Redacción Internacional, 2 nov (EFE).- La actriz estadounidenses Angelina Jolie, defensora de varias causas humanitarias, afirmó este jueves que Gaza se está convirtiendo en una “fosa común” y acusó a los líderes mundiales de complicidad por no actuar para imponer un alto el fuego en la guerra entre Israel y Hamás.
“Este es el bombardeo deliberado de una población atrapada que no tiene adónde huir. Gaza ha sido una prisión al aire libre durante casi dos décadas y rápidamente se está convirtiendo en una fosa común”, señaló Jolie en un mensaje en Instagram.
Jolie resaltó que “familias enteras están siendo asesinadas” y un 40 % de las víctimas son niños.
“Mientras el mundo observa y con el apoyo activo de muchos gobiernos, millones de civiles palestinos (niños, mujeres, familias) están siendo castigados y deshumanizados colectivamente, mientras se les priva de alimentos, medicinas y ayuda humanitaria contraviniendo el derecho internacional”, agregó.
La actriz subrayó que “al negarse a exigir un alto el fuego humanitario e impedir que el Consejo de Seguridad de la ONU lo imponga a ambas partes, los líderes mundiales son cómplices de estos crímenes”.
Tras el ataque perpetrado por Hamás el 7 de octubre en territorio israelí, que causó unos 1.400 muertos, Israel declaró la guerra al movimiento islámico que controla Gaza y aisló ese enclave palestino, donde han muerto ya más de 9.000 personas por las acciones militares israelíes.
En agosto de 2003, Jolie, que entre otros premios tiene un Oscar a mejor actriz de reparto (1999), fue nombrada Embajadora de Buena Voluntad del Alto Comisionado de naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR), por su compromiso y trabajo humanitario.
Como embajadora ha visitado más de 40 zonas en crisis, entre ellas Libia, Bosnia, Haití, Congo, Siria e Irak, y ha denunciado de manera especial la violencia sexual contra las mujeres en las guerras.
Los Ángeles (EE.UU.), 30 oct (EFE).- Los protagonistas de la popular serie “Friends” se pronunciaron este lunes sobre la muerte de su compañero Matthew Perry (54 años), cuyo cuerpo fue encontrado sin vida en el interior de un jacuzzi en su casa de Los Ángeles el pasado sábado.
“Todos estamos completamente devastados por la pérdida de Matthew. Éramos más que compañeros de reparto. Somos una familia”, reza el comunicado difundido a medios estadounidenses, que aparece firmado por Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, David Schwimmer y Matt LeBlanc.
En la foto, de izda dcha en sentido de las agujas del reloj: el actor Matt LeBlanc (Joey Tribbiani), Courteney Cox Arquette (Monica Geller), Matthew Perry (Chandler Bing), Jennifer Aniston (Rachel Green), Lisa Kudrow (Phoebe Buffay) y David Schwimmer (Ross Geller), en una fotografía de archivo. EFE/Lance Staedler/Warner Bros/Cortesía NBC TV
En apenas 48 horas, multitud de personalidades de Hollywood y miles de fans de todo el planeta habían despedido en sus redes sociales al intérprete, conocido por encarnar el papel de Chandler Bing en “Friends” (1994-2004), pero el elenco principal había preferido guardar silencio ante esta “inmensa pérdida”.
“Hay tanto que decir, pero ahora mismo vamos a tomarnos un momento para llorar y procesar esta inmensa pérdida. Con el tiempo diremos más, como y cuando seamos capaces. Por ahora, nuestros pensamientos y nuestro amor están con la familia de Matty, sus amigos y todos los que le querían en todo el mundo”, concluye el texto.
Perry, Aniston, Cox, Kudrow, Schwimmer y LeBlanc se reunieron en 2021 para el documental conmemorativo “Friends: The Reunion”, emitido en la plataforma HBO (ahora Max).
