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Author: Alberto Zamora

  • Isla de Caras: Desde Buenos Aires con Amor para Costa Rica

    La promesa argentina Isla de Caras planea escribir una carta de amor en Costa Rica y la cita será el próximo 18 de febrero en Casa Rojas, San José.

    Como parte de su gira por Latinoamérica, la banda visitará por primera vez territorio costarricense, para traer a chepe los sonidos de su más reciente disco: Gran Turismo.

    Este será el primer show internacional del 2024 que se realizará bajo la sombrilla de Cream Latam, quienes en los últimos dos años han sido los causantes de muchas de nuestras alegrías gracias a sus bookings.



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    La agrupación nació en el año 2017 en Buenos Aires, Argentina. Fue tal el recibimiento del público con los lanzamientos de sus primeros sencillos, que para el año 2018 fueron convocados para el Festival Lollapalooza de Argentina.

    En su última gira, la banda se presentó en 4 países y más de 7 ciudades. Siendo predominante su sonido en México, lo que los llevo a ciudades como Querétaro, Guadalajara, Ciudad de México y Puebla.

    Isla de Caras anteriormente ya ha estado presente en Centroamérica más no en Costa Rica, por lo que su visita promete ser una experiencia inolvidable tanto para la banda como para los fans que disfrutan de ese sonido tan característico, el cual viaja desde el indie hasta el R&B, el pop psicodélico o el dreampop.

    Su más reciente álbum llamado Gran Turismo consta de 11 canciones y es la tercera producción en estudio, para ellos, es la prueba más evidente de su evolución musical.

    En estas canciones podemos encontrar amor, desamor, lo permanente, lo efervescente y el tan característico amor líquido que se ha vuelto un tema en las nuevas generaciones.

    “Isla De Caras siempre fue una banda súper melancólica y los shows necesitaban momentos de mayor voltaje. Queríamos armar contrapuntos con melodías más eclécticas. Mayor presencia de guitarras, actitud de superación, rigor, vigor y el turismo entendido como una especie de gran circuito donde fuimos descubriendo nuestra identidad”, comentó Lautaro Cura, frontman de Isla de Caras.

    “Gran Turismo” puede definirse, en síntesis, como la obra que compacta y denota el crecimiento artístico de Isla de Caras, conseguido tras un 2022 que encontró al grupo en pleno re-descubrimiento, mientras borraba los límites del mapa para dejarse invadir por los encantos de México, Colombia, Perú y Paraguay, o los siempre envolventes recovecos de la propia Argentina. Despojados de prejuicios y dispuestos a nuevas aventuras. Perceptivos e intrépidos. Exploradores. Visitantes. Turistas.


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  • FEP presenta lineup por día de Un Mundo Distinto

    La música en vivo es la representación más poderosa de El Presente. Minutos que marcan décadas. Coros en comunión con decenas de miles de corazones. Una voz que no reconoce el pasado ni el futuro sino el Ahora. Johnnie Walker presenta el Festival Estéreo Picnic en su decimotercera edición y lxs invita a cruzar el portal hacia El Presente de la mano de Feid, Blink182,  Paramore,  SZA,  Sam Smith,  M.I.A. Limp Bizkit, Arcade Fire, Thirty Seconds To Mars, Bad Gyal,  Placebo,  Arca, Hozier, The Offspring, Proyecto Uno, Greta Van Fleet, YSY A, ZHU, Phoenix, Grupo Frontera y más.

    Los días y las noches del 21, 22, 23 y 24 de marzo de 2024 vivirán para siempre en nuestras vidas; amigxs, fiesta, familia, aliens, salvadorxs de la música, distintxs, creyentes: bienvenidos a Un Mundo Distinto. 



    BOLETOS

    Ferxxo con su invitación definitiva a parchar y desbordarnos con lxs mores en una noche épica de perreo. El sueño final de Blink-182 en Sudamérica: Tom, Mark y Travis, sí, Travis, en vivo. Paramore y la avasalladora Hayley Williams en el mayor disturbio de sus 20 años de pop punk. Solána Imani Rowe o SZA para el debut en Un Mundo Distinto de la Mujer del Año de 2023. Sam Smith en su gloria y con sus himnos: “Unholy”, “Too Good At Goodbyes” y “I’m Not The Only One”. M.I.A. con “sticks and stones and weed and bongs” para la llegada de su revolución creativa, cultural y política. Arcade Fire, emperadorxs del indie rock, para su primera experiencia en vivo en Un Mundo Distinto: el sueño de la nación alternativa del Siglo XXI. El devastador regreso de una banda icónica de los últimos 25 años: Brian Molko y Placebo. Todos estos universos sonoros protagonizarán el #FEP2024 junto a íconos musicales como Limp Bizkit, Thirty Seconds To Mars, Arca o Bad Gyal. 

