Author: Alberto Zamora

  • ¿Cómo suena la “Mutamorfosis” de Alelí Prada?

    Reseña escrita por Iskander BC para Lit by Lit

    Estos últimos dos años han sido un conjunto de sentimientos mezclados. Hemos vivido una de las crisis de la humanidad más inciertas de las últimas décadas, y el final de ella tampoco está muy claro aún. Sin embargo, esto no ha llegado a frenar al arte, ya que la creación y gestación de proyectos musicales ha continuado, hasta me atrevería a decir que más fuerte que antes, un ejemplo de ello es Alelí Prada.

    Alelí Prada es una cantautora que surgió silenciosamente a la escena musical hace poco menos de un año con su sencillo debut – “Animal”

    Ale nos cuenta que este fue algo así como el desenlace de su deseo por posicionarse en escenarios musicales y por su anhelo de mantenerse en constante creación. Ella es filóloga y escritora, lo cual le agrega aún más valor a la producción, que ya como obra meramente musical es encantadora. Por esto les quiero instar también prestarle gran atención a las letras, ya que Ale tiene una manera espectacular de transmitir emociones por este medio. 

    Foto por: Hestia Photo Experience

    A partir de “AnimalAlelí nos mantuvo atentos durante el último año lanzando música nueva de forma constante, hasta dar fin a este ciclo el pasado 17 de enero con “Despedida”. Las otras dos canciones que componen este EP, nombrado Mutamorfosis, son “Mantra” y “Álbum de Fotos”

    Toda esta producción evidencia un proceso que se trabajó con gran dedicación, paciencia y pasión. Resultando en la calidad de grabación, sonidos, arreglos y decisiones que se aprecian son de estándares sumamente altos. Aparte del trabajo visual en sus videos y portadas (ilustradas por Gabriela Ortega), que como artista independiente representan un esfuerzo y disciplina enorme. 

    Es aún más claro el esfuerzo detrás de esto gracias al hilo conductor entre cada pieza dejando una identidad muy particular a la artista. Sin embargo, ella permite que cada una mute y llegue a mostrarse como una obra única, con sus propias características y facciones. 

    Ilustración: Gabriela Ortega

    Animal” se presenta como una composición fuerte y atrevida, pero aún así deja espacios para descansar, luego llega “Mantra”, donde Alelí se abre y presenta a sí misma vulnerable, junto una melodía dulce que evoca una tranquilidad y seguridad intensa. Con “Álbum de Fotos” la nostalgia salta al frente, pero es de la buena, de esa que genera recuerdos agradables de la infancia. Y a partir de aquí nos da su “Despedida”, la cual se siente como una fiesta. Este reggae urbano provoca un deseo de levantarse, bailar y agradecer por toda la transformación – o como Alelí prefiere llamarla, Mutamorfosis – que acabamos de experimentar.

    A propósito, este mismo 21 de enero se estrenó el último video de este EP, para “Despedida” el cual estuvo a cargo de Flavia Villalba. Pueden verlo por aquí:

    https://www.youtube.com/watch?v=xnM2Ed2VkQ0

  • Montufar: Atmósfera elegante, minimal y con tintes de New Wave

    Montufar es un proyecto mexicano a cargo de Victor Montufar, quien desde el 2017 busca hacerse un espacio en la escena alternativa de la región latinoamericana.

    Durante los últimos meses hemos indagado en los sonidos frescos del Itsmo como parte de un proyecto que anunciaremos eventualmente y en ese proceso encontramos “Ojos“, una canción estrenada en diciembre del 2021 y que llegó a nuestro radar hace unos días.

    La esencia de la música de Montufar contiene una mezcla de elementos new wave, melodías del pop moderno y una atmósfera elegante de rock alternativo.

    Esta canción fue grabada en Chapel Studios junto con el productor Jeronimo Quintana y masterizado por los ganadores de varios Grammys Greg Calbi y Steve Fallone en Sterling Sound.

    Este nuevo sencillo llenó un vacío discográfico que había desde el 2017 y anuncia un nuevo periodo de actividad del proyecto.

    Ojos‘ se distingue del resto por sus atributos sonidos minimalistas que contiene la producción y sus letras íntimas. Es una canción de nostalgia y de desamor nadando en un
    mar de contradicciones.

    “Cada vez que sentimos algo por alguien, empezamos a recordar momentos de la vida,
    imágenes en nuestra cabeza que nos hacen sentir”, Victor (vía Milenio).

    La letra en general proviene de conversaciones personales, no hay un mensaje seguro que se transmita a través de la letra. Asi mismo, la canción es una guía para el oyente a la hora de tomar una decisión cada vez que se encuentre dentro de una tormenta de contradicciones, confusión y sentimientos encontrados con una persona.

