Author: Alberto Zamora

  • Bersuit Vergarabat vuelve a Costa Rica

    El 2024 ha sido un gran año para los amantes del ska, rock latino y argentino. De los más grandes exponentes del género nos visitaron Los Fabulosos Cadillacs, Auténticos Decadentes y Los Pericos. El único pendiente era Bersuit Vergarabat, quienes ya anunciaron oficialmente su presentación en el país viernes 06 de Setiembre como parte de “Cocoliche Life Tour”, gira que incluye como varias ciudades de México, Chile, Argentina entre otros.

    Bersuit Vergarabat promete un gran show lleno de fiesta con todos los éxitos de esta legendaria banda, tales como: “Yo Tomo”, “La Bolsa”, “Sr Cobranza”, “La Soledad”, “Mi Caramelo” entre muchas otras incluido su más reciente álbum “Cocoliche Life”.

    Las entradas en Smarticket.net Lugar: Pepper Club Produce:Pepper Club CoProduce: House of Artists. Precios:

    General: ¢25000 + cargos Preferencial: ¢32000 + cargos

    Bersuit Vergarabat nació en 1988 originarios del barrio Barracas en Buenos Aires y logran reventar en toda Latinoamérica a finales de los años noventa por combinar géneros musicales como el ska, rock con ritmos latinos como la cumbia, el tango, la murga y el reggae acompañando letras cargadas de críticas hacia el sistema político y la sociedad.

    La banda invitada serán Los Garbanzos, banda icónica de Costa Rica y de las más importantes de la historia de país, será la encargada de compartir tarima con Besuit, donde todo será una gran fiesta, ya que los de LA FLOTA, celebrarán 30 años de gran trayectoria.

    La producción del evento estará a cargo de Pepper Club y House of Artists®, mismos encargados de conciertos como No Te Va Gustar desde Uruguay y Alberto Plaza desde Chile entre muchos otros.

    https://www.youtube.com/watch?v=IijiauAwL1c

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  • CABEZA DE VINIL ESTRENA “RUINAS”, UN CANTO DE FUERZA E INTROSPECCIÓN

    Con una gira bajo la manga y una serie de nuevos lanzamientos, la banda costarricense Cabeza de Vinil vuelve al ataque para estrenar “Ruinas”, un sencillo que sale a la luz este viernes 02 de agosto a través del sello discográfico Long Beach Records LATAM.

    Ruinas” es una canción que está inspirada en el aislamiento, la introspección y la fuerza que siempre ha caracterizado su música.

    La banda formada en el 2007 ya es un nombre conocido en la escena nacional con 4 discos en formato de vinil e incontables conciertos y festivales que han sido parte esencial de su crecimiento y trayectoria.




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    El sencillo fue grabado en el año 2023 y 2024 en el estudio del sello LBR LATAM y según comentó Mauricio Mora, director de la discográfica y además guitarrista de la banda “por primera vez incorporamos sonidos de teclado como órganos y sintetizadores como parte de la experimentación en esta nueva etapa de Cabeza de Vinil, fueron interpretados por Cedrick Arends, un gran amigo de la banda y productor de Aruba”.

    Ruinas” es parte de una serie de canciones que se estrenarán durante este 2024; en este caso específico el lanzamiento viene acompañado de un visualizer y una gira promocional de conciertos que iniciaron en agosto y terminarán en noviembre (al menos por este año) en el Teatro Colón en Ciudad de Panamá.

    Cabeza de Vinil fue una de las primeras bandas costarricenses que se unieron al sello discográfico de LBR LATAM. A la fecha, suman más de 15 años en la escena nacional y se siguen caracterizando por mantener activa una comunidad a su alrededor.