    Las voces del Ahora como Hozier, Dove Cameron, Gabriela Ponce, James Blake, Rina Sawayama, Omar Apollo, Nicolai Fella, Jaden, Susana Cala, Laura Pérez o Kevin Kaarl. El baile desenfrenado con YSY A, Tainy, Proyecto Uno, Puerto Candelaria, Fruko y Sus Tesos o el Grupo Frontera. Los bajos de El Presente en los beats de The Blaze, Four Tet, ZHU, Black Coffee, Okraa, Ruzto, The Blessed Madonna, Poolside, La Etnnia, Penyair, Latin Mafia, WhoMadeWho, Verraco y Overside. Desde los ansiados estrenos de Greta Van Fleet y King Gizzard and The Lizard Wizard hasta los esperados regresos de Phoenix y The Offspring. Todo esto y más en el Aquí y el Ahora del Festival Estéreo Picnic: cuatro días de presente eterno para vivir la vida ya. 

    Un Mundo Distinto en Bogotá: El Parque Simón Bolivar será la nueva casa del FEP 2024

    En una apuesta importante para mejorar la experiencia alrededor del FEP, la organización del Festival acepta la invitación del Alcalde Electo, Carlos Fernando Galán, para llevar la magia de Un Mundo Distinto al corazón de Bogotá: El Parque Simón Bolívar. 

    “Recibimos con halago y agradecimiento la invitación del alcalde electo Carlos Fernando Galán para que el Festival se mude a la capital. Luego de analizarlo internamente hemos decidido aceptarla y confirmar que Un Mundo Distinto se vivirá en Bogotá. Estaremos trabajando con los diferentes estamentos distritales y todos nuestros equipos de producción para llevar la magia del Aquí y el Ahora al Parque Simón Bolívar y que la gente pueda tener una mucho mejor experiencia los próximos 21, 22, 23 y 24 de marzo de 2024”, asegura Gabriel García, CEO de Páramo Presenta.

    La experiencia del Festival Estéreo Picnic será igual de apoteósica a la que hemos vivido en ediciones anteriores; la magia que atraviesa nuestras venas cuando cruzamos el portal de Un Mundo Distinto será la misma, más original y vívida en El Presente.

    Menos tiempos de desplazamiento, más facilidades de transporte, hospedajes más cercanos al Festival para los visitantes de fuera de Bogotá y el poder de la música en vivo en el corazón de la capital. El Parque Simón Bolívar verá una configuración de espacio nunca antes vista en los eventos en vivo que se han llevado a cabo en este histórico recinto de conciertos, con mayor amplitud, diferentes zonas y la energía, única en el planeta, de Un Mundo Distinto.

    Esta apuesta por traer al FEP a la capital de Colombia es muestra, también, de un trabajo que la actual administración distrital inició en 2022 con la primera edición del Festival Cordillera abriendo las puertas del Parque para un festival privado que terminó en la madrugada. Un cambio que nos acercó más a esta realidad de vivir Un Mundo Distinto en Bogotá para la edición 2024 del Picnic. 

    Los próximos 21, 22, 23 y 24 de marzo el Parque Simón Bolívar, que ha sido parte fundamental en la historia de los conciertos en Colombia, cumplirá un hito al ser la casa del Festival Estéreo Picnic. El Alcalde Electo, Carlos Fernando Galán, y las instituciones distritales de Bogotá en coordinación con Páramo Presenta se preparan, desde ya, para que la ciudad se convierta en Un Mundo Distinto.


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  • HYPER presenta a Dana Montana en Costa Rica

    Desde el frío de Ukrania hasta el calor de la tropicalia costarricense, la DJ Dana Montana visitará por primera vez en Centroamérica el próximo 02 febrero para ser parte del evento de lanzamiento de HYPER en UTOPÍA Central House, ubicado en Los Yoses, San José.