    Previo al lanzamiento de ‘Ojos’, Montufar inició subiendo cortometrajes subliminales a Instagram. Los cortometrajes contienen imágenes nostálgicas de ciudades, atardeceres, océanos y personas. Acompañado por un score lo fi y voice overs narrativos que se reproducen como mensajes de voz perdidos entre la contradicción de un desamor, o pensamientos olvidados. Es la introducción a su universo de emociones íntimas.

  • “Unfuckable”, un mantra de Marion Raw para los heridos

    La pandemia para Marion Raw ha sido muy fructífera, ya que a partir del lanzamientos de su primer álbum “Deep Cuts”, la artista aún tiene más estrenos por mostrar este año y bajo el sello Devil in the Woods.

    El nuevo sencillo de Marion Raw es un mantra para los heridos y para los que están determinados a marcharse.  
    “Unfuckable” contrariamente a lo que se podría asumir como autodesprecio (alguien no deseado), en la canción es una medida de  autoprotección, diciendo: “no puedes joderme, ya no es una opción”. Es un canto para los obsesivos, los adictos, los recuperados y los resilientes…

    Portada con Foto: Colaboración con Alejandra Quesada

    “Unfuckable” fue grabado y mezclado en Los Angeles, California, por Joel Jerome, masterizado por Manny Nieto y la producción estuvo a cargo de AJ Davila, principal colaborador de Marion.

    “Tu historia es mi historia y la de todos.  Ser “Unfuckable” es caótico y antiheróico; aún no llegas pero es un paso en la dirección correcta” – Marion Raw

    El videoclip es un retrato que expone las formas en que toda adicción surge por un hambre insaciable por conectar de cualquier manera.

    Capturando la experiencia de estar en la ansiosa anticipación del  amor o todavía tambaleándose por el latigazo de la última crisis del mismo. Anestesiando para eventualmente para reiniciar el ciclo hacia el añoranza y la anticipación nuevamente.  

    Vemos a un grupo de personas que aparentemente están tratando de superar la adicción, pero en realidad es solo una estación de espera hasta que se suben al tren nuevamente.

    Realmente no sabemos  si alguno de ellos romperá el ciclo.  Simplemente somos testigos de su fragilidad. 

    NOTA VÍA PENNY MGMT

  • Alexander Hippert: Surrealismo en nueve canciones

    ¿Cómo es posible que un disco como “Surrealista” nos explota en la cara y lo dejamos pasar?

    Hoy vamos a hacer una pequeña pausa en esta bitácora de notas musicales diarias que estamos desarrollando desde Amplify Radio porque no podemos creer lo que está sucediendo.

    El 31 de octubre del 2021 fue un día mítico y no por una gran celebración de Halloween o algo así, todo sabemos que ese lugar le pertenece a Los Cuchillos, sino porque ese día se publicó el más reciente álbum del artista costarricense/estadounidense Alexander Hippert, una de las mejores producciones que le hemos escuchado hasta ahora.

    Ilustración por Andrés Murillo
    Diseño gráfico: Andres Murillo & Alexander Hippert

    Este disco estuvo a cargo casi en su totalidad de Hippert, ya que fue él quien compuso la música y la letra, pero también fue mezclado y producido por él mismo; masterizado eventualmente por Julián Picado.

    Es un álbum que le hace honor a su nombre y que esconde desde orquestaciones épicas o cinematográficas, hasta canciones de amor, líneas super groovy de bajo, silbidos, arreglos en sitar, teclados obtusos, bizarros, pero también dulces o pícaros de vez en vez.

    ¿Es este el Hippert que conocíamos? Lo cierto es que no podemos decir que esa pregunta tenga una respuesta correcta, pero conociendo su historia como músico, este disco es todo lo que esperábamos de él.

    Esta historia comenzó en agosto del 2018 cuando Hippert lanzó “Amor Telefónico“, que en aquel momento era el primer sencillo de este disco. Esta primera canción expone los primeros colores del lienzo. Contó con la participación de Fernando Víquez, actual bajista de La Nada Indivisible y David Vargas, baterista de Infibeat.

    Esta canción fue coproducida y mezclada por Charly Fariseo de Rombos; además fue grabada por Jorge Noguera aka Popeye en Conquista Records y masterizado por Justin Rose, GCR Audio. Buffalo, NY, EEUU.

    Después de eso pasarían 3 años de silencio hasta que en agosto del 2021 revelara junto a Maldito Estudio “Gracias” y “Delirio”, los últimos dos sencillos previos al lanzamiento oficial del álbum.