    Desde que la banda inició su música ha sufrido cambios en el buen sentido, teniendo influencias relativamente nuevas y experimentando matices han hecho que su sonido viva una constante evolución.

    https://www.youtube.com/watch?v=1mCY4cdzYu4

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  • EL ZAR: SENSIBILIDAD NO CENSURADA EN COSTA RICA sent

    El dúo argentino de “El Zar” se presentará por primera vez en San José, Costa Rica este sábado 18 de agosto en Casa Rojas (Barrio Escalante) como parte de su gira mundial, la cual se conforma por más de 20 fechas y en el caso de nuestro país, está a cargo de la promotora y productora nacional Arrecife.

    Este grupo liderado por Facundo Castaño (voz) y Pablo Giménez (guitarra), inició su trayectoria en 2016 con el lanzamiento de su álbum debut “Círculos” y en poco tiempo empezaron a consolidarse como un nuevo referente del indie-pop latinoamericano.

    Caracterizados por su “sensibilidad no censurada”, mantienen vivo el espíritu del rock argentino y son parte de la camada actual que pone en alto la herencia artística de Sudamérica. Sus 4 discos de estudio, la llegada al Lollapalooza, el paso por el Cosquín Rock o conciertos como el del Teatro Gran Rex o el Lunario del Auditorio Nacional de México entre otros hitos, hablan por ellos y la calidad de su propuesta.

    Un ineludible cambio en su forma de entender y hacer la música es notable en su discografía, la cual viaja desde canciones acústicas, hasta indie con estéticas pop y ritmos electrónicos. No obstante, su evolución no solo está relacionada con su música, sino también con toda su propuesta, por lo que este 2024 lo afrontan como “un año de apuestas”.

    En esta primera parte del año han revelado dos nuevos sencillos, mientras preparan una mayor expansión de cara al nuevo disco y su gira mundial, la cual al menos de forma pública se extiende hasta finales de septiembre.


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    En el caso de Costa Rica, este show promete ser no solo un recorrido por sus mejores éxitos y una parada estratégica en Centroamérica, sino que también será un recordatorio vivo de lo que significa crecer mientras se componen canciones.

    Cabe mencionar que todos los detalles horarios del show así como el posible acto telonero no han sido revelados aún, pero serán de conocimiento público en los próximos días a través de las redes oficiales de la promotora Arrecife, la cual además tiene bajo su cartelera, una agenda robusta para la recta final de este 2024.


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  • FLOR DE DOPPLER: UNA CRÓNICA DE CARIÑO DESGARRADO

    La banda centroamericana Flor de Doppler estrenó su nuevo sencillo “Arráncame la piel”, el cual es parte de una serie de canciones que exploran la búsqueda de un sonido que refleje la identidad de la región.

    Una mezcla de jazz, hip hop y una importante presencia de rock, caracterizan la  estética bajo la cual esta agrupación propone un nuevo color. Flor de Doppler es un claro ejemplo de todo lo que está bien en la industria actual, es un proyecto independiente y auto-gestionado con una propuesta adelantada para su época.

    Esta nueva canción es una crónica de cariño desgarrado que se basa en la historia de dos personas con un conflicto de energías similares. “Esta canción es perfecta para sacar la furia que llevamos dentro, para salir a caminar solo en una noche de invierno, para sudar las penas o para cantar hasta más no poder en un roadtrip en carretera”, comentó su vocalista Eddy Monge.



    CONOZCA MÁS DE FLOR DE DOPPLER

    Flor de Doppler es una banda centroamericana radicada en Costa Rica que propone desde el concepto de “sonido mestizo” una fusión de géneros musicales. Su identidad se basa principalmente en la exploración sonora y un contenido lírico que aborda vivencias cotidianas sobre “ser joven en esta parte del mundo”.

    Su discografía da inicio en 2020, en el marco de la pandemia, por lo que su música retrata una serie de emociones, sentimientos, opiniones y situaciones de la vida misma y la confrontación del ser. En 2023 estrenaron su álbum debut llamado “Onírica Volátil”, una producción de seis canciones que cuentan su historia.

