Nueva York, 21 sep (EFE).- La plataforma de vídeos YouTube se lanza a la “revolución” de la inteligencia artificial (IA) con nuevas herramientas de edición gratuitas que saldrán al público este año y el que viene, que permiten desde crear el croma soñado a reducir el sonido ambiente de un vídeo.
“Vamos a revolucionar la plataforma, haciendo que la creación sea más fácil y divertida para todos”, explica la periodista y creadora de contenido en esta plataforma Cleo Abram en un video resumen del evento anual Made On YouTube, que se celebró este jueves en Nueva York.
Una de las nuevas herramientas es Dream Screen (pantalla soñada) que, mediante las instrucciones que los usuarios marquen en un texto, puede generar un fondo para un vídeo de YouTube Shorts -los vídeos verticales de esta plataforma que duran un minuto-.
En tanto, los youtubers podrán tener en sus vídeos fondos como un oso panda bebiendo té o una isla desierta sin pasar por otro canal de edición.
Por su parte, YouTube Create es una nueva aplicación móvil que está en versión de prueba o beta para teléfonos Android, que permitirá a los usuarios poner música y agregar subtítulos.
Este nuevo producto busca competir con la fácil edición de vídeos de la red social TikTok.
AI Insights pretende dar inspiración a los creadores de contenido, ya que da consejos de qué vídeos podrían hacer “basándose en lo que la audiencia del creador está viendo en YouTube”.
“En nuestra prueba inicial, más del 70 % de los encuestados dijeron que les había ayudado a desarrollar y probar ideas para vídeos”, subraya el comunicado.
Los Ángeles (EE.UU.), 20 sep (EFE).- El músico estadounidense Sufjan Stevens anunció este miércoles que, tras varios días en el hospital, le fue detectado el síndrome de Guillain-Barré, una afección autoinmune que ha afectado su movilidad.
“El mes pasado me desperté una mañana y no podía andar. Tenía las manos, los brazos y las piernas entumecidos y me hormigueaban, y no tenía fuerza, sensibilidad ni movilidad”, aseguró en Tumblr el nominado al Óscar.
Stevens detalló que después de una serie de pruebas médicas y de pasar “dos semanas atrapado en la cama” los neurólogos le diagnosticaron el síndrome de Guillain-Barré y ya se encuentra en tratamiento.
“Me han administrado infusiones de inmunoglobulina durante cinco días y rezan para que la enfermedad no se extienda a los pulmones, el corazón y el cerebro”, ahondó.
El cantante aseguró que está recibiendo una terapia de rehabilitación centrada en el fortalecimiento de su cuerpo, en la que también está aprendiendo a andar de nuevo.
Según Stevens, los doctores aseguran que se recuperará y estiman que podrá volver a caminar por su cuenta en un año, tiempo promedio en el que “la mayoría” de las personas con dicho síndrome suelen retomar la movilidad total.
El cantante, de 48 años, estaba a punto de comenzar la promoción de su más reciente álbum, “Javelin”, cuyo lanzamiento está previsto para el 6 de octubre y del cual ha adelantado hasta el momento las canciones “So You Are Tired” y “Will Anybody Ever Love Me?”.
Nacido en Detroit y afincado en Nueva York, Stevens es uno de los principales artistas de la música alternativa de Estados Unidos y ha sido considerado por críticos especializados uno de los mejores compositores de su generación.
En 2018, Stevens obtuvo una nominación al Óscar por su tema “Mystery of Love”, de la película “Call Me By Your Name”, protagonizada por Timothée Chalamet y Armie Hammer y dirigida por Luca Guadagnino.
Los Ángeles (EE.UU.), 18 sep (EFE).- Katy Perry vendió los derechos de sus cinco álbumes publicados entre 2008 y 2020 con el sello discográfico Capitol Records a la compañía Litmus Music por un valor de 225 millones de dólares, informaron este lunes medios estadounidenses.
La nueva empresa propietaria de parte del repertorio de Perry no hizo públicos los detalles económicos de la operación, pero informó en un comunicado que el acuerdo incluía las grabaciones originales de la estrella del pop en esos cinco discos y sus derechos de publicación.