    HYPER es una nueva propuesta en la escena electrónica local a cargo de la productora EVOLVE, la cual tiene el objetivo de hacer eventos que rompan con lo tradicional, los cuales le permitan al público vivir experiencias de una manera diferente, gratificante y segura.

    Parte de su visión es posicionarse en la industria costarricense como un espacio de convergencia para el talento nacional y a su vez como una ventana de exposición para artistas internacionales, tanto emergentes como consolidados.



    CONOZCA MÁS SOBRE DANA MONTANA

    Dana Montana nació en Zaporozhye, Ucrania, y promete ser una dj revolucionaria en la industria de la música electrónica. Esta joven artista está introduciendo una inesperada versatilidad y un sonido muy característico, influenciado principalmente por el espíritu de la fiesta de los 90’s y principios de los 2000’s.

    Su viaje musical recorre géneros como el house, hardhouse, trance y más. Su trabajo ha sido reconocido por plataformas internacionales como “HOR”, “Exhale Hot Sea”, “Kiosk Radio”, entre otras.



    COMPRAR ENTRADAS PARA HYPER

    Esta primera edición de HYPER contará con la participación de varios DJ’s nacionales que también son productores, entre esos: Byron Alvarado, Dio B2B Bearfish, Lucretia Dose, Azo B2B Usaga.

    Byron Alvarado es un DJ, Productor e instructor en la academia de DJLab, y uno de los representantes del poderoso sonido industrial e hipnótico del techno en Costa Rica. Ha compartido escenario con artistas internacionales como RIKHTER, Métaraph, Vendex, Fiedel, Common Poetry y Die Arkitekt. También estará Lucretia Dose, DJ de electro body music y fundadora del colectivo Son Letal. El cual fue de los primeros en impulsar este sonido oscuro underground en la capital. Actualmente se encuentra trabajando bajo  sus alter egos SINZ y Lucretia Døse.

    A esta gran fiesta también se sumó la artista y performer conceptual Tharja Rox Thepesh, quien actualmente suma casi 15 años de experiencia en desarrollo de personajes, co-producción y dirección artística. A lo largo de su trayectoria ha presentado actos en los clubes más grandes tanto a nivel local como internacional, tales como THEATRON (Bogota), Lipstick (México D.F.), Black&White (Madrid).

    Sumado a esto, el evento contará con una estación de maquillaje, la cual llenará de colores los outfits en HYPER LOOKS. La idea es que todas las personas que asistan, tengan la oportunidad de contar con un maquillaje único y accesible para convertir la fiesta en una experiencia aún más especial.

    Cabe mencionar, que las primeras dos fases de entradas ya se agotaron y actualmente las entradas tienen un valor de $28. Este precio será por tiempo limitado ya que eventualmente llegará a $32 con un cupo máximo de 500 personas.

    HYPER es más que un rave, es un punto de encuentro donde todas las personas son iguales, es una comunidad congregada al ritmo de la música, en la que podemos ser nosotros mismos, es un santuario para los diferentes, los irreverentes, los prohibidos y todos aquellos que se quieran mover desde la cintura hasta los pies.


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  • LA ÚLTIMA CITA DEL AÑO CON DESIERTO ROJO

    Con una pizca de funk, indie y rock alternativo desde Costa Rica, Desierto Rojo estrenará en plataformas digitales este miércoles 13 de diciembre, un nuevo adelanto de lo que será su próximo álbum de estudio,  el cual está previsto para estrenarse en 2024.

    El nuevo sencillo llamado “Euforia” es una exploración nueva para el proyecto solista de DonDago, quien inició en los caminos del rock experimental y el blues pero en 2020 comenzó a generar acercamientos con la escena urbana de San José.

    Como resultado de esa exploración, en este nuevo sencillo participa el artista nacional Constantino, quien en uno de los versos dejó plasmado su sello tan característico.

    Esta canción fue compuesta y producida casi en tu totalidad por DonDago, quien actualmente se encuentra produciendo todo el disco nuevo con Jossue Vindas como productor en Rombos Sound Studio.