    Previo a este lanzamiento, la banda presentó en abril de este mismo año “Animal”, una reflexión simbólica del ser humano. “Somos tan hermosos como destructivos”. Con una amplia cantidad de sesiones en vivo, videoclips, shows y apariciones en festivales locales, Flor de Doppler se ha hecho un espacio en la escena, alcanzando el prestigio de la calle y la academia.

    En 2022 recibieron por parte de la Asociación Costarricense de Autores Musicales (ACAM), el galardón de Mejor sencillo en la categoría de rock y en 2023 obtuvieron nominaciones en las categorías de: canción del año, mejor disco rock, mejor sencillo rock y mejor sencillo electroacústico.

    Actualmente Flor de Doppler cuenta con cinco sencillos y un EP en plataformas, además se encuentra trabajando en una serie de lanzamientos previstos para el 2024. Además de lanzar más música durante este año, la banda se prepara para su participación en el Bogotá Music Market (BOmm), uno de los mercados musicales más importantes de la región latinoamericana y una pequeña gira por Colombia.

    https://www.youtube.com/watch?v=B1zNrRqGMfM

    FLOR DE DOPPLER EN SPOTIFY

    Para la segunda mitad de este año, la banda está concentrada en explorar nuevas formas de hacer música, crecer su comunidad, crear y compartir.

    Según nos adelantaron, sus nuevas canciones son más reflexivas, nacen de la introspección crítica, de la ruptura del ser, del reconocimiento del dolor y del reconocimiento de la complejidad de la psique humana.

    ”Estamos enfocados en hacer crecer nuestra red, fortalecer los lazos con las personas e iniciativas que ya se han sumado o aportado al proyecto, tanto a nivel musical como en otros ámbitos y buscando, además, expandir esa red creando puntos de encuentro para diferentes sectores del quehacer cultural”, afirmó su vocalista.

  • NANPA BÁSICO: EL DUELO TOUR LLEGA A COSTA RICA sent

    Francisco David Rosero Serna, más conocido como Nanpa Básico, es un rapero y compositor que se ha convertido en uno de los exponentes más relevantes del rap colombiano y que como parte de su “Duelo Tour” visitará San José, Costa Rica el próximo domingo 11 de agosto en un show de la promotora Arrecife.

    La cita tendrá sede en el Mercado la California de Distrito Carmen a partir de las 7:00p.m. y promete ser una velada donde sus fans podrán disfrutar de sus mejores éxitos y guardar una memoria para toda su vida.

    Nanpa Básico se ha convertido en el estándar con el que se mide el pop urbano colombiano actual, gracias a su habilidad de hacer música cruda, energética, sin tapujos ni autocensura. Sus letras viajan entre la conciencia callejera y el desamor, se entregan con influencias de hip-hop, reggae y regional, aportando vulnerabilidad a las críticas sociales y romance al rap hardcore.


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    https://www.youtube.com/watch?v=kt1Edu0dbvY

    Con más de 5.5 millones de oyentes mensuales en Spotify y 3.9 millones de suscriptores en YouTube, Nanpa cuenta con un robusto catálogo consolidado con hits como Canela, Quiéreme Así, Flaca, Te Iré a Buscar, Me gustas más que salir a fumar, Sin ti Estoy bien y Me da lo Mismo. Su versatilidad como artista ha llevado su show a ciudades como Nueva York, Buenos Aires, Madrid, Los Angeles, CDMX, Miami, Medellín, Barcelona y escenarios de la talla de Coachella.

    Su crecimiento exponencial hizo que en 2022 recibiera su primer encabezado en Billboard y GQ. SantaFe Klan, Ha*Ash, Yeison Jimenez, Ryan Castro, Ximena Sariñana y Gera MX, son solo algunos nombres que han colaborado con Nanpa.

    Para este momento, el show se encuentra prácticamente vendido, las últimas entradas disponibles tienen un costo de $55 y se pueden comprar únicamente en la plataforma de starticket.cr.