Los álbumes que desde ahora pasará a explotar Litmus Music, una empresa de derechos musicales dentro de la firma de inversión global Carlyle Group, son: “One of the Boys” (2008), “Teenage Dream” (2010), “PRISM” (2013), “Witness” (2017) y “Smile” (2020).
El grupo Universal Music seguirá siendo el dueño de los másters de los cinco discos.
El vínculo entre la intérprete de “Roar” y Litmus Music confirma un rumor que venía creciendo en las últimas semanas dentro de la industria debido a la estrecha relación profesional entre la cantante y Dan McCarroll, ahora cofundador y director creativo de Litmus Music, desde su anterior etapa como presidente de Capitol Records.
“Me siento muy honrado de asociarme con ella de nuevo y de ayudar a Litmus a gestionar su increíble repertorio. (..) Es una visionaria creativa que ha tenido un gran impacto en la música, la televisión, el cine y la filantropía”, dijo McCarroll en el comunicado.
El también cofundador y director ejecutivo de Litmus Music, Hank Forsyth, calificó el acuerdo como “esencial” porque, según su visión, los temas de Perry son ya “parte del tejido cultural global”.
Katy Perry es la primera mujer, y la segunda artista tras Michael Jackson, que ha conseguido colocar cinco canciones en el top histórico Billboard en Estados Unidos gracias, sobre todo, a su gran popularidad durante la década pasada.
Durante los últimos años, la creadora de “California Girls” prefirió enfocarse en una de serie de actuaciones permanentes en Las Vegas, en desarrollar su labor filantrópica con su fundación (Firework Foundation) y con Unicef, y en formar una familia con su pareja, el actor Orlando Bloom.
La venta del catálogo de Perry se une a otras grandes operaciones acometidas en el sector este año, como la adquisición de los derechos musicales de Justin Bieber por parte de Hipgnosis Songs Capital o la compra del repertorio de Dr. Dre por Universal Music y Shamrock Holdings, ambas por 200 millones de dólares.
Madrid, 13 sep (EFE).- Nacho Cano, fundador de Mecano, vuelve a Madrid con “Malinche”, el musical no exento de polémica en el que quiso recrear la vida de la esclava Malinche que fue clave en la historia de México, y lo hace con funciones ahora también en inglés y con un programa de becas internacional para nuevos artistas.
P: ¿Hay novedades en esta segunda temporada del musical?
R: Hemos hecho un programa de becas para cuando vayamos a expandir “Malinche” a América. Empezamos con 9 becas en México de gente que, cuando hagamos el casting, la traeremos aquí a estudiar y que acabará subiéndose al escenario.
P: Cuándo decidió que iba a poner en marcha un proyecto tan monumental como este. ¿No se planteó que el núcleo de la historia fuese menos conflictivo?
R: Sí, lo que pasa es que a mí siempre me ha molestado cuando he ido a México lo mal que se ha contado la historia de ese país, lo premeditadamente mal.
P: ¿Por?
R: Hay muchos errores históricos, por ejemplo uno muy simple es el de que Malinche era una traidora; no podía serlo cuando pertenecía a un pueblo enemigo de los aztecas. He encontrado la forma de contarlo para que los mexicanos que vienen se vayan con un sentimiento positivo de su historia.
P: Un comienzo atropellado…
R: Por supuesto, México surge de una explosión, pero igual que lo hizo el universo. Y México tiene algo maravilloso que no tiene ninguna de las otras culturas de conquistas de la humanidad, porque toda la historia de la humanidad es una historia de conquistas. Pero aquí hubo el mestizaje. Ve unos kilómetros más arriba del país, a ver a dónde están los indios que estaban allí cuando llegaron.
P: ¿No es un poco raro que sea un español el que reconstruya la historia de México?
R: La historia de México es la historia de España. México no existe antes de que vayan los españoles. Había una serie de grupos enfrentados, mayoritariamente dominados por los aztecas, que en realidad eran el 2% de la población cuando Hernán Cortés llega. Y están peleados entre todos.
P: ¿Y en qué medida afecta a la historia de España?
R: Es la gran hazaña de la historia de España y en lo que se distingue de todos los demás imperios, que conquistaron y sometieron. Los españoles llegaron, pero crearon el mestizaje, bautizaron e igualaron a la gente. Por supuesto que se produjeron abusos, como pasa hoy en día, pero esa es la humanidad, no los españoles de hace 500 años, que eran bastante más civilizados que los de ahora desde mi punto de vista.