    Como parte del cierre de año, Desierto Rojo celebrará su último lanzamiento del año con un show integral el 15 de Diciembre en El Teatro Nico Baker, el cine de la Sala Garbo y el bar bajo tierra de “El Shakespeare”.

    El espectáculo inicia en la Sala Garbo con la película “Desierto Rojo” del icónico director Michelangelo Antonioni y luego del concierto en El Nico Baker, el afterparty cierra la noche en el bar El Shakespeare con Timeless Radio.

    El concierto de esta noche especial contará con la participación de artistas invitados especiales que se sumarán a la celebración como Abbie, Rivero, Frezco, Flora, entre otrxs y además será grabado completamente en vivo.

    Los boletos para este evento único ya están disponibles en elnicobaker.com.


    ¿Ya sigues a Desierto Rojo en Spotify?

  • Porter: El Esperado regreso a Costa Rica

    Tras 8 años de ausencia en los escenarios de Costa Rica, la banda mexicana Porter regresa a la capital de San José para una noche especial en Casa Rojas el próximo 10 de diciembre en una producción de Arrecife.

    La banda de indie alternativo experimental tuvo su primera formación en el año 2001 bajo el nombre de DEMULLET y siendo en aquel momento una banda de rock instrumental, eventualmente en 2004 su propuesta evolucionó hacia lo que hoy conocemos como Porter.

    Actualmente la anda se encuentra promocionando su más reciente álbum lanzado en el año 2022, el cual lleva por nombre “La Historia sin fin”, el cual antecede a sus primeros cinco discos de estudio.

    Porter también se encuentra promocionando su más reciente sencillo llamado “Respuesta Sensorial”, la cual se estrenó en esta recta final del año y promete estimular los sentidos de maneras inesperadas explorando la atracción, el amor y la obsesión.

    ”Esta no es una historia de amor convencional, sino un misterio emocional donde la línea entre la atracción, el amor y la obsesión se difumina” – PORTER

    https://youtu.be/kzYTyJ2XMgA?si=qt9R4COuJP4B62Ok

    CONOCÉ MÁS DE PORTER AQUÍ

    El sonido de la banda es una mezcla de sonidos y ritmos electrónicos y acústicos, guitarras distorsionadas, muchos sintetizadores y una voz de tenor muy característica. Las canciones de la banda se caracterizan por tener tempo bajo o medio y el uso de elementos típicos del rock psicodélico.

    Han sido teloneros de grandes grupos internacionales como lo son The Strokes, Red Hot Chili Peppers o The Killers, inclusive en México y otras partes del mundo han sido comparados con proyectos como MGMT y han participado en múltiples festivales como Vive Latino, Coachella, Pal Norte, el Festival de Música y Artes Chocolate Desert, entre otros.



    ESCUCHÁ “PORTER” EN SPOTIFY AQUÍ

    La cita a cargo de la productora local Arrecife tendrá sede en Casa Rojas, Barrio Escalante y dará inicio a partir de las 8:00pm, extendiéndose hasta la media noche. Las entradas se encuentran disponibles en la reconocida tiquetera nacional starticket.cr.

    Este regreso de Porter a Costa Rica es una de las visitas más esperadas de la última década por la comunidad del indie en el país, ya que sus visitas anteriores como en el Festival Nrmal del 2015, fueron  memorables y sumamente especiales para la escena local.

    Es considerada una de las bandas mexicanas más importantes de la primera década del 2000, junto a Camilo Séptimo, Zoé, Pxndx, Hello Seahorse! y División Minúscula.


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  • TECHO CR: NADIE EN UN PISO DE TIERRA

    La Organización latinoamericana TECHO, llevará a cabo una nueva colecta nacional en Costa Rica este próximo 08, 09 y 10 de diciembre, bajo su lema de “Nadie en un piso de tierra”.

    TECHO     con “ T ” de transformación continua, lanzó una nueva campaña que hace eco de su propósito principal, el cual es generar sensibilización y conciencia social sobre la falta de vivienda digna.

    En medio de cambios y nuevos retos para el país, la Fundación está escribiendo un nuevo capítulo de su historia con un sentimiento colectivo de renovación y enfoque hacia la construcción de un mejor futuro, en el que nadie tenga un piso de tierra.