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  • Experiencia Cerati llega a Costa Rica

    El 16 de agosto del 2024 será un día para re-encontrarse con las mejores obras de Soda Estéreo Gustavo Cerati, las cuales serán interpretadas en Casa Rojas por la banda argentina Dejavu, quienes visitarán San José, Costa Rica como parte de un homenaje al ídolo sudamericano.

    Dejavu es un proyecto musical conformado durante el 2021 en Argentina y está compuesta por músicos de una gran trayectoria musical, que han tocado en escenarios de toda la región. Actualmente la banda la integran: Pipo Debra (guitarra y voz), Facundo Mierez (guitarra líder), Hugo Sánchez (batería), Oscar Sánchez (bajo) y Esteban Droz (sintes, guitarra y voz).

    El show consta de un repertorio de una hora y media, en la que figuran los mejores clásicos de Soda y por supuesto de Cerati.

    https://www.youtube.com/watch?v=SAd9lTO7WNQ&t=2s

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    Dejavu es un proyecto que ha girado por diferentes países de la región latinoamericana, llevando su homenaje a múltiples latitudes y conectando su música con el corazón y el dolor que guardan los fans de Cerati tras su partida de este mundo el 04 de septiembre del 2014.

    Esta es la segunda ocasión que la banda visita Costa Rica, pero esta vez presentarán un show distinto, en el que se incluyen algunos éxitos que no sonaron el año anterior. Dejavu se sumerge en la búsqueda de sonidos y sensaciones que rememoran lo mejor de Cerati y Soda.

    Con una apuesta visual importante en cada uno de los shows y absolutamente meticulosos en la búsqueda del sonido, esta será sin dudas una experiencia digna de vivir una y otra vez.



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  • HOY: VILLANO ANTILLANO EN COSTA RICA

    Villano Antillano, la artista trans que conquistó la industria musical en tiempo récord, se presentará por primera vez en San José, Costa Rica el próximo 24 de julio como parte de su gira internacional.

    El concierto a cargo de la productora y promotora local Arrecife tendrá sede en el Club Peppers, ubicado en Zapote y caracterizado por ser una de las salas de conciertos más recurrentes para artistas internacionales.

    Sobre el show en Costa Rica, cabe mencionar que es exclusivo para mayores de edad y las entradas están a la venta en starticket.cr. En esta ocasión la promotora costarricense Arrecife habilitó dos localidades y dos fases.

    La primera fase de Early Bird ya está agotada, por lo que el público puede acceder a general por un precio de $65 o VIP por un precio de $80. Los montos indicados no toman en cuenta cargos adicionales.

    Inició su carrera en el 2019 con el lanzamiento de un EP debut llamado “Tiranía”, el cual aborda temas como los prejuicios y estereotipos contra las personas trans y personas del gremio LGTBIQ+. Desde entonces ha publicado una gran serie de éxitos al lado de otrxs referentes como Young Miko, Kenia Os, La Mala Rodríguez, Esteman, Pedro Capó, entre muchos más.

    Se auto-percibe como trans femenina, queer y no binaria, además de ser abiertamente bisexual, por lo que sus letras tienen un fuerte discurso en contra de la homofobia y el machismo, conductas muy presentes en la escena urbana de latinoamérica y el mundo.

    Villano Antillano se catapultó en el 2022 tras estrenar su sesión en vivo con el reconocido productor argentino Bzrp, quien ha servido de plataforma para descubrir una gran parte de los nuevos talentos hispano-hablantes.

    Esta canción la llegó a posicionarse fuera del ámbito queer, alcanzando el puesto #11 en el Argentina Hot 100, sumando a la fecha más de 300 millones de reproducciones en Spotify y más de 260 millones en YouTube. Su voz se ha convertido en una poderosa ventana de opinión para la comunidad LGTBIQ+, siendo actualmente la voz más escuchada de la comunidad y una referente internacional en plataformas como NPR, Billboard y VOGUE.