P: Cuando “Malinche” vaya a México, ¿cómo cree que se va a recibir?
R: El propio público mexicano y sus artistas lo aceptan. A Madrid han venido el batería del grupo de pop más importante, Maná, y la banda de música regional más importante de México, Banda El Recodo. Este 12 de octubre, Día de la Hispanidad, estará el Mariachi Vargas, el más exitoso del mundo, para celebrar que fue el Duque de Ahumada, descendiente directo de Moctezuma, quien creó la Guardia Civil en España.
P: Su carrera en Mecano malogró de alguna manera su relación con su hermano, José María Cano.
R: La historia del mundo y de la humanidad está basada en grandes logros, en avenencias y en desavenencias. Pienso que la fama en general te trae una serie de personas que te rodean y meten cosas en la cabeza. Ahí tú tienes que saber muy bien separarte y no dejarte influir, seguir tu patrón. Hay gente que eso lo hace mejor que otra.Que entienda el que quiera. /EFE. Javier Herrero
Washington, 11 sep (EFE).- Cuando Jason Allen recibió un premio en Colorado (EE.UU.) por la imagen que creó a través de la plataforma de inteligencia artificial (IA) Midjourney, no se imaginaba la cantidad de críticas que iba a recibir.
“Me dijeron que era un ladrón, que tenía que devolver la medalla”, relata el estadounidense en entrevista con EFE.
Con “Théâtre d’Opéra Spatial”, una ilustración de mujeres con atuendo victoriano en lo que parece una nave especial, Allen iluminó un problema que ya estaba ahí: qué significa para el mundo del arte el auge de la IA.
Por 10 dólares al mes, la plataforma Midjourney ofrece la posibilidad de generar hasta 200 imágenes como la que usó Allen para ganar el primer puesto en la categoría de arte digital de la Feria Estatal de Colorado en 2022.
Midjourney es solo uno de los múltiples servicios de IA generadores de imágenes que han surgido en el último año. Para lograr esta “magia”, la IA es entrenada usando miles de imágenes de todo tipo que están disponibles en internet.
El usuario no necesita tener mucho conocimiento sobre tecnología o incluso sobre arte. Basta con escribir un texto con la idea que se tiene y la plataforma hace lo suyo.
Frases como “mujer sentada a la orilla de un río al atardecer” o “rata comiendo espagueti a la luz de una vela en un bosque otoñal” generan en cuestión de minutos una serie de imágenes que quedan inmediatamente a disposición del “creador”.
Precisamente quién o qué es el creador de una imagen generada por inteligencia artificial es una de las incógnitas que esta tecnología plantea.
Hay varias demandas ante tribunales en EE.UU. que abordan este tema en particular y en el primer fallo sobre este ámbito, en una corte de Washington D.C., la justicia se inclinó en agosto en contra de otorgar derechos de autor a las piezas creadas por IA. Sin embargo, aún no hay un fallo del Supremo ni se ha aprobado legislación al respecto.
El propio Allen intentó registrar su obra en la Oficina de Derechos de Autor de EE.UU., pero su petición fue rechazada esta pasada semana. El argumento: no es de “autoría humana”.
A medida que este tipo de tecnología se hace más popular, el mundo del arte se verá forzado a replantear el concepto de autoría, señala a EFE Stephanie Dinkins, una artista transdisciplinaria basada en Nueva York.
“Debemos empezar a pensar qué es la propiedad intelectual, porque vamos a tener que replantear ese y muchos otros conceptos”, recalca la estadounidense, que incorpora la IA en su arte.
Obtener derechos de autor a través de una imagen generada por una plataforma que se alimenta de miles de piezas recabadas en internet es también para muchos artistas algo problemático.
“Es algo que no es solo tuyo; es tuyo y de muchas otras personas”, subraya la artista y profesora de la Universidad de Florida Heidi Boisvert. “Deberíamos considerar esas piezas (hechas con IA) como trabajos colectivos o de código abierto”.