    “La canción “Gracias” es una oda, una celebración al perdón y al dejar ir, de  liberarnos de los rencores de quienes nos han traicionado y viceversa.

    En cuanto al sonido de la canción esta  incorpora la fusión de elementos de producción tanto modernos como “retro”, sobre todo influenciado por música  del sello Motown de Detroit, responsable de la gran mayoría de discos de soul y R&B de los años 60s y 70s, así como  el uso sintetizadores y texturas alusivos a la década de 1980”

    Alexander Hippert

    Así llegamos hasta hoy, el momento donde ya comprendemos a Hippert un poco más después del lanzamiento de su nuevo álbum “Surrealista”. Para este momento tenemos claro que Hippert ya nada más hace lo que quiere, lo que le gusta, lo que lo inspira. El disco está disponible en todas las plataformas digitales y se puede comprar en Bandcamp por $9, vale la pena.

    Este es un disco definitivamente más maduro, con muchísimas capas de contenido y de musicalidad además, tiene una fuerte influencia de la música argentina; por lo que a su vez se suma a una generación de artistas costarricenses inspirados en esta escuela de la música marcada por referentes como Charly García, Spinetta, Pedro Aznar, Gustavo Santaolalla, Cerati, Fito Páez; entre otros,

    En los últimos tres años particularmente, hemos visto surgir cada vez más bandas con una mezcla latina que oscila hacia ese sonido, como por ejemplo La Máquina Salvaje, Katomi One, Junno, La Nada Indivisible y ahora desde nuestra perspectiva, Hippert se suma a la lista de una manera sutil y cautelosa,

    No sabemos que sigue pero nos genera curiosidad, así como también las combinaciones sonoras que puedan salir de toda esta escena en crecimiento.

  • Camelolloide presenta Cartas al Pacífico

    La banda costarricense Camelolloide rompió su silencio discográfico en diciembre del 2021 con su nuevo sencillo llamado “Cartas al Pacífico”, el cual llega luego de 3 EP’s y su integración al sello discográfico de Long Beach Records Latam.

    Camelolloide se autopercibe como una banda de Rocanrol Tropical, caracterizada por mezclar el groovy actual con lo tosco del sonido clásico.

    Cartas al Pacífico” es la primera canción que expone de forma pública Camelolloide sobre su próximo EP, el cual aún no se ha anunciado cuando estará disponible en plataformas digitales; lo que si está claro es que este sencillo es una muestra del nuevo sonido que busca la banda.

    Este tema hace referencia a recuerdos vagos y es a su vez un recordatorio al amor propio y una identidad que se regocija de lo sincero y lo genuino.

    Fue grabada a inicios de la primera del 2021 en Queens, New York, Estados Unidos por Saguiv Rosenstock (bajista de la banda) y Cesar Paniagua (vocalista). También contó con la participación del baterista Preston Fulks. La mezcla estuvo a cargo de Giorgio Cesaroni eventualmente masterizada por Julián Picado.

    Cabe mencionar que “Cartas al Pacífico” es una canción que evoca el lado más pop de Camelolloide, aún no mostrado en su totalidad, sin olvidar su notable sonido que mezcla inglés y español con tintes que se dividen entre el fervor silencioso y tropical de la montaña con el bullicio de una gran ciudad como lo es New York.

  • Festival Estéreo Picnic anunció el primero de sus tres artistas sorpresas: The Libertines

    El 2022 marca el regreso infranqueable del Festival Estéreo Picnic y para abrir el año: la revelación del primero de los tres los artistas sorpresas de la undécima edición del Festival.

    Leyendas contemporáneas del garage rock que marcaron una década y que con himnos como “Don’t Look Back Into The Sun”, “Music When The Lights Go Out”, “Can’t Stand Me Now” se convirtieron en el némesis británico de The Strokes, The Libertines debutarán en tierra colombiana el 25 de marzo de 2022 en el Campo de Golf Briceño 18, en el inicio de los tres mejores días del año. 

    Cuando Pete Doherty y Carl Barât se fueron a vivir juntos en el Norte de Londres en lo que llamaron “The Albion rooms”, no solo una amistad musical se formó sino una de las duplas compositoras más rabiosas de los primeros albores del Siglo XXI en medio de aquel delicioso revival del punk y el garage rock de los 2000.

    Espíritu poético, rabia lírica en los riffs de guitarra, decadencia y tres discos esenciales han marcado la carrera de The Libertines. Doherty se convirtió en uno de los últimos grandes rockstars y su banda en uno de los primeros fenómenos indie rock de Inglaterra. 