El Departamento de Bomberos de Los Ángeles encontró el cuerpo de Perry en el interior de un jacuzzi en su casa del próspero barrio de Pacific Palisades, limítrofe con la ciudad de Malibú, tras recibir una llamada de emergencia el sábado a las 16:07 hora local (23:07 GMT).
Los padres del actor, Suzanne Perry y John Bennett Perry, aparecieron acompañados por el padrastro, Keith Morrison, pocas horas después en el lugar del deceso para tratar de obtener más detalles de un suceso, cuya investigación aún está en curso.
Al día siguiente, sus allegados remitieron otro comunicado en el que afirmaban tener el “corazón roto por la trágica pérdida” de alguien que trajo “mucha alegría al mundo como actor y como persona”.
Aunque Perry había hablado abiertamente de sus adicciones, según fuentes policiales citadas por el diario Los Angeles Times, no se hallaron drogas ilícitas en el lugar del deceso.
El capitán del Departamento de Policía de Los Ángeles, Scot Williams, encargado de la división de homicidios, comentó al citado medio que “es posible que la causa de la muerte no se conozca hasta dentro de algún tiempo”, pero que, por el momento, no hay sospechas de suicidio o asesinato.
Desde Warner Bros. Television, estudio responsable de la producción de “Friends”, dijeron estar “devastados” el sábado tras enterarse de la muerte de Perry.
“Nuestro corazón está con su familia, sus seres queridos y todos sus fans”, aseveró Warner Bros. Television en X (Twitter).
Asimismo, Marta Kauffman y David Crane, cocreadores de la serie, y Kevin Bright, productor ejecutivo, publicaron un mensaje conjunto el domingo.
“Todavía parece imposible. Todo lo que podemos decir es que nos sentimos bendecidos por haberlo tenido como parte de nuestras vidas. Era un talento brillante”, expresaron.
Además de “Friends”, Perry protagonizó películas como “The Ron Clark Story”, “17 Again”, “Fools Rush In” o “The Whole Nine Yards”, en la que compartió pantalla con Bruce Willis. También participó en dos series de Aaron Sorkin, “The West Wing” y “Studio 60”.
Los Ángeles (EE.UU.), 24 oct (EFE).- Las memorias de Britney Spears, tituladas “The Woman In Me”, salieron este martes a la venta con importantes revelaciones sobre la agitada vida de la cantante, que pasó de ser una de las artistas internacionales más exitosas a acabar recluida en un centro psiquiátrico en diversas ocasiones.
El libro, estructurado en 49 capítulos a lo largo de 275 páginas, profundiza en la precoz llegada al estrellato de la cantante de 41 años, en cómo su trayectoria profesional se vio condicionada desde los inicios por sus familiares y cuánto afectó esto a su salud mental.
“Para mis hijos, que son el amor de mi vida”, reza la dedicatoria de esta obra que cuenta también con un agradecimiento final a sus fans por impulsar el movimiento #FreeBritney, que en 2021 consiguió liberarla por presión popular de una polémica tutela legal a la que estuvo sometida por parte de su padre durante 14 años.
También se cuentan detalles acerca de su relación con su madre, Lynne Spears, quien la trataba como una “niña robot” que tenía que cuidar su dieta al máximo para no “parecer gorda” desde su fulgurante irrupción en el programa juvenil “The Mickey Mouse Club”.
Otro de los pasajes más impactantes sobre su madre pone el foco en que ambas bebían daiquiris juntas durante viajes familiares a Biloxi (Misisipi, EE.UU.) cuando apenas tenía 14 años.
“Me encantaba poder beber con mi madre de vez en cuando”, relata la autora de “Oops I did it again” para añadir que a ambas les sentaba bien la bebida, mientras que su padre “se deprimía más” cuando ingería alcohol.
Además, la artista natural de McComb (Misisipi, EE.UU.) habla de la difícil época de su divorcio del rapero Kevin Federline, en 2007, que acabó derivando en un violento enfrentamiento con un grupo de paparazzi y, a la postre, que se le impusiera una tutela legal y que acabara interna en centros psiquiátricos varias veces durante los siguientes 12 años.
