Author: Alberto Zamora

Más de 20 artistas y proyectos musicales se unirán este 21 y 22 de junio en el festival de música Abrigo Fest, que busca recaudar la mayor cantidad posible de fondos en beneficio de familias que están intentando salir urgentemente de Gaza, Palestina.

El evento se llevará a cabo de la mano de Connect Palestine, una iniciativa liderada por Global Shapers Community, y la fotógrafa Glorianna Ximendaz, activista y fundadora de Iron Kids of the World, ONG que ha trabajado en Palestina desde 2014 junto a la organización Palestine Children’s Relief Fund.

MÁS SOBRE ABRIGO FEST

Proyectos musicales como Sonámbulo, Gandhi, La Power, Javier Arce, Canina, Deeikel y Las Robertas, entre otros, serán parte del line up del evento, que donará la totalidad de las entradas a la causa (restando algunos gastos ineludibles de producción). También se contará con las presentaciones acústicas de artistas como El Pana, Jeudy García, Nana Echeverría, Adrián Poveda y más.

“El evento nació de las ganas de convertir el sufrimiento en acciones concretas de solidaridad. La violencia que hemos presenciado, la impunidad frente a la violación de Derechos Humanos, todo eso nos tiene que movilizar, desde donde podamos”, aseguró Eva González (Canina), artista, productora y creadora del evento. “Tenemos la oportunidad de crear comunidades para socializar la tristeza y convertir esto en un espacio de ayuda a través de la música”.

Se podrán comprar para uno o ambos días del festival, de la siguiente forma:

Donación BRONCE: $22+IVA (entrada para 1 solo día de festival)

Donación PLATA: $35 + IVA (entrada para ambos días de festival)

Donación ORO: $53 + IVA (entrada para ambos días + regalía de camisa conmemorativa)

A pesar de que estos montos fueron fijados para alcanzarlos objetivos de recaudación del evento, las vías de donación estarán abiertas para aquellos que quieran ofrecer otra suma. Si usted desea contribuir, puede hacerlo directamente a las campañas de donación registradas por Connect Palestine.

COMPRAR ENTRADAS

La escalada de violencia contra civiles en Palestina y el control militar sobre sus puntos fronterizos ha complicado de forma crítica la llegada de ayuda humanitaria. Los habitantes de Gaza que desean huir cuentan con una única salida disponible, la cual es gestionada por empresas fronterizas en Egipto que cobran entre 5.500 y 6.500 dólares por persona. Abrigo Fest busca dirigir las ganancias de la venta de entradas a todas las familias que sea posible.

“Muchas veces situaciones así nos paralizan por completo. Dejamos de pensar en formas creativas para ayudar en medio del caos. Este concierto es una solución pequeña pero hermosa para acercar a las demás personas a cuestionarse qué es lo que está pasando”, agregó Ximendaz.

“Gaza está destruida por completo. Sus sueños, su vida, ya no están ahí. Lo que nos toca es volver a reconstruir Gaza, volver a reconstruir su vida. Que hagamos un cambio y si podemos hacerlo a través de la compra de un ticket donde nos reunimos con una emoción y un sentimiento que es querer lo mejor para otras personas, querer buscar esperanza para estas personas, este es nuestro momento”.

El apoyo de artistas, Djs, colaboradores y proveedores, que están donando su trabajo y talento para hacer este evento posible, ha sido clave, aseguró Lucía Vásquez, co-productora del evento. “Estamos ilusionadas. Unir tantos esfuerzos y ver cómo ha ido creciendo, es una forma gratificante de canalizar toda la impotencia acumulada en los meses recientes, al presenciar un conflicto con tragedias humanas tan incalculables. La gente quiere ayudar.”

MÁS CONTENIDO DE LIT BY LIT

La legendaria banda de indie-rock Grandaddy lanzó su muy esperado primer álbum de estudio en 7 años, “Blu Wav”, a través de Dangerbird Records.

El álbum ha cosechado elogios de Pitchfork, Stereogum, NPR, Rolling Stone, Vulture, FADER, MOJO, Under The Radar, American Songwriter, PASTE, Uproxx y BrooklynVegan, con reproducción en radio en Sirius XMU, BBC 6 Music, KEXP Seattle, WXPN Philadelphia, KCMP Minneapolis, KCSN Los Angeles, WFUV New York City, KUTX Austin ¡y mucho más!