    “Música, moda y arte; eran las cosas por las que estábamos dispuestos a morir. ¿Mi cabello está bien? ¿Has oído esta melodía? Son las cosas que nos salvaron. Son las cosas que salvan a los niños de las propiedades del concejo de Nuneaton. No hay otra salida”, contó en 2015 Doherty a The Guardian en la celebración de su último disco Anthems for Doomed Youth.

    Ese es el espíritu libertino de su música y el sentido de la libertad que se solo se vive en el FEP. Foo Fighters cerrará la noche del 25, un día de rock y allí estarán Doherty y los otros libertinos para tocar por primera vez en Colombia bajo la mágica noche del Festival. 

    La primera de las tres Xs ha sido develada, pero las sorpresas no se detienen. Nos quedan menos de 70 días para preparar nuestros rituales, terminar de escuchar las playlists, alistar las botas y los mejores outfits, comprar las entradas y vivir el comeback del Festival Estéreo Picnic en vivo.

    The Libertines suman a los maravillosos Foo Fighters, The Strokes, J Balvin, Doja Cat, Martin Garrix, Fatboy Slim, Nile Rodgers & Chic, Black Pumas, A$ap Rocky, Machine Gun Kelly, C. Tangana, Jungle, Idles, LP, Nina Kraviz, Diamante Eléctrico y más. Compra ya tus entradas en Entradas Amarillas, vivamos el comeback del FEP y no apaguemos las velas que pronto develaremos los otros dos artistas. 

  • Madame Whiskey se prepara para su próximo EP

    La banda costarricense de rock Madame Whiskey recién estrenó un nuevo sencillo que a su vez anuncia la salida de su 4to EP, el cual se publicará en 2022.

    Madame Whiskey es una banda originaria de la zona norte de Costa Rica y que también genera interacciones constantes con la movida del “occidente” del país, teniendo la particularidad que habitualmente se mueve dentro y fuera de la capital.

    Su música está caracterizada siempre por rescatar el sonido clásico de géneros como el rock & roll, el grunge e incluso el punk, mezclados con tintes modernos de rock alternativo en inglés. Su más reciente sencillo que fue estrenado con un video, lleva por nombre “People of the Wall”y es apenas una pincelada de su siguiente material.

    “People of the Wall” fue compuesta por Luis Barahona García, convirtiéndose en la primera canción que se terminó del EP y fue también, la primera que se trabajó desde su concepción con la nueva alineación de la banda.

    La letra se inspira en los “Mobotes”, unos seres que aparentemente el papá del vocalista vio en alguna de sus estadías en el hospital; entre medicamentos y enfermadades veía como Los Mobotes (monstruos con forma humanoide), se dedicaban a comerse un cerro.

    Esta canción es parte del próximo EP, “Mountain Eaters” el cuál está formado de cuatro canciones y en su composición retrata la enfermedad terminal del papá del vocalista, Luis Barahona. Sin duda alguna, su contenido lírico está íntimamente relacionado con esta situación de vida y explora diferentes emociones al respecto.

    “Sea como sea, y venga de donde venga, estas cuatro canciones que trabajamos durante todo el 2021 son lo que más nos representa a los cuatro en estos momentos”, mencionó Barahona.

    Esta nueva producción discográfica fue grabada en San José, Costa Rica, específicamente en The Headstock Studios y The Chamber, con una producción que llevó a cabo Carlos Delgado y el gran Kin Rivera Jr.

    Cabe destacar que tanto la canción como el EP, fueron mezclados y masterizados por uno de los productores más reconocidos del país; Carlos Dominguez.

  • El 2022 inicia con el regreso de Desierto Rojo

    ¿Cómo le explicamos al mundo la emoción de tener de vuelta a Desierto Rojo? El 2022 viene empezando pero si sigue a como va, será un muy buen año para la música nacional.

    Tras dos años de espera desde su último lanzamiento, DONDAGO vuelve a aparecer con su proyecto personal bajo el nombre de Desierto Rojo y nos regaló la primera gran sorpresa de esta vuelta al sol que acabamos de iniciar. 

    Desierto Rojo tuvo una pausa creativa que nos mantuvo a la espera de nueva música, pero que en secreto era un semillero creativo que ahora sale a la luz con “Sentirnos”, el nuevo sencillo que se estrenó el pasado 12 de enero.

    Este material representa entre muchas otras cosas, el reinicio oficial del proyecto de DONDAGO, quien ya es bien conocido en la escena local por desempeñarse como guitarrista de la banda Triddi y Blue Shaman, además por sus colaboraciones con proyectos costarricenses como Constantino, Javier Arce, Ramon and the Go Go Dancer, incluso con el artista chileno Coco.