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    https://www.youtube.com/watch?v=1OWNJ1gbnNg

    A la fecha, Villano Antillano cuenta con un EP adicional a “Tiranía” y dos discos de larga duración que llevan por nombre “La Sustancia X” y “Miss Misogyny”, fue nominada en “Los Premios. a lo Nuestro” como artista revelación y el año pasado recibió un reconocimiento especial por parte de los Premios de Rolling Stones en Español.

    Más allá de los premios, su música se construye en su historia de vida. Debido a su condición sexual, Villana fue expulsada de su casa con tan solo 17 años. Sus padres, estrictos y conservadores, no supieron admitir en aquel momento que su hija no era como ellos habían pensado. Las experiencias personales vividas durante esa época están en las raíces de sus letras, nacen de la violencia, del rechazo. Aunque también del amor y del refugio de la comunidad, de las amigas que la acogieron y cuidaron de ella en los malos momentos.


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  • TURNSTONES: MÁS DE 20.000 SINÓNIMOS DE SUPERACIÓN

    Una nueva voz comenzó a destacar en la escena underground de Costa Rica, con un sonido que mezcla el indierock, el dreampop y el post punk, que le da un carácter genuino bajo el nombre de Turnstones.

    El proyecto musical dio inicio en 2021 y desde entonces ha ido evolucionando a convertirse en lo que es actualmente. Su música reúne letras reflexivas y muchos sentimientos profundos.

    Turnstones recién estrenó “Waiting”, el primer sencillo de lo que será su EP debut, el cual tienen planeado estrenar durante el transcurso de esta segunda mitad del 2024. La agrupación cobró vida en el ambiente acogedor de las habitaciones de Adrián Santiago (vocalista) y Gogó (bajista), donde la música fluía entre amigos como un pasatiempo que los unía. Con el tiempo y la llegada de Walter Bowyer a la banda, ese pasatiempo se transformó en una ambición más grande, hasta proyectarse como un proyecto decidido a hacerse un lugar en la escena local.


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    Adrián y Gogó, junto con su nuevo compañero Bowyer, exploraron y definieron su sonido característico. Juntos, compusieron las primeras canciones que sentaron las bases del proyecto. Este nuevo sencillo marca la ruta hacia la publicación de su primera obra discográfica, la cual lleva por nombre “Todas las palabras que no se dijeron”.

    Este nuevo EP está basado en un personaje que se encuentra inmerso en sus sentimientos, los cuales se abordan desde lugares tan oscuros como sublimes. La narrativa sonora inicia en el “fondo” y llega hasta “un amanecer”, el cual simboliza la realización y más de 20.000 sinónimos que engloba la “superación del ser”.

    ”En si mas personalmente, habla de una etapa de superación después de sentirse acabado y en lo mas banal de uno mismo ya sea por autoestima, por alguna relación o simplemente por las cosas que queríamos sacar desde nuestros adentro”, comentó su vocalista Adrián Santiago.

    Para el sencillo anterior, la banda había trabajado la grabación y mezcla junto Alonso Zayas y Misha Pachecho en Galatica Sound y Conquista Records, mientras que la masterización estuvo a cargo del reconocido productor Mario Miranda.

    En esta ocasión, la producción la realizó su propio guitarrista Walter Bowyer, mientras que la mezcla y master fue llevada a cabo por el mítico Giancarlo Tassara desde Miut Audio.

    Para la banda, este proceso les ha permitido mucho crecer y mejorar su propia visión de la músico y sus procesos. Su fundador Adrián agregó que, “cuando empezamos éramos 3 integrantes con mucha ambición y tal vez algunas metas que son un poco irreales no tanto por el objetivo si no por la mentalidad y como lo veíamos, la perspectiva que le teníamos a esta vida. Ahora tal vez con más madurez y  más experiencia. Como banda nos entendemos mejor y creemos que encontramos un camino para el futuro”.