“Mientras que la letra llegó temprano y en su mayoría permaneció sin cambios, terminé grabando dos o tres versiones diferentes de esta canción y simplemente no podía lograr que sonara bien. Demasiado folklórica y/o demasiado country era el culpable. Afortunadamente, persistí y me decidí por esta interpretación. Justo la cantidad adecuada de brillo y suciedad. Justo lo suficientemente moderna y vintage. Todavía estoy confundido acerca de lo que es, pero eso es bastante normal para mí”.

ESCUCHA BLU WAV

“Blu Wav” está inspirado en la abrumadora belleza de la naturaleza hasta los momentos mundanos que desencadenan los recuerdos más intensos de la vida. Con el título del álbum destinado a ser una mezcla literal de “bluegrass” y “new wave”, la nueva colección tiene un ambiente distintivo, una vibra uniforme y un sonido algo inesperado.

Se concibió cuando el maestro de Grandaddy, Jason Lytle, conducía por el desierto de Nevada y la canción “Tennessee Waltz” de Patti Page sonó en la estación de country clásico de la radio. Inmediatamente le intrigó la posibilidad de cómo sonaría mantener el balanceo lento y las letras dulces y simples del vals bluegrass, al tiempo que agregaba capas de sintetizadores densos y la electrónica de la new wave.

Incorpora la exuberancia lo-fi y la orquestación a veces psicodélica por la que Grandaddy es conocido, junto con la primera incursión de Lytle en el verdadero country. Siete de sus 13 canciones son valses, y como señala Lytle, “hay una cantidad desproporcionada de pedal steel”.

Grandaddy celebró recientemente su legado con una serie de reediciones del 20 aniversario, incluido el aclamado set de cajas Sumday Twunny que recibió el premio “Mejor Nueva Reedición” de Pitchfork. Lytle también contribuyó con voces a un álbum póstumo de Sparklehorse por solicitud de la familia de su amigo y compañero auteur del pop psicodélico, Mark Linkous. Su próximo álbum, “Blu Wav”, ha sido destacado en listas de “Álbumes Más Esperados de 2024” por Pitchfork, Vulture, Stereogum, PASTE, BrooklynVegan, Uproxx, Glide Magazine, entre otros. Grandaddy ha lanzado cinco LP oficiales, siendo el más reciente “Last Place” en 2017.

Los miembros de Grandaddy incluyen a Jason Lytle, Aaron Burtch, Jim Fairchild, Tim Dryden y el fallecido Kevin Garcia (2017).

MÁS NOTAS DE LIT BY LIT

Tras un exitoso 2023 marcado por la salida del álbum TRIPOLAR, la banda argentina Usted Señalemelo anunció una gira para el 2024 por Europa y Latinoamérica con una parada especial en la capital de Costa Rica el próximo jueves 09 de mayo.

Esta gira que habla del camino imparable que están transitando contempla shows en al menos 10 países. El tour será el primero en llevarlos al viejo continente: la trascendencia en la escena local creció con cada lanzamiento y cada show para cruzar fronteras y volver los oídos del mundo hacia su particular propuesta sonora.

El 2023 marcó el inicio de una nueva etapa para Usted Señalemelo, una de un salto en lo sonoro así como en la apuesta de sus shows en vivo, que se tradujo en una masividad creciente en Argentina y en el mundo. El lanzamiento de TRIPOLAR, su ansiado tercer álbum, trajo canciones que son el fruto del perfeccionamiento de su propuesta y de su sonido, y contó con dos eximios productores como lo son Rafa Arcaute y Nico Cotton.

Este material que tuvo status de clásico instantáneo, los llevó a concretar varios hitos: se convirtieron en la primera banda argentina en tocar en la sede madre del Festival Lollapalooza en Chicago, pasaron por la mítica emisora estadounidense KEXP para grabar una sesión que no tiene desperdicio, fueron nominados a los Grammy Latinos en la categoría de Mejor Álbum de Pop/Rock y debutaron en el Luna Park con una disruptiva propuesta de show 360 que estuvo entre los mejores shows del año, en lo  que fue el punto cúlmine de una experimentación sobre los formatos de sus shows con el público integrado como parte activa y esencial de las presentaciones.

