pegajosos compases. Las letras, las guitarras, los efectos, los ritmos y la voz se combinan de una manera que crea un espacio sonoro verdaderamente único.

    Lentamente ha evolucionado notablemente a lo largo de su carrera, y “Bienvenida” es un testimonio de ese progreso. Después de un disco más experimental, como “Sismos”, este último trabajo es una manifestación de un sonido más consistente y maduro. Cada nota parece estar cuidadosamente diseñada para transmitir la profunda emotividad que caracteriza a la banda.


    ESCUCHAR “BIENVENIDA” DE “LENTAMENTE” EN SPOTIFY

    Además, no podemos pasar por alto que están planeando lanzar una edición especial en cassette, gracias a la colaboración de Furia y Z Tapes Latinoamérica. Esto nos demuestra que no solo están comprometidos con la música, sino también con mantener viva la tradición de formatos físicos.

    En resumen, “Bienvenida” de Lentamente merece un lugar especial en la colección musical de cualquier oyente Lit by Lit, ávido de explorar nuevos horizontes. Esta banda está dejando una huella imborrable en la escena musical costarricense y estamos ansiosos por ver qué más nos tienen preparado en el futuro, pero por ahora le damos la bienvenida a su nuevo álbum ya disponible en todas las plataformas digitales.

    Por @undanielmora

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  • El calor de la hostilidad: Satélite menor presenta nuevo sencillo desde Perú

    “Aún se puede respirar” cierra el ciclo de sencillos previos al nuevo álbum que será estrenado a fines de octubre con un concierto en vivo.

    La banda peruana de dream pop, Satélite Menor, está lista para presentar su primer LP. Antes de su lanzamiento, han liberado un sencillo nostálgico y personal que confirma su personalidad lírica: un alma sensible que abraza lo solitario y visceral del ser humano en diferentes contextos.

    “Aún se puede respirar” nos sumerge en una relación cotidiana y lo monótono que puede llegar a ser, todo ello acompañado de un sonido que combina elementos del dream pop, punk y electrónica. 

    En el amor, las imperfecciones se convierten en parte de nuestra rutina y del afecto que desarrollamos hacia una personalidad que amamos. Así nacen recuerdos que, sin que nos demos cuenta, también pueden hacernos más reacios a ciertas actitudes y formas de ser.

    “Aún se puede respirar” es una canción nostálgica que reconoce estos sentimientos, los cuales, a pesar de mantener un vínculo, demuestra entre dos personas que poco a poco están perdiendo su afecto mutuo.

    El sonido de Satélite Menor se revela en su propia evolución, incorporando detalles electrónicos, una velocidad visceral y un impacto ruidoso que ya es característico del proyecto. Los sintetizadores desempeñan un papel clave, creando ambientes más profundos y dándole cuerpo a la canción, una vibración mágica que te hará volar.

    “Aún se puede respirar’ intenta transmitir la energía de los conciertos, no solo en el proceso de producción, sino en ese intercambio que se genera con una audiencia en vivo. Con este sencillo, cerramos los adelantos del disco y nos sometemos a las fechas límite para terminarlo”, c-comentó Antonio Espinoza sobre su nuevo sencillo.

    La canción viene acompañada de un videoclip realizado por la productora y bajista Mynezza Morales, que retrata de forma nostálgica, con una atmosfera fría y azulada, el sentimiento de desprendimiento. El clip agrupa fragmentos de vídeos, texturas, formas y visuales que nos harán conectar aún más con este contexto de sinceridad. 

    “En los últimos meses, hemos tenido una dinámica inusual de conciertos, tocamos frecuentemente y de alguna manera nos hemos abierto a los sonidos en vivo” añade Antonio Espinoza.

    El sencillo fue compuesto por Antonio Espinoza y producido por Daniel Quiñones. Actualmente, Satélite Menor está integrada por Alexander Goche en la batería, Hans Raynaga en el teclado y los coros, Daniel Quiñones en la primera guitarra, Mynezza Morales en el bajo y Antonio Espinoza M. en la voz y la guitarra rítmica. 

  • El Parque celebra sus 30 años reviviendo su disco más exitoso “OMA”

    Siguiendo con su exitosa celebración de los 30 años de carrera musical, la icónica banda nacional El Parque realizará un concierto muy especial el viernes 06 de Octubre interpretando su más exitoso álbum hasta el momento, “OMA”.

    El evento se realizará en Casa Rojas a partir de las 8:00pm donde niños, jóvenes y adultos podrán degustar en vivo de un disco en vivo que marcó un antes y un después en la historia de la música y el rock nacional.