En 2008, a los 27 años, fue internada por segunda vez en un centro psiquiátrico, lo que llevó a la cantante a un grado de desesperación tal que, según cuenta, le hizo pensar que su familia quería matarla.
“Después de que me sujetaran en una camilla, sabía que podían inmovilizar mi cuerpo cuando quisieran. Podrían haber intentado matarme, pensé. Empecé a preguntarme si querían matarme”, narra Spears.
A lo largo del libro también menciona que en esta etapa consumió antidepresivos como el Prozac por motivos de salud mental, pero que su única droga de “elección voluntaria” ha sido el Adderall, fármaco utilizado habitualmente para tratar los síntomas de TDAH.
“Lo que más me gustaba es que me daba unas horas para sentirme menos deprimida. Era lo único que me funcionaba como antidepresivo y realmente sentía que necesitaba uno de esos”, rememora la intérprete de “Toxic”.
Del aborto de Justin Timberlake al affaire con Colin Farrell
En los últimos días ya se había adelantado una de las grandes revelaciones de estas memorias: durante su noviazgo con el también cantante Justin Timberlake, que abarcó de 1999 a 2002, tuvo un aborto que para ella fue una “sorpresa” pero no “una tragedia”.
“Si hubiera dependido sólo de mí, nunca lo habría hecho. Y sin embargo, Justin estaba tan seguro de que no quería ser padre”, desvela Spears, que incluso describió el dolor físico de la interrupción del embarazo como “una de las cosas más agonizantes” que ha experimentado.
Asimismo, también contó que con Timberlake, a quien conoció en el programa “The Mickey Mouse Club”, mantuvo encuentros sexuales desde los 14 años.
Una relación cuya ruptura marcó profundamente a la cantante, quien se fijó posteriormente en el actor irlandés Colin Farrell, hasta el punto de colarse en el rodaje del filme de acción “S.W.A.T” (2003) en Los Ángeles para conocerlo en persona.
La exponente del pop recuerda esta “apasionada” aventura que duró dos semanas como algo que no acabó trascendiendo, pero que por un “breve momento” pensó que “podía haber algo ahí” y que trató de autoconvencerse de que realmente no le había ido tan bien con él para olvidarlo.
Recientemente, el diario británico The Daily Mail publicó el casting que realizó Spears para tratar de hacerse con el papel protagonista del drama romántico “The Notebook” (“El Diario de Noa”, en español), estrenado en 2004.
Un papel que perdió ante Rachel McAdam pero que no le supuso ningún problema más allá de que “hubiera sido divertido volver a coincidir con Ryan Gosling”, el otro protagonista, tras su paso por “The Mickey Mouse Club”.
Sin embargo, si hay un proyecto cinematográfico que lamenta haber rechazado, es el de “una villana que mata a un hombre y, además, canta y baila mientras lo hace” en la adaptación cinematográfica de “Chicago” (2002).
“Si hubiera sido lo bastante valiente como para no quedarme en mi zona segura, si hubiera hecho más cosas que no estuvieran dentro de lo que conocía…”, lamenta Spears 21 años después.
Las memorias “The Woman In Me”, publicadas por Gallery Books -del gigante editorial Simon & Schuster-, ya están disponibles en inglés y se prevé que este jueves salga la versión en español para el público hispano.
Santiago de Chile, 21 oct (EFE).- Una veintena de artistas, entre ellos la chilena Ana Tijoux y la española la Mala Rodríguez, actuarán en un concierto solidario para recaudar fondos para las víctimas de la Franja Gaza el próximo 25 de octubre en Santiago, informó este sábado la comunidad palestina en Chile, una de las más numerosas fuera del mundo árabe.