    Fotografía por Daniel Burgos

    Esta canción fue producida en su 100% por el mismo DONDAGO desde su home studio y antecede a la publicación de múltiples sencillos y colaboraciones con otros artistas nacionales como lo son Constantino Rivero, quienes ahora, también pertenecen al roster oficial de LIT INC.

    Cabe mencionar que Desierto Rojo pertenece a una comunidad musical herederos del rock y el indie, pero que ahora comienzan a explorar nuevas tendencias como por ejemplo el R&B, el soul, el afrobeat, el hip hop, entre otros géneros.

    Fotografía por Israel Solís

    Por último, esta canción se contextualiza durante la cuarentena global que se vivió en 2020 y 2021 y trata temas que inquietan a DONDAGO como la comunicación sin emociones, la inmediatez y la frialdad en la virtualidad, las ciudades vacías y el anhelo por establecer vínculos de comunicación reales.

    En este nuevo sencillo se pueden encontrar influencias de Daft Punk, Jungle, Theophilus London y principalmente del sonido setentero que permea toda la estética del proyecto.

    De aquí en adelante, Desierto Rojo volvió para quedarse, ya que en sus planes se avecinan más sencillos y colaboraciones con otros artistas que verán la luz en 2022.

  • Vero Luna debuta con “Gimme Love”

    “Gimme Love” se convirtió en el primer corte promocional de la nueva artista costarricense Vero Luna.  Se trata de una canción cargada de energía que invita a bailar al ritmo del  afrobeat mezclado con otros géneros como el reggae, dancehall y R&B, la cual fue grabada y masterizada por Andres Cordero y Diego Espeleta en Long Beach Recording Studio.

     

    El videoclip fue producido por Mauricio Zamora de Jaika Producciones, encargado del management y booking de la artista, fue dirigido por el director Sebastián Avendaño y fue filmado en varias locaciones en San José, Costa Rica. También se contó con la participación del coreografo Danilo Brenes y sus bailarinas de Rincón Salsero.

    Este sencillo se estrenó en la recta final del 2021 con una fiesta de lanzamiento en Casa Félix (Distrito Carmen), ubicado en Barrio la California, San José; un lugar que se ha convertido en uno de los nuevos epicentros del arte y la cultura en la capital.

    Esta joven artista visitó la cabina de Amplify Radio poco antes de terminar el 2021 y su participación en el programa de Lit by Lit ya se puede escuchar en formato podcast. Durante la entrevista con Lit by Lit, Vero Luna dejó claro que aunque de momento está componiendo en inglés, planea hacer una mezcla de ambos idiomas y que irá fluyendo con su propio proceso creativo sin forzar su música hacia ningún otro rumbo que no sea el que ella misma anda buscando.

    Ver video de “Gimme Love”

  • “Feel it (to believe it)” – Lo más reciente de Constantino

    Ya inició el 2022 y con él se volvió a activar nuestro radar de música local, el cual hoy nos trae a una de las mejores sorpresas del 2021; Constantino.

    En la recta final del año anterior Constantino estrenó dos canciones tan frescas como las promesas que se avecinan para el 2022, y es que, con suerte este año podríamos presenciar en lanzamiento de su nuevo disco.

    Tras una aparición épica en la escena nacional con su EP debut, Constantino está de cara a otro año con mucha actividad según los planes, los cuales indican que este artista nacional tiene pocas intenciones de bajar el ritmo.

    Foto por Steven Gonzáles para LIT INC

    Antes de terminar el 2021 Constantino decidió revelar “Permanente” y pocas semanas después “Feel it (to believe it“, dos sencillos que son prácticamente dos regalos previos a su próximo material.

    Tanto esta canción como la anterior, fue grabada por el mítico “Funka” en Estudio Solar, producida y mezclada por el todavía desconocido personaje LvR y masterizada en Estados Unidos por Danny G Sounds.

    Esta nueva canción “Feel it (to believe it)” parte de la idea de que no todo lo que se cree es real. Según la visión del mundo de Constantino, hay momentos o sucesos en nuestras vidas que nos hacen abrir los ojos a la realidad, por eso para creer en las cosas, hay que verlas y aún más importante, sentirlas.

    Ambas producciones se estrenaron en el marco del año más productivo para Constantino hasta ahora, ya que durante el 2021 estrenó su EP debut llamado “Get up, jump out!”, dio múltiples conciertos y también realizó colaboraciones con otros artistas como Tate CR, Funka, Rivero, Funky Neno, entre otros.