Para Darren Hick, profesor de Filosofía en la Universidad Furman, especializado en estética, los modelos de IA no están “robando” las piezas de arte con las que se entrenan porque lo que hacen es replicar la manera en la que los humanos aprendemos.
“No hay mucha diferencia con cómo un estudiante de arte aprende por ejemplo a pintar”, destaca el académico. El problema de la IA en el arte, argumenta, es similar al que surgió cuando se inventó la fotografía hace unos 200 años.
“Es simplemente un medio, una tecnología, igual que la cámara o el lápiz fueron inventos avanzados en su momento”, explica.
Para el filósofo, el miedo nace porque los modelos generadores de IA son ahora capaces de crear “arte”, bien sea en imágenes, música o textos, algo que consideramos “puramente humano”.
“Siempre hemos visto el arte como algo que nos separa de los animales y creíamos que nos hacía especiales. Pero ahora hemos creado esta otra cosa que también puede crearlo”, alega.
Dinkins ve que el futuro de su profesión pasa sí o sí por incorporar la IA, conversar e incluso tener una relación con esta tecnología. De hecho, una de sus obras consiste en grabaciones de conversaciones entre ella y un robot con IA que se asemeja a una mujer afroamericana.
Para la artista “es importante que no perdamos nuestro tiempo levantándonos en contra de esta máquina y, en cambio, intentemos conocerla, comprenderla y ver cómo incorporarla”.
Allen, quien planea crear piezas con IA que sean “indistinguibles” de una pintura al óleo, considera que el avance de esta tecnología en el arte es imparable: “Ya no tienes que ser artista para crear, se está democratizando y creo que estar en contra de eso es estar en contra del arte”, sentencia. /EFE. Alejandra Arredondo
Río de Janeiro, 6 sep (EFE).- La Procuraduría de Brasil archivó este miércoles una denuncia en que se solicitaba la cancelación de los conciertos del músico británico Roger Waters en el país por supuestamente haber incentivado el nazismo.
La decisión fue anunciada por la Procuraduría Regional para el Derecho del Ciudadano de Río de Janeiro luego de que dos organizaciones israelíes en Brasil pidieran en junio pasado que se prohibiera el ingreso al país del cofundador de Pink Floyd para los conciertos que tiene previsto realizar en octubre y en noviembre.
Los denunciantes hicieron referencia a una vestimenta de supuesto estilo nazi que Rogers utilizó en un concierto que ofreció en la ciudad alemana de Fráncfort en mayo pasado y que generó críticas del Ministerio de Exteriores de Israel por supuestamente haber incitado al odio contra la comunidad judía.
El músico vistió en la ocasión un abrigo negro y un brazalete rojo durante la interpretación de un tema en el que asume el personaje de un dictador, por lo que fue acusado de haber hecho “apología a la violencia nazi”.
El exintegrannte de Pink Floyd, conocido por sus posiciones políticas contra las dictaduras pero también en defensa de la causa palestina, explicó en la época que su presentación, en la que emuló una clásica imagen de la película The Wall, fue precisamente una crítica al fascismo y no una apología.
El ministro brasileño de Justicia, Flávio Dino, tras recibir la denuncia presentada por el Instituto Memorial do Holocausto y por la Confederación Israelita de Brasil (Conib), llegó a decir que Waters sería arrestado si vistiese el referido uniforme nazi en el país.
Los miembros de la Procuraduría brasileña coincidieron en que la alusión al uniforme nazi busca provocar el rechazo y no la apología.
“La forma escogida para realizar la crítica a los regímenes autoritarios, a la extrema derecha y al Estado de Israel puede ser considerada chocante y de mal gusto, pero expresa el pensamiento político del cantante en su presentación”, afirmó el Ministerio Público Federal.
La decisión agrega que Waters puede ser criticado por el método utilizado para expresar sus críticas, pero no censurado por su forma de pensar.
“Ante ello, consideramos que las manifestaciones proferidas por Roger Waters están protegidas por su derecho a la libertad de expresión, garantizado por la Constitución, y que las medidas cautelares solicitadas por los denunciantes son desproporcionadas para este caso en concreto”, concluye la Procuraduría.
Waters tiene previsto ofrecer siete conciertos en Brasil entre el 24 de octubre y el 12 de noviembre como parte de su gira mundial de despedida de los escenarios “This is Not a Drill”.