https://www.youtube.com/watch?v=7novi6NX-Eo

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Firmes en la búsqueda por llevar sus mensajes a una propuesta interdisciplinaria, el trío además apostó por una serie de videoclips junto a directores con los que profundizaron en su veta audiovisual, siendo el último de ellos “Salto al Espacio”, un videoclip protagonizado por ellos mismos. ¿La cereza del postre de todo este recorrido? Inolvidables fechas de verano en el Festival Medio y Medio en Punta del Este (Uruguay), el Festival Pandora en Mendoza y el mítico Cosquín Rock en Córdoba, a las que se sumarán los shows en el Festival Buena Vibra y en Rock en Baradero del 24 y 29 de febrero.

Esta gira vuelve a ratificar el gran momento que atraviesan en lo creativo y en la conexión con sus fans que se siguen multiplicando. La etapa latinoamericana los encontrará en escenarios de Paraguay, Perú, Ecuador, y por primera vez en Costa Rica, El Salvador y Guatemala.

Con TRIPOLAR, Usted Señalemelo se terminó de instalar en el corazón del pop rock de la región y llevó su música a los principales escenarios y festivales de Latinoamérica, y, lo que marca aún más el salto en su alcance, también llegó a nuevos públicos de Norteamérica y empieza a sonar cada vez más en Europa. Estos nuevos horizontes del trío hacen que en 2024 ya tengan shows confirmados para su debut europeo, con paradas en España (Valencia, Barcelona, Madrid, Donosti) y en Inglaterra (Londres) e Irlanda (Dublín).

Habrá que ver qué trama Usted Señalemelo para cada una de estas presentaciones: la banda se caracteriza por no repetirse y por buscar la mejor forma –la más fresca– para cada show. Sin dudas estarán tocando muchísimas canciones de TRIPOLAR, que llegará por primera vez a varios de estos destinos para vibrar junto a sus fans en vivo, así como haciendo un recorrido por los discos anteriores, donde se cifró el ADN de este trío cuya música le habla directamente a la sensibilidad de cada vez más fans en el mundo.

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El llamado a la “tribu” está hecho. Totem, el monstruo viviente del metal tribal estrenó un sencillo llamado “Camino” este mes de marzo en plataformas digitales, tras cuatro años de no publicar música nueva.

Sin duda alguna Totem se encuentra en su etapa más madura, en la que ahora más que nunca, tienen claro lo que quieren y lo que no. El año anterior, esta mítica banda de Alajuela, Costa Rica, cumplió 20 años de carrera, un punto de inflexión para mirar hacia atrás, contemplar con orgullo todo lo realizado y demarcar lo más posible el camino hacia adelante.

“Camino” es un tema que está listo desde mayo 2022, antes de su visita al Tattoo Music Fest en Bogotá, Colombia, sin embargo su lanzamiento se pospuso hasta 2024. Este es el segundo sencillo de lo que será la siguiente producción discográfica y la continuación de una historia que inició con la canción “Semilla” en el 2020.

Esta canción es un retrato de la trayectoria de Totem, la cual ha tenido momentos tan difíciles como memorables, mismos que recopilan el legado vivo de una banda que inició desde abajo y que desde su creación solo se ha dedicado a subir.

FOTOGRAFÍA POR JOHN DURÁN – CORTESÍA TOTEM

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“El mundo es muy diferente a lo que era hace 20 años, pero muchas de las problemáticas sociales con las que siempre hemos estado en desacuerdo continúan, por lo que aún tenemos cosas que decir al respecto.

La familia, las fronteras imaginarias, la autogestión, el legado a las generaciones venideras, y el arraigo y homenaje a nuestros pueblos originarios” – TOTEM.

Violentas melodías con enojo y rencor permitido, orquestan el sonido de la nueva música de Totem, la cual se irá revelando a pocos ante el público. Para este año tienen previsto lanzar un sencillo más, el cual ya está listo y lleva por nombre “Quimera”.

“El sonido de Totem ha evolucionado conforme las mentes compositoras dentro del grupo acumulan experiencias y sonidos nuevos. Sin dejar de lado la mezcla de sonidos autóctonos latinoamericanos y africanos, apuntamos hacia música con más groove y peso. Aún tenemos mucho qué decir y mucha ira para decirlo” comentó Nex Quesada, baterista de la banda.