    Para TECHO, la expresión “un piso de tierra” simboliza la ausencia de condiciones básicas para habitar, tales como una vivienda segura, protección contra las inclemencias del tiempo y un entorno adecuado para vivir.



    CONOZCA MÁS SOBRE TECHO CR

    La colecta se realizará simultáneamente en diferentes partes del país y cerrará en el “Festival Somos Latam”, el cual conmemora la declaratoria universal de los derechos humanos, con un epicentro de arte y cultura desde la capital de San José.

    La sección de música del festival que lleva por nombre “Human Rights Music Fest” es presentada de forma conjunta entre TECHO y SOMOS, e incluye artistas como: Sonámbulo Psicotropical, Passiflora, Ojo de Buey, Perrozompopo, La Cuneta Son Machine, Mario Ruiz, Ludwing Gómez y la DJ invitada MØNA. Este evento con sede en el Parque Morazán dará inicio a las 2:00p.m. es apto para toda la familia y es completamente gratis.

    El Director Comercial de TECHO, Alberto Salas comentó que:  “la colecta no es solo una acción de recaudación, es una oportunidad para que las juventudes levanten su voz y exijan un país más justo, donde los derechos de toda la población sean respetados y en donde reafirmamos que el espacio público, las calles y los parques son un espacio hecho para la población y en donde podemos sentirnos seguros y seguras a denunciar y hacernos escuchar”.



    UN ROJO POR UN TECHO

    En las últimas dos décadas, la pobreza en Costa Rica se ha mantenido cercana al 20%. La evidencia muestra que entre el 2015 y el 2016 un 9,15% de los hogares salieron de la pobreza pero a su vez otro 7,79% volvió a entrar.

    La tendencia indica que cada dos años hay una tercera parte de los hogares costarricenses en situación de pobreza (Fernández y Del Valle, 2017). Es decir, en promedio más de 75mil hogares, otra evidencia contundente refleja que 1 de cada 3 niños y adolescentes (33,52%) vive en condición de pobreza.

    “La situación es urgente, pero nuestra voluntad es más fuerte. Cada donación es una declaración de esperanza y resistencia. No podemos permitir que nadie más viva en condiciones vulnerables. Te necesitamos ahora. No mañana, no la próxima semana. Ahora. Porque la urgencia no espera, y la lucha por un techo digno debe ser una prioridad. Unite a nosotros. Contribuí. Colaborá. Construyamos juntos un país donde ‘Nadie en un Piso de Tierra’ sea una realidad, no solo un anhelo”, agregó Salas de cara a las activaciones de esta semana.

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  • Orejas de Palo: LA HERENCIA DEL ROCK DE LAS MONTAÑAS

    El sonido del rock de las montañas vuelve a aparecer en el radar de Costa Rica con “Orejas de Palo”, una banda de Sarchí, Alajuela, que convirtió su herencia cultural en un EP de 4 canciones.

    Orejas de Palo es una banda que fusiona el rock alternativo con su propia versión de blues tropical desde el 2019. Está integrada por Andrés Alfaro, Anthony Rodríguez y Kevin Murillo, quienes con el tiempo han ido re-descubriendo su propia identidad sonora.

    “Esta nueva música es como un collage del sonido de diferentes etapas de la banda, compactadas en esto que llamamos “Cascada de Esporas”, un conjunto de canciones que fueron madurando junto con nosotros, y  que hoy representan de forma muy honesta y auténtica nuestro sonido e identidad como banda” – Orejas de Palo.


    CONOCÉ MÁS DE OREJAS DE PALO AQUÍ

    La constante exploración de su sonido concluyó en lo que será un EP debut que tiene por nombre “Cascada de Esporas” y que deja ver una importante influencia de antecesores musicales como Camelolloide, Libélula Pequeña e iO,

    El pasado 27 de octubre se estrenó “Réplica”, el primer sencillo de esta nueva producción discográfica prevista para salir al final del año. Todas las canciones de este EP fueron trabajadas desde Grecia en el estudio “Humo de Menta” junto al músico y productor Alejandro Chacón Morera, actual guitarrista de bandas como iO y Ojo de Buey.

    En esta nueva etapa del proyecto también se sumaron varios artistas de la escena local como Diego Herrera, guitarrista de Libélula Pequeña como fotógrafo, Kenneth Chavarría de Equus y Sala Victoria como ingeniero de grabación de baterías y percusiones  y Lithus Pérez, tecladista de Kaiser Moon, en la parte de estrategia y comunicación.