    “OMA” fue la tercera producción discográfica de El Parque, que hoy en día cuenta con 11 producciones en total. Este disco contiene temas que hoy son himnos del rock costarricense como “Cuantas noches”, “Juana Escobar” y “No sé que pensarás despierta”.

    Con la salida del álbum  y su sencillo “Cuántas noches” en 1997, El Parque llegó a ingresar en programación de MTV Latino, algo nunca antes visto y con lo cuál se catapultó la carrera de la banda. La banda firmó con Sony Music e inició su camino a la internacionalización realizando giras promociones y conciertos en México y Centroamérica.

    De era época Inti recuerda “en general la gira fue muy poderosa, pero de todo recuerdo vívidamente cuando íbamos con escolta motorizada para el concierto en el estadio de beisbol Lempira Reina, en Tegucigalpa, para cerrar un concierto multitudinario junto a otras bandas de diversos países. Esa llegada y la recepción del público, fueron inolvidables.”

    La banda hizo su regreso a los escenarios en mayo de 2022 en los 25 años del Rock Fest y desde entonces han retomado su lugar como una de las bandas más influyentes y queridas en el país. En este último año, han tocado en doble fecha sold out en la Sala Garbo, el Teatro Niko Baker, Jazz Café además del festival Transitarte y el Rock The Nation Fest, festival donde compartieron con las bandas internacionales Stone Temple Pilots, Apocalyptica y Molotov.

    “Ha sido mucho trabajo montar nuevamente repertorios que no tocábamos hace tantos años. Pero a la vez ha sido un proceso muy gratificante, retomar piezas que uno tocaba hace tanto lo transportan a esa época. De cierta manera es reencontrarse con el yo de hace casi 30 años” comenta Fico.

    Las entradas para este evento tan esperado ya se encuentran a la venta a un precio de preventa de 12,000 colones y el día a 14,000 colones. Para reservar pueden escribir al whatsapp 8890-8586.

    “Creo que El Parque, para el rock costarricense, representa el grupo más  representativo de ese movimiento de rock “100% Hecho en Costa Rica” que surgió  en los 90’s y que fue un verdadero fenómeno de masas en aquella época y que nunca más se volvió a repetir. Además, lo excepcional de todo esto es que 30 años después  el grupo siga activo y  sacando música nueva” comentá Lucho, vocalista de la banda.

    Este concierto será una oportunidad única para revivir los temas que marcaron la historia del rock costarricense y celebrar el legado de El Parque junto a otrs éxitos más.

  • JESSE BAEZ: AMOR EN CENTROAMÉRICA

    El artista internacional Jesse Baez, se presentará en el corazón de la capital costarricense por primera vez el próximo domingo 08 de octubre como parte de su Tour “Amor en Centroamérica”.

    Este cantautor de R&B nacido en Chicago y criado en Guatemala, es actualmente uno de los mayores exponentes del género, considerado incluso uno de los pioneros del R&B contemporáneo en español.

    La cita tendrá lugar en el Mercado La California de Distrito Carmen, uno de los venues josefinos que se ha posicionado por ser la casa de decenas de artistas internacionales. Las puertas abren a las 5:00 p.m. y el evento se extenderá hasta las 12:00 m.n.

    El “niño prodigio del R&B latino” como le han llamado en medios internacionales, es un artista que pareciera ir adelantado a su época y que ha sorprendido al mundo en reiteradas ocasiones con feats que incluyen artistas como C Tangana, Alemán, Ximena Sariñana, Latin Mafia, Álvaro Díaz, entre otros.

    Actualmente su música se ha convertido en un fenómeno global que ya acumula más de 260 millones de plays en Spotify, y ha posicionado su nombre en los carteles de los festivales más importantes del mundo, como lo son Lollapolooza, Sonar, Estéreo Picnic y Coca Cola Flow Fest.



    ENTRADAS PARA JESSE BAEZ EN CR

    Este concierto es el pre ámbulo de la celebración de aniversario de Distrito Carmen, quienes este año cumplirán 10 años de ser líderes en la industria de cultura y entretenimiento en San José.

    Las entradas están disponibles en Starticket.cr hasta agotar existencias. El Early Bird se agotó en la primera semana, mientras que el primer Tier tiene un valor de $30 y el segundo de $45. Además, aún hay disponibles entradas de Meet and Greet a $80.

    El show de Baez en Costa Rica contará con dos showcases de apertura a cargo de Abbie y CANINA, además de un after party con In Betwin, Dj Maxx y AZN L. Sumado a esto, habrá una activación de mova, arte y diseño nacional organizada por Feria Cool.