    Por último, Turnstones presentará su nuevo material en vivo el próximo 23 de junio junto al proyecto musical Keas, desde El Sótano (Amón Solar), en lo que promete ser una noche de mucho indie, reverb e himnos al desamor.


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  • Julia Calvin: Las cosas que aprendí

    Un himno de amor dedicado a su papá, una historia de la vida real, una canción para conectar con las antologías de la vida, eso es “Las cosas que aprendí”, el segundo estreno del próximo álbum de la artista costarricense/estadounidense Julia Calvin.

    El mes pasado Calvin empezó a revelar el sonido de lo que será su próximo EP, el cual se revelará hacia el final de este 2024 y explora la música como “auto-terapia”. En la segunda muestra publicada esta semana, hay una importante influencia de artistas como Silvio Rodríguez y Calle 13 (Residente), combina una lírica poética en español con indie pop, folk y otras influencias como Kacey Musgraves y Leon Bridges.

    Sobre este lanzamiento en específico, la artista comentó que “con esta canción aprendí la importancia de vivir en el presente y poner todo en perspectiva, hay que aprovechar la vida para pasar tiempo con las personas que más amamos, y haciendo las cosas que nos gustan hacer, eso es lo que más importa”.

    En el marco de esta nueva etapa, la artista mencionó que “el recibimiento de la primer canción ha sido muy positivo. Me siento emocionada y nerviosa para la siguiente etapa, porque esta canción es muy especial para mí, y espero que encuentre un hogar con gente que la entienda. Aparte de prepararme para encontrar maneras de compartirla con esas personas, me estoy preparando mentalmente para aceptar lo que venga”.

    Julia entendió que la música actual se trata sobre contar historias y la suya es realmente cautivadora. En este tema viaja a su niñez para dedicarle esta canción a su padre, hablando sobre sus memorias favoritas, las preguntas existenciales, los libros, las filosofías, la música y la conversaciones inolvidables. La conexión con su niña interior también la llleva a hablar de su insomnio, sus pesadillas y muchas otras experiencias que forjaron su identidad.


    JULIA CALVIN EN SPOTIFY

    Este álbum fue compuesto en su totalidad por Calvin con la ayuda en grabación y producción de Michael Edwards. Fue mezclado y masterizado por Alex Arnaout desde Estados Unidos y en este caso el cover art es una foto que tomó su madre unos años atrás.

    Con cada canción, la artista empieza a mostrar poco a poco la paleta de colores del disco, mientras que a su vez comienza a sentirse más conectada con su audiencia.

    ”A veces es difícil creer que alguien realmente está escuchando mi música cuando mucho de lo que veo son solamente números, sin nombre y sin cara. Pero poco a poco veo señas de las personas que están escuchando, con los playlists privados a los que agregan la canción, y los nombres que les ponen, o con un comentario por aquí o por allá. Espero algún día poder estar cara a cara con estas personas en vivo”, agregó la artista.



    CONOZCA A JULIA CALVIN

    Calvin es una cantautora oriunda de Turrialba, Costa Rica y su música es una mezcla de indie pop con fuertes influencias de sus raíces latinoamericanas. Desde sus inicios se ha ocupado de encontrar su identidad sonora y su sello característico, el cual está marcado por una inevitable nostalgia y elegancia.

    La música de Julia no se esconde de sus raíces latinoamericanas y logra conectar el universo costarricense que la vio crecer, con la realidad de Los Ángeles, Estados Unidos, en el cual se desenvuelve actualmente.

    En 2019, Julia fue la ganadora del 16vo Premio Anual de Becas Peermusic Latin de la Fundación BMI por su canción “Mi Amor”. Más tarde ese mismo año, su canción “Lilac Lullabies” ganó en la categoría de Mejor Canción Original en los Premios de Cine Florence a través del cortometraje “Lighthouse”.