El festival “Chile canta Palestina contra toda violencia” se celebrará en un parque de la capital chilena a partir de las 18:00 hora local (21:00 GMT) y todos los fondos que se recauden serán destinados a comprar insumos para los hospitales de la Franja y Cisjordania.
Fotografía de archivo en la que se registró a la cantante chilena Ana Tijoux, durante un concierto, en Santiago de Chile. EFE/Alberto Valdés
También fueron confirmados artistas chilenos como Pablo Chill-e, Illapu y Ben Bulgari, entre otros, y habrá una actuación del Conjunto Folclórico Dabke del Club Palestino.
Con cerca de 500.000 personas, Chile es el gran refugio de la comunidad palestina fuera del mundo árabe, una migración que inició a finales del siglo XIX centenares de palestinos escaparon primero de la dominación otomana y se incrementó en el siglo XX con la ocupación israelí.
“Respetamos enormemente a un país como Chile. Históricamente ha sido un aliado de la causa palestina y de la defensa de los derechos humanos, tanto en Palestina como en el resto del mundo”, indicó el pasado 10 de octubre en rueda de prensa la embajadora del Estado de Palestina en Chile, Vera Baboun.
Chile reconoció a Palestina como un Estado “libre, independiente y soberano” en 2011, durante el primer gobierno del conservador Sebastián Piñera, y el actual presidente, el progresista Gabriel Boric, es un reconocido defensor de la causa palestina e incluso visitó Palestina en 2018 cuando era diputado.
El mandatario, que en septiembre de 2022 rechazó recibir las cartas credenciales del embajador de Israel, Gil Artzyeli, tras la muerte de un adolescente palestino en una operación del Ejército israelí, le comunicó el viernes al presidente palestino Mahmoud Abbas que Chile, “a través de Naciones Unidas, enviará donaciones y pondrá a disposición ayuda humanitaria”.
“El derecho a defenderse de Israel de los atentados de Hamás no incluye ni justifica someter a inocentes a tratos inhumanos como la falta de luz, agua, alimentos y medicamentos, ni tampoco los ataques indiscriminados a civiles incluyendo mujeres y niños que han sido las principales víctimas de esta guerra”, añadió Boric.
Montevideo, 17 oct (EFE).- El guitarrista británico Slash junto a Myles Kennedy & The Conspirators brindarán un show en Montevideo el próximo miércoles 7 de febrero, según informaron este martes a la Agencia EFE desde AM Producciones.
El espectáculo estará enmarcado en una gira mundial que entre el martes 23 de enero y el martes 13 de febrero visitará Ciudad de México, Bogotá, Belo Horizonte, Río de Janeiro, Porto Alegre, Montevideo, Buenos Aires, Córdoba y Santiago de Chile.
El show estará en 32 ciudades de 21 países, entre los que también aparecen Japón, Irlanda, Inglaterra, Esocia, Alemania, Países Bajos, Dinamarca, Polonia, República Checa, Hungría, Italia, Suiza, Luxemburgo y Francia.
Allí presentarán el disco “4”, el cuarto álbum de estudio de SMKC y el quinto álbum en solitario de Slash.
“Un álbum de rock vibrante alimentado por ganchos de guitarra memorables y melodías convincentes, grandes estribillos y riffs aún más grandes, 4 golpea una amplia gama de sonidos, estilos y estados de ánimo en 10 canciones, y lo hace todo con un enfoque musical agudo y un sentido de inmediatez”, indicaron desde AM Producciones.
Durante una entrevista con EFE en febrero de 2022, el británico criado en California habló sobre la banda, que tras una década larga y cuatro álbumes va camino de convertirse en uno de los proyectos más sólidos y con más continuidad de su carrera.
“Desde que los conocí tuvimos una química automática, tanto a nivel creativo como personal. Eso genera una magia cuando estamos juntos que ha seguido adelante en estos años. Además, es una banda con la que es muy fácil trabajar. No es una gran banda de estadios y estrellas pop, así que simplemente cerramos nuestras giras y salimos a pasárnoslo bien, un enfoque que no ha cambiado en este tiempo”, dijo.