    Cabe mencionar que la relación de Jesse Baez con Costa Rica data de algunos años atrás, ya que visitó la capital en varias ocasiones con Easy Easy, antes de su salida de la agrupación que le dio paso a la construcción de su proyecto solista.

    Por último, esta fecha viene a sumarse a un calendario de mucha actividad entre octubre y diciembre, meses en los que Baez estará en Guatemala, Salvador, Ciudad de México y Tijuana.

  • Patiño estrena nuevo álbum llamado “londres”

    Patiño lo volvió a hacer y esta vez su hazaña se compiló en un EP de 5 canciones llamado “londres” y que retrata un travesía de auto descubrimiento e introspección.

    Este álbum nos dio algunas cucharadas de introducción previo a su salida, con el estreno de canciones como “te hago mal” y “mañana mañana”, las cuales exploran una mezcla de música electrónica y pop urbano con sus raíces latinas.

    ACERCA DEL SENCILLO

    “londres habla de hacer un viaje para sanar después de una ruptura amorosa. La inspiración vino de una visita que tuve de un amigo de Costa Rica que vino a pasar unos días conmigo a Oxford después de que su relación de hace muchos años había terminado abrúptamente.

    Él me dijo que había planeado un viaje a Europa con su ex-pareja, y que no quería quedarse sin hacerlo solo porque ya no estaban juntos. Me identifiqué con el sentimiento de querer alejarse y llevar un proceso para re-encontrarse y sanar”

    -Patiño

    ACERCA DEL VIDEO: 

    “¡Lo hice todo yo! Me fui para Londres, desde mi casa en Oxford y compré un boleto para subirme en uno de esos buses turísticos que te llevan por los principales puntos de la ciudad.

    Me llevé mi Gopro y comencé a grabarme mientras iba en el trayecto, cantando la canción. Hay una frase que dice: “I’m alright, knowing you’re so far away, and I can dance on my own” que quiere decir “estoy bien, sabiendo que estás lejos, yo puedo bailar solo”. Me pareció muy importante representar esto en el video, disfrutar estando solo.”

    -Patiño 

    ACERCA DEL EP: 

    Londres incluye 5 canciones que narran una travesía de auto-descubrimiento e introspección. Fue escrito y producido en la ciudad que le da su nombre, en colaboración con el talentoso músico británico, Jim Lawton. 

    Estas 5 canciones representan un giro en el sonido de Patiño. Es la primera vez que el artista explora ritmos y sonidos provenientes de géneros urbanos y electrónicos.
    Además, es la primera vez que algunas canciones incluyen frases en inglés. Las 5 canciones fueron grabadas en su totalidad por Patiño y Jim, interpretando ellos mismos todos los instrumentos, mezclando y masterizando. 

    Es el primer lanzamiento de Patiño desde Europa y con estas canciones ha estado presentándose en escenarios de Londres, Suecia y Lituania.

    -Patiño

    Patiño es un cantautor de Costa Rica que en sus canciones juega con los géneros musicales pero oscila principalmente bajo una sombrilla de música latina. Algunos de sus lanzamientos anteriores han sido producidos por Lito de la Isla (Los Rumberos) y Daniel Zepeda e Ivan de la Rioja (Daniel, Me Estás Matando).

    También cuenta con colaboraciones con artistas como: María Centeno, Los Rumberos, Daniel, Me Estás Matando, Arroba Nat, Espumas y Terciopelo, entre otros. Patiño es graduado de Berklee College of Music de la carrera de Producción y Composición Contemporánea, es tres veces ganador del Premio ACAM a la música costarricense.

    Este cantautor es actualmente representado por Sony Music Publishing, además su música es distribuida por el sello independiente LovRecs a través de The Orchard.

  • Carolina se va a representar a CR a China

    El mes de septiembre presenta una oportunidad histórica para la banda CAROLINA y para la música original costarricense.

    Siguiendo los pasos de la legendaria agrupación Gandhi, que se presentó en China a inicios del milenio, CAROLINA ha sido invitada por la China Performing Arts Agency a ser parte de las celebraciones del Dia Nacional de la República Popular de China.

    “Estamos muy orgullosos de ser parte de la celebración en Chaoyang Park. Desde su nacimiento, CAROLINA ha soñado con dar pasos de gigante y ahora lo vamos a hacer por la Gran Muralla. Siempre he trabajado porque nuestros músicos tengan tarimas más grandes, por lo que llevar una banda tica a China es un momento destacado de mi carrera y de mi vida. Jamás me imagine estar viviendo esta experiencia”, dijo Ernesto Adduci, manager de la banda y fundador de Rock Fest, Wila Fest y Rock Fest se Baña.