    Durante la producción de este disco también participó Gregory Ramirez quien grabó tumbas y bongoes y Heiner Santamaría con percusión menor.

    “Trabajar con Orejas de Palo me gustó mucho porque gran parte de la mentalidad que tenemos en el estudio Humo de Menta es agarrar bandas que no han grabado profesionalmente y que tienen un sonido propio por explorar (…) me gustó también que tuve libertad de proponer y que fueron bien receptivos del proceso, logramos un muy buen sonido en esta producción”, mencionó el productor Alejandro Chacón.


    ESCUCHÁ “OREJAS DE PALO” EN SPOTIFY AQUÍ

    “Occidente siempre ha sido un lugar muy único, la gente hace las cosas a su manera, en la mayoría de ocasiones con su misma gente. No se quien otorga las herencias culturales, pero creo que a Orejas de Palo le tocó una parte.

    ”Siento además que muy pronto en Costa Rica vamos a estar nuevamente hablando mucho de lo que pasa en ese pequeño “Wakanda Costarricense” – Lit.

    Orejas de Palo es un proyecto que se estrenó con una serie de 5 sencillos que fueron publicados durante la pandemia entre el 2020 y 2021; luego de su último sencillo “Suavidad”, iniciaron un proceso de composición y re-descubrimiento de su propuesta

    Estas nuevas canciones mantienen el blues eléctrico que caracteriza la banda desde el inicio pero también juega con matices de funk, pop rock, psicodelia y hasta progresivo.

    “Las canciones a pesar de ser géneros diferentes transmiten una energía particular, un sonido actual con ciertas fibras de géneros clásicos como el bluesrock y el Funk tropicalizados a nuestro contexto actual”, mencionó Kevin Murillo, guitarrista y vocalista de la banda.


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  • ¡Hoy nos unimos y bailamos con la intención de cambiar vidas!

    Foto: Eric Segura

    SJO, Costa RIca, 17 artistas nacionales en 3 diferentes ambientes donarán su talento en una noche especial enfocada en recaudar fondos para la fundación Hogar Siembra, que hace ya 40 años se ha convertido en una nueva oportunidad para niñas y adolescentes que han sido víctimas de situaciones de riesgo social, brindándoles un techo, comida, acompañamiento psicológico y guía educacionalFoto.


    1 ticket = 1 donación

    Lamentablemente este año debido a recortes gubernamentales, su presupuesto para compra y adquisición de útiles escolares para el curso lectivo 2024 ha sido eliminado.

    Hoy bailamos con intención de impactar vidas y el 100% de tickets recolectados gracias a tu apoyo serán destinados al Hogar.

    Más que cifras o números, una realidad que impacta a muchas niñas y jóvenes en nuestro país cada día.

    La venta de tickets será fiscalizada por parte de la administración de Hogar Siembra con el fin de mantener la transparencia durante la recolección de fondos.


    Sé parte del cambio

  • ALBASTIÁN: MÚSICA PARA CONOCERSE ASÍ MISMO

    Como resultado de un proceso de auto-descubrimiento, de reconstrucción y resiliencia, el artista costarricense Albastián estrenó este 24 de noviembre su nuevo EP que lleva por nombre “Bajo Marisma”.

    Albastián es un artista emergente que comenzó a estrenar música en diciembre del 2022 y debutó con un sencillo llamado “Las cosas que no observamos”, junto a Martha Palacio (corista de Passiflora), el cual fue una primera muestra de su sonido épico, vulnerable y caótico.

    Posterior a este lanzamiento se estrenaron dos canciones más que son parte del álbum y que exploran una estética experimental del pop, indie folk y rock en español.

    “Albastián nace de un proceso de auto-reconocimiento. Fue la manera y el espacio donde pude entenderme como persona física y artística. También responde a una necesidad de presentar música hecha por mí, donde yo tenga completa libertad creativa para crear un alterego que hable sobre lo que siempre he querido decir” – Albastián.



    MÁS SOBRE ALBASTIÁN

    El EP cuenta con cinco canciones, las cuales viajan por diferentes conceptos y desafían las fronteras entre géneros musicales. Además, el artista se encuentra actualmente trabajando en su segunda producción discográfica, el cual promete exponer una faceta aún más íntima.