    Julia estrenó su proyecto artístico con su EP BOXES en 2023. El primer sencillo,”Getting Stoned”, la llevó a la lista de reproducción Noteable Releases de Spotify. El proyecto ha acumulado más de 30.000 reproducciones.


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  • CLOWNTOPUS: ESTRENA “NO PUEDO RESPIRAR”

    El clown más especial de la industria musical costarricense estrenó recientemente su nuevo sencillo “No puedo respirar”, una canción que demuestra que Clowntopus compone música compleja para mentes simples, más no ordinarias.

    Un proyecto que nació hace un año desde la experimentación y el sueño de hacer un show musical de un circo. “Un payaso y un pulpo simbolizando la capacidad de hacer varias cosas a la vez como referencia al hecho de tocar varios instrumentos”.

    Clowntopus
    es el proyecto detrás de Leonardo, un artista autogestivo que desde Centroamérica compone y produce su propia música, la cual explora el rap, el lofi hip hop y el funk.

    Pero, ¿Quién es realmente Clowntopus? Es un alter-ego artístico a través del cual, Leonardo cuenta la historia de su vida con una narrativa “burlona” e “irónica”.

    ”Este personaje animado lamentablemente tuvo un inconveniente en su dimensión y fue transportado frecuencialmente al cuerpo, alma y mente de Leonardo, quien es realmente alguien que conversa mucho pero también algo distraído y tímido. Es el portador de todas las vivencias, emociones y recuerdos que necesita Clowntopus para cumplir su objetivo y crear con base a esto las frecuencias de retorno”, explicó el artista costarricense.

    Clowntopus proviene de una dimensión donde la música no solo es una forma de arte, sino una fuerza en todos los aspectos de la vida. En esta dimensión, la música tiene propiedades mágicas y científicas, influenciando la salud, la felicidad y la estabilidad del entorno.

    https://www.youtube.com/watch?v=g_EayzyFIas

    MÁS SOBRE CLOWNTOPUS

    Este nuevo sencillo llamado “No Puedo Respirar” es un remake de una de sus primeras canciones, la cual fue replanteada completamente para ser incluido en lo que será su EP debut como solista.

    Según explicó, las nuevas canciones son un conjunto de referencias de su radar musical actual, y las utilizó como un proceso para salir de su zona de confort y re-conectar con la música desde otro lugar. Contienen energía, con algunos tintes melancólicos y un poco de psicodelia.

    “Estas canciones son la respuesta a una batalla con mis conflictos internos donde cada una de ellas resumen esa sensación de no pertenecer a algo y me ha hecho verme un ser de otro lugar, además de mi experiencia con la ansiedad y el desafio de mantener los pensamientos bajo control que parecen ser automáticos pero manteniendo un mensaje final de que es posible romper estos miedos asi como yo intento” – Clowntopus.



    ESCUCHAR CLOWNTOPUS

    El EP tiene 3 canciones y se conceptualiza desde la búsqueda de una introspección, trata de experiencias donde muchas veces la ansiedad y los pensamientos pueden ser un enemigo poderoso de la vida cotidiana.

    Leonardo asegura que la figura del Clown lo ayuda a entenderse más así mismo y a entender su misión en la música; “comencé a tomar decisiones distintas a la hora de componer o ir haciendo la producción de las canciones”.

    Clowntopus debutó en la escena con su sencillo “Bailar en tu mente,” transportándose a un mundo animado y bailable donde el sonido del bajo predomina y las frecuencias de los sintetizadores se vuelven mas intensos. Cada composición de Clowntopus lo hace enfrentar sus conflictos internos a través de la música desde la perspectiva de un ser que no se siente parte de algo, motivando a las demás personas que tienen esta sensación a unirse a su viaje para encontrar juntos las frecuencias de retorno que lo guían a su hogar.

    https://www.youtube.com/watch?v=NH2t8v907I4

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