    La banda de Sebastian Murillo (voz), Andres Mazón (guitarra), Erick Varen (bajo) y Carlos Calvo (batería) será una de tres bandas latinoamericanas que viajaran a Beijing, junto a la mexicana Machingon y la colombiana Doble A. En ediciones anteriores el Beijing Pop Fest ha presentado a artistas como Nine Inch Nails, Common o Marky Ramone y se ha consolidado como el evento pionero de la música en China, apoyado por su Ministerio de Cultura.

    “Nosotros sabíamos que oportunidades como estas iban a llegar. Hubo momentos donde nos desesperamos un poco, pero ahorita la estamos pasando bien. Es hermoso ver como nuestra música esta tocando personas y algunas puertas que ahora se están abriendo.

    Pensamos que esto es el comienzo de algo mas grande y de aquí en adelante solo queremos más”, dijo Sebastian Murillo, vocalista de CAROLINA.

    La banda viajara junto a Adduci, su representante y el director Mariano Castro, quien está encargado de documentar el viaje. Los visuales que apoyaran a la banda en tarima son de la reconocida artista Marielasandia desarrollados especialmente para la gira.

    Entre las entidades que colaboraron para hacer la gira posible se cuenta el SINART, la Embajada de la República Popular de China en Costa Rica, el Instituto Costarricense de Turismo y el Ministerio de Cultura y Juventud.

    “Para el Ministerio de Cultura es de gran importancia promover e incentivar la participación cultural y artística en sus diversas manifestaciones…Ante ello es innegable que la participación de la agrupación CAROLINA promoverá la cultura y el turismo de Costa Rica en el exterior”, expresó la Ministra Nayuribe Guadamuz.

    https://www.youtube.com/watch?v=41YXTybJ-D4

  • THC FLOW estrena feat con CRYPY y se preparan para gira a USA

    Bajo el nombre de “Feel like i made it”, el rapero costarricense THC Flow estrenó su primera colaboración con Crypy, uno de los artistas más reconocidos en la escena del rap nacional.

    THC Flow es un rapero oriundo de la zona del Pacífico Costarricense que ha tenido una gran proyección en los últimos tres años, logrando no solo comenzar a posicionar su música, sino también salir de gira a los Estados Unidos para promover su álbum “Pacific Cartel” lanzado en 2022.

    Ahora esa historia se volverá a repetir gracias a su sello discográfico “No Money Streaming”, el cual será el anfitrión de esta nueva gira 2023 junto a Crypy, quien también visitó Norteamérica a finales del año anterior.
    “Siento que lo logre” (nombre de la canción en español) habla sobre cómo he logrado superar mis miedos a través de la ambición y la gratitud” – THC FLOW.

    Esta canción que se estrenó junto con un videoclip en Youtube, nació durante la gira de “Hijo del Volcán” de Crypy, la cual tenía como meta atravesar los 51.000 km² que conforman Costa Rica y generar nuevas relaciones con raperos locales.

    En diciembre del 2022 THC Flow participó en una de las fechas de la gira, la cual tuvo sede en Playa Grande, Guanacaste. Ahora, casi un año después, el plan de ambos artistas es irse juntos de gira para New York, Estados Unidos al final de este año.

    “En estos últimos años he tenido un cambio de mentalidad que me ha permitido valorar mi vida y dejar atrás todo lo que no aportaba a mi desarrollo. Antes de la canción pude hablar varias veces con Crypy y me explicó la importancia de cuidar las palabras y el mensaje que transmitimos en nuestras canciones; todo esto me inspiró a crear una pieza positiva expresando mi nuevo sentir sobre la vida”, agregó THC Flow.

    THC Flow explicó que el título y motivo de este nuevo sencillo no surgió desde un lugar pretencioso sino al contrario, ya que para él es un reflejo de la riqueza mental que ha adquirido a través de su proceso de desarrollo artístico.

    Desde su visión de la vida y la música, esta canción representa también los sacrificios a los que un artista se somete o se enfrenta para llegar a donde quiere.

    Por último, cabe mencionar que ambos artistas estarán publicando nueva música en esta recta final del año, como calentamiento para la gira que está programada para este 2023.

  • Talentos emergentes brillan en la noche de los Premios ACAM 2023

    Por @undanielmora

    En una noche desbordante de melodías y emociones, la Asociación de Compositores y Autores Musicales de Costa Rica (ACAM) celebró su Gala de los Premios ACAM 2023 en el Auditorio Nacional del Centro Nacional de la Cultura. El martes 12 de septiembre quedará marcado como un hito en la historia musical costarricense, donde el enfoque estuvo puesto en el resplandor del talento emergente.