Las entradas para el show de Slash junto a Myles Kennedy & The Conspirators en Uruguay se pondrán en venta el próximo 20 de octubre.
Los Ángeles (EE.UU.), 16 oct (EFE).- De un pequeño estudio familiar de animación para niños a un multimillonario conglomerado mediático internacional: Disney cumple 100 años repartiendo magia a los más pequeños y asentada, según algunos expertos, como la “empresa de creaciones culturales más influyente del mundo”.
Su dilatada historia se remonta al 16 de octubre de 1923, cuando Walt Disney y su hermano Roy O. Disney fundan The Disney Brothers para continuar produciendo la serie animada “Alice Comedies”.
La popular pareja Mickey y Minnie Mouse desfilan durante la pasarela de Disney “Reflections of wonder” en Colombia con motivo del primer centenario. EFE/ Luis Eduardo Noriega A.
Hasta que en 1928 los hermanos Disney apuestan por un personaje con forma de ratón que cambiaría el destino de sus vidas y se colaría de lleno en la infancia de varias generaciones.
Primero bautizado como Mortimer, y más tarde como el conocido Mickey Mouse, el travieso animal protagonizaría la cinta “Steambot Willie” (1928), la primera caricatura sonora posproducida.
“Walt Disney siempre quiso ir más allá en términos de calidad. Creo que desde entonces y hasta hoy son innumerables los constantes ejemplos de grandes historias, innovación e increíble ingenio”, afirmó Kevin Kern, uno de los archiveros que trabajan hoy en la renombrada como The Walt Disney Company, en una entrevista con EFE.
El reconocimiento del público al ratón hizo que Walt (Chicago, 1901) estrenara en 1937 “Snow White and the Seven Dwarfs” (“Blancanieves y los Siete Enanitos”, en español) -el primer filme animado de su repertorio-, que les permitió ingresar 1,5 millones de dólares, diez veces lo que habían invertido.
Fue tal su impacto en las arcas del estudio que la ganancias se destinaron a la construcción de su nuevo campamento base en la ciudad de Burbank (California), donde se mudaron en 1940 para avanzar en otros títulos que tampoco pasaron desapercibidos: “Pinocchio” (1940), “Dumbo” (1941) y “Bambi” (1942).
Segunda Guerra Mundial e influencia social de Disney
Sin embargo, los efectos colaterales de la Segunda Guerra Mundial y la fiebre anticomunista en Estados Unidos hicieron que la empresa se tambaleara con diversos lanzamientos cancelados e incluso una huelga sindical de 300 de los 800 animadores con los que Disney contaba en 1941.
La animación instrumentalizada para la causa bélica. Así fue el desarrollo de Disney durante unos años en los que la Marina de EE.UU. le pidió a Walt que creara películas propagandísticas, como “Victory Through Air Power”, a cambio de un contrato que se cerró por 90.000 dólares y evidenció su poder para moldear mentes.
Fotografía cedida por Disney donde se muestra la entrada al Parque temático “Magic Kingdom” en 1971 en Walt Disney World Resort en Lake Buena Vista, Florida (EE. UU).EFE/Disney
“Creo que se trata de la empresa cultural más influyente con respecto a los valores estadounidenses e intereses de este país que ha habido en toda la historia”, opinó Robert J. Thompson, profesor de la Universidad de Siracusa (EE.UU.) y fundador del Centro Bleier para la Televisión, a EFE.
El final de la contienda allá por 1945 trajo consigo nuevas cintas como “Treasure Island” (1950) o “Cinderella” (1950).
Televisión y parque temático: el inicio del conglomerado
Para entonces la televisión se presentaba ya como un formato idóneo donde emitir algunas de las obras de Disney o cápsulas publicitarias que la compañía utilizó en las cadenas ABC, NBC o CBS para promocionar su primer parque temático Disneyland, ubicado en Anaheim (California