Los Ángeles (EE.UU.), 5 sep (EFE).- El grupo mexicano de rock Maná donará una parte de las ganancias de su gira “México Lindo y Querido” a organizaciones comunitarias y proyectos en Estados Unidos que aboguen por los latinos.
Por lo menos 15 grupos y organizaciones serán beneficiados por la iniciativa, indicó este martes en un comunicado el conjunto, con más de tres décadas de carrera.
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“A través de esta iniciativa queremos hacer un bien tangible en las comunidades donde actuamos, destacando y apoyando financieramente a las organizaciones que se esfuerzan por ayudar a la comunidad latina”, dijo Fher Olvera, cantante principal.
Sostuvo que en el corazón de Maná “está la creencia de que nuestra música puede ser un vehículo para el bien social”.
“Nuestros conciertos son una celebración de la vida y la esperanza donde todos son bienvenidos”, agregó.
Entre los favorecidos por el grupo, ganador del Latin Grammy y del Grammy, figuran varias iniciativas creadas en nombre de las víctimas del tiroteo en la Escuela Primaria Robb de Uvalde, Texas, que se saldó con la muerte de 19 alumnos y dos maestras el 24 de mayo de 2022.
Una parte de las ganancias de los conciertos de Maná que se realizan este mes en Texas financiarán la beca en honor a Maite Yuleana Rodríguez, de 10 años, una estudiante que murió en el tiroteo. El sueño de la niña era ser bióloga marina y ayudar a proteger a los animales, una causa por la que Maná ha trabajado a través de su Fundación Selva.
Organizaciones que apoyan a los migrantes como Border Angels de California y el proyecto Dreamer Moms del grupo DREAM Big Nevada también hacen parte de los beneficiados.
Agrupaciones que apoyan el voto latino como Latino Victory Foundation, PoderLatinx, Mi Familia Vota y Mamás Con Poder también serán favorecidas por la iniciativa del conjunto mexicano.
Maná inició en mayo pasado la primera parte de su gira por Estados Unidos y el 1 de septiembre comenzó con un concierto en Houston (Texas) la segunda parte, que llevará al conjunto a Las Vegas, Denver, Chicago, Phoenix y Los Ángeles, entre otras ciudades.
Los Ángeles (EE.UU.), 28 ago (EFE).- “Barbie”, el filme de Greta Gerwig inspirado en la muñeca homónima de plástico, se convirtió este lunes en la película más taquillera de la historia de Warner Bros. al sobrepasar con 1.342 millones de dólares (unos 1.240 millones de euros) en taquilla a “Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 2”, según información de la página Box Mojo Office.
El título de la cinta más lucrativa de los estudios lo había tenido hasta entonces la película protagonizada por Daniel Radcliffe que logró recolectar 1.341 millones de dólares durante 25 semanas en 2011.
Ahora se prevé que para el miércoles o jueves de esta semana “Barbie” se convierta en la decimotercera película de la historia que supera los 600 millones de dólares de recaudación en Estados Unidos.
La película protagonizada por Margot Robbie en el papel de Barbie y Ryan Gosling en el papel de Ken ya ha batido otros récords antes, como el de la película dirigida por una mujer en solitario más lucrativa de la historia.
La semana pasada, Barbie superó la cinta de “Super Mario Bros. The Movie” en la taquilla nacional y se convirtió en el título más taquillero de 2023 en Norteamérica.
También se espera que se convierta en la película más taquillera del año en todo el mundo y para ello tendría que superar los 1.360 millones de dólares que hizo la película basada en el personaje de Nintendo.
El último paso para que la película se corone como la más lucrativa de todos los tiempos dirigida por una mujer, sería superar los 1.430 millones de dólares que recaudó “Frozen II”, el filme dirigido por Jennifer Lee y Chris Buck.
Nueva York, 7 ago (EFE).- El multimillonario Elon Musk dijo en las últimas horas que la pelea con el director ejecutivo de la plataforma Meta, Mark Zuckerberg, “está en el aire” porque necesita pasar una prueba médica por un dolor de espalda que podría requerir una intervención quirúrgica.