    Albastián agregó que, “todo el EP trata de un recorrido sobre conocerme a mí mismo, y en general, la búsqueda de una identidad para cualquier persona. Las canciones son eso: darse cuenta que a veces uno está perdido y para entenderse un poquito más hay que despedazarse a uno mismo para reconstruirse”.

    Este nuevo álbum fue co-producido junto a Manuel Mora Fairén, quién también estuvo a cargo de la grabación, mezcla y masterización. Así mismo contó con la participación de Giancarlo Tassara en Miut Audio, uno de los estudios más reconocidos de Costa Rica.

    Todas las canciones fueron compuestas por Hector Morales (aka Albastián), además cuenta con una colaboración de EV3N (voces y guitarras), de Leonel Rodríguez (trombón) y el productor Manuel Mora en guitarras, bajo, percusiones y batería.

    Este álbum de color azulado que está por estrenarse ante el mundo, es un retrato de Albastián como individuo en este momento de la vida. En cada canción quedó plasmado una parte de él como persona, de sus sentires, deseos y miedos más profundos, algo que volvió este disco una obra muy profunda y personal.

    El nombre del disco hace alusión a todo lo que hay escondido debajo del agua, “Bajo la Marisma” que flota y que en gran parte sigue siendo desconocido para el ser humano.

    Más que un nuevo artista desde el centro de américa, Albastián es una oportunidad para explorarse y rehacerse constantemente a sí mismo. Es nostalgia en medio del inmenso caos.


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  • Los Amigos Invisibles en Costa Rica

    Después de muchos años y con motivo de la presentación de su nuevo álbum llamado “Cool Love”, Los Amigos Invisibles reconocidos por ser la banda con más proyección internacional de Venezuela, regresan a Costa Rica el próximo 25 de noviembre para un show memorable en el Mercado la California.

    Este concierto presentado por la productora local Arrecife promete ser la última gran fiesta del año, en la cual la agrupación venezolana formada en 1991 presentará lo mejor de su mítico repertorio, pasando por una pasarela de géneros musicales como funk, acid jazz, pop y diversos ritmos hispanos.


    MÁS SOBRE AMIGOS INVISIBLES

    Los Amigos Invisibles presentaron su nuevo álbum en 2022 y actualmente se encuentran en gira internacional presentando esta obra de 13 canciones y 4 interludes, que incluyen colaboraciones con artistas como McKlopedia, C Funky, Charlie Ans, El Pollo Brito, Silverio Lozada, Betsayda Machado, BEN DAVAL, entre otros.

    El nuevo álbum publicado con el apoyo de Gozadera Records está lleno de música bailable con raíz afro. La producción refleja la esencia del grupo: la diversión. Como los mismos integrantes han manifestado, “es necesario desestresarse en un mundo cada vez más hostil”.

    Su repertorio en vivo también repasa grandes éxitos que marcaron su carrera, como por ejemplo temas del  álbum “The New Sound of the Venezuelan Gozadera”, el cual se remonta a 1998 y recientemente fue catalogado por la Revista Rolling Stones como uno de los mejores 50 discos de rock de latinoamérica.

    Cabe mencionar que su música ha sido nominada en múltiples ocasiones en los Premios Grammys y han resultado ganadores del galardón latino en dos ocasiones. Además, han editado 12 discos que los han llevado a recorrer más de 70 países alrededor del mundo.

    https://www.youtube.com/watch?v=dVO52XJAjI0&list=OLAK5uy_l4ABuzetKO1SgSOuV-PL-utpcu_i_D5Co&index=3

    COMPRAR ENTRADAS

    Las entradas para esta última gran fiesta del año ya están disponibles en la plataforma de starticket.cr con precios que van desde los $30 hasta los $70. Esta producción está catalogada como un evento exclusivamente para mayores de edad y se proyecta como una reunión intergeneracional de una comunidad costarricense y venezolana dispuesta a bailar toda la noche en el corazón de la capital de San José.

    Esta visita a Costa Rica como parte de su gira internacional también es una celebración de sus tres décadas de música, las cuales se han convertido en un registro histórico de su paso por la industria musical desde latinoamérica para el mundo.