FOTOGRAFÍA POR JOHN DURÁN – CORTESÍA TOTEM

“Camino” en específico es una canción que fue producida en su totalidad por Edder Ortiz, guitarrista y director musical de la banda. Es un tema que guarda en su estructura un llamado de percusión africana, ocarinas y la furia que siempre ha caracterizado a la agrupación.

Cabe mencionar que Totem es un proyecto de música independiente completamente auto-gestionado, lo que significa que tienen el control absoluto de la composición, escritura, grabación, mezcla y master.

Los 20 años de la agrupación llegaron marcados no solo por música nueva, sino también por una serie de nuevos escalones para el proyecto. En 2023 compartieron tarima con bandas internacionales como Brujería, Fear Factory, Thell Barrio, entre otros.

Más allá de los logros alcanzados y la época tan emocionante que están viviendo, todos sus integrantes coinciden en que ahora se trata de disfrutar y celebrar el momento. Aseguran que no tienen una prisa por acelerar su proceso creativo a razón de las normas de la industria; lo que significa que tenemos Totem para mucho tiempo más.

Tras el anuncio de su muy esperado tercer álbum, “Millennials”, The Snuts han lanzado el último adelanto del material, con el contagioso tema “Millionaires”. El nuevo álbum “Millennials” sale el 23 de febrero de 2024 en la recién establecida discográfica de la banda, Happy Artist Records, a través de The Orchard. 

Destinado a ser una favorita en vivo, “Millionaires” apunta a la obsesión de la sociedad con construir un falso sentido de la felicidad. 

“Parece que la sociedad se ha obsesionado con centrarse en el camino hacia el éxito monetario y materialista en lugar de centrarse en el aquí y el ahora y el valor del amor verdadero y la amistad; es un cliché, pero esas son las cosas en la vida que no tienen precio”, dijo el cantante principal, Jack Cochrane. 

“‘Millionaires’ trata sobre la sensación de no querer nada, pero rodearte de las personas en la vida que importan. Hemos visto a tantos individuos tóxicos creando ‘comunidades’ en línea que enseñan a los jóvenes una retórica negativa de que el dinero, las posesiones, el estatus y la misoginia son fundamentales para el éxito. Si el amor fuera dinero, seríamos millonarios”. 

De principio a fin, de arriba abajo, “Millennials” ha sido creado enteramente según el guion de The Snuts. El resultado: una clase magistral ajustada, fuerte y refinada en composición y producción, con 10 tracks que apenas llegan a la media hora.

El líder de la banda, Jack Cochrane, tomó la iniciativa en el estudio en colaboración con el director musical en vivo de la banda, Scott Anderson. Los tracks se escribieron sobre la marcha mientras The Snuts recorrían el mundo con su álbum anterior (Top 3), “Burn The Empire”, grabado en autobuses de gira, camerinos, habitaciones de hotel y un estudio de 300 libras a la semana en las Tierras Altas de Escocia. 

The Snuts tienen álbumes en el número uno y en el top 3, canciones que abordan temas que afectan a la juventud de hoy y un arsenal de adorados fans en todo el país. Como estos cuatro chicos de Whitburn, West Lothian prometieron hace cuatro años, The Snuts querían ser arriesgados y con “Millennials”, los hombres milenarios de The Snuts han cumplido esa promesa. En su tercer álbum, han seguido, cambiado y -total y alegremente- se han revolucionado por completo.

“Entrando en este nuevo disco, la idea original era: ¿Hay alguna canción que hayamos olvidado escribir?”, dice Cochrane. “¿Hay ideas y sentimientos en los que podamos volver a sumergirnos desde cuando no vivíamos en este mundo de la música? Ahí es donde nosotros, como millennials, ideamos el concepto. Adentrándonos en las emociones que tal vez no habíamos procesado en música. Esos grandes puntos altos en tu vida. La primera vez que te enamoras. La primera vez que se te rompe el corazón.

Esos momentos cruciales. En el último disco había un poco más de matices. Con este, queríamos ver cómo se sentiría si fuéramos más directos en las canciones y conectáramos lo más fácilmente posible. No creo que vivamos en una época ahora donde la gente quiera dedicar tiempo a descifrar algo. Queremos que la gente lo sienta la primera vez que lo escuche”, menciona la banda a través de su comunicado de prensa oficial.