“Lo sabremos esta semana”, escribió Musk anoche en su cuenta personal en X (anteriormente Twitter), en respuesta al mensaje de Zuckerberg el pasado sábado en el que dijo estar “listo” para la pelea y sugerir la fecha del 26 de agosto.
Horas antes de contemporizar con respecto a la fecha, Musk había escrito que se veía ganador de esa pelea de artes marciales mixtas (MMA) “si la pelea es corta”: “Soy mucho más grande”, argumentó, y dijo pesar “al menos 300 libras (unos 136 kilos)”.
Sin embargo, si la pelea es más larga, Zuckerberg “puede ganar en resistencia”, admitió Musk.
En junio, los dos multimillonarios -enfrentados por el liderazgo en el mundo digital- acordaron pelear a través de una serie de publicaciones en las redes sociales de sus respectivas plataformas e incluso Musk llegó a mencionar que esta pelea se podría dar en Las Vegas o en el Coliseo de Roma.
Sin embargo, nunca ha quedado del todo claro si todo se trataba de una broma o si los contrincantes estaban hablando en serio.
Musk, de 52 años, ha estado entrenando con Lex Fridman, un informático apasionado del Jiu-Jitsu brasileño, y con el campeón de UFC George St-Pierre.
Por su parte, Zuckerberg, de 39 años y director ejecutivo de Meta (matriz de Facebook, Instagram y Threads), ha llegado a ganar peleas de MMA y hace poco compartió en sus redes que ha instalado en su jardín un ring octagonal.
Washington, 3 ago (EFE).- La cantante estadounidense Lizzo rompió este jueves su silencio y se defendió de lo que calificó como las acusaciones “increíbles” de tres exbailarinas de su equipo, que le han denunciado por supuesto acoso sexual y crear un ambiente de trabajo hostil.
En un mensaje en las redes sociales la intérprete de “Truth Hurts” explicó que los últimos días han sido “difíciles de forma desgarradora” y “abrumadoramente decepcionantes” para ella.
“Mi ética de trabajo, moral y respeto han sido cuestionados”, lamentó la artista, quien agregó que normalmente no suele responder a “alegaciones falsas”, pero que en esta ocasión las acusaciones son tan “increíbles” y “escandalosas” que no quiere dejarlo pasar.
“Estas historias sensacionalistas provienen de exempleadas que ya han admitido públicamente que durante la gira se les dijo que su comportamiento era inadecuado y no profesional”, precisó Lizzo.
Las exbailarinas de su equipo que le han denunciado alegan que la cantante -quien se ha posicionado repetidamente a favor de respetar la diversidad corporal- hizo comentarios sobre el aumento de peso de una de ellas y añadieron que experimentaron otros episodios de acoso sexual, religioso y racial durante su estancia en la compañía.
Lizzo indicó en su comunicado que como artista se toma sus actuaciones y su música de forma muy seria, y que esta pasión por lo que hace suele venir acompañada de “trabajo duro y estándares altos”.
“Algunas veces he tomado decisiones duras, pero nunca es mi intención hacer que nadie se sienta incómodo o que no es valorado como una parte importante de mi equipo”, dijo.
Agregó que no quiere ser vista como una víctima pero tampoco como “la villana” que afirma que la gente y los medios han retratado en los últimos días.
“Soy muy abierta sobre mi sexualidad y expresándome -continuó-, pero no puedo aceptar ni permitir que la gente utilice esa apertura para que me hagan pasar por algo que no soy”.
Lizzo aseguró que no hay nada que se tome más en serio que el respeto que “las mujeres en el mundo se merecen”: “Sé lo que se siente cuando te hacen avergonzarte de tu cuerpo a diario y en absoluto criticaría o despediría a un empleado por su peso”.
La cantante dijo sentirse herida, pero subrayó que no va a dejar que “el buen trabajo” que ha hecho quede ensombrecido por este episodio.
Lizzo acabó su mensaje agradeciendo a toda la gente que le ha manifestado su apoyo para confortarla “durante este momento difícil”.
En la demanda se acusa a la intérprete de haber cuestionado abiertamente la virginidad de una de las denunciantes durante la grabación de un programa de telerrealidad o cómo una de las demandantes fue presionada contra su voluntad por Lizzo y su equipo en Ámsterdam para que tocara el pecho de una bailarina en un club de estriptis, entre otros.