    F.A.V. recibiendo uno de sus dos premios ACAM 2023.

    El evento reunió a decenas de artistas nacionales e invitados especiales, se dieron cita para presenciar el evento que honró a los creadores de la nueva música nacional. Entre los distinguidos presentes, se encontraba la Ministra de Cultura y Juventud, Nayuribe Guadamuz, quien tuvo el honor de entregar el Premio Reca Mora a dos pilares de la música costarricense.

    La folclorista María Mayela Padilla recibió uno de estos galardones, un reconocimiento a una vida dedicada a la música que resalta su invaluable aporte a la cultura musical de Costa Rica. El segundo laureado con este prestigioso premio fue el maestro Alvaro Esquivel. Dos figuras icónicas, dos historias que han tejido la música en su ADN, enriqueciendo el patrimonio sonoro del país.

    Maria Mayela Padilla ganadora del Reca Mora de este año.

    No obstante, lo que verdaderamente deslumbró y cautivó durante la velada fue la efervescente erupción de talento emergente que se apoderó del escenario. Estos nominados, jóvenes intrépidos y osados, se transformaron en maestros de la sonoridad, erigiendo composiciones que desafiaron la predecibilidad y zarandearon los fundamentos mismos de la música.

    Entre esta oleada de artistas los jóvenes que desafiaron las normas musicales y dejaron una marca indeleble en la música costarricense, desde LIT INC queremos celebrar y destacar a artistas como lo son Pictura, Fav, Vic Pérez y Mazzk. También destacar nombres como Guadalupe Urbina, Ceshia Ubau, Nakury, Andrés Cervilla, Times Forgotten y Madame Whiskey por sus valiosas contribuciones que enriquecen el panorama musical.

    Estos artistas son faros de inspiración para la próxima generación de músicos y compositores en busca de su propio camino en el vasto universo de la música.

    El Parque, Juliana Dinarte, Icuru Tsö (proyecto de mujeres indígenas) y Uachimán demostraron su destreza y creatividad. Sus actuaciones, cargadas de energía y pasión, hicieron eco en los corazones de los presentes y dejaron a la audiencia en estado de asombro y deleite.

    En resumen, la Gala de los Premios ACAM 2023 fue una celebración que rindió homenaje a la rica herencia musical de Costa Rica y al mismo tiempo abrazó el resurgimiento de nuevas voces y sonidos en la escena musical. Fue una noche mágica en la que la música demostró, una vez más, su capacidad para unir y emocionar a las almas. La música tica ha hablado, y su voz es poderosa, disruptiva y eternamente creativa.


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  • Dulce y sensual: Lo nuevo de Canina

    Con una exploración de sonidos tropicales, la artista costarricense CANINA le dio vida a su nuevo sencillo llamado Aypapá, el cual será publicado en plataformas digitales el próximo 08 de septiembre.

    Aypapá es una canción que para la artista retrata el dilema del encuentro erótico, el cual plantea que para conquistar el terreno del otro, paradójicamente hay que abandonarse a uno mismo.

    “Yo quería que fuera una canción sensual y juguetona, pero que también reflejara el acto tan valiente de abandonarse cuando se vive el deseo hacia otra persona” – CANINA.

    Esta canción fue trabajada con el dj y productor nacional Barzo, quien también participó en la producción de su sencillo anterior “Tornado”. Además, cuenta con una colaboración de la reconocida compositora Maddie Serrano en el bajo y de Richie Bernal en mezcla y masterización.

    Cabe mencionar que esta canción es parte de una exploración que Barzo y CANINA se han permitido realizar juntos y de la cual han resultado sus dos lanzamientos de este 2023. La canta-autora aclaró que estos sencillos no serán parte del álbum que está produciendo, pero que el proceso le ha sumado mucho a su visión como artista.

    “Ha sido una etapa muy hermosa, he aprendido y crecido mucho con él (…) Para mi un disco implica procesos distintos, un pensamiento más global”, agregó.

    CANINA (Eva González) es una cantautora y artista multidisciplinaria costarricense. Después de la viralización de su sencillo “Cas con Sal” en el 2022, sus canciones en Spotify superan los 9 millones de streams y su música es escuchada por más de 145.000 oyentes mensuales, colocándola como una de las artistas emergentes más prometedoras de la escena pop local.

    Actualmente, se encuentra desarrollando su primer LP de la mano del galardonado productor Eduardo Cabra, ex- Visitante de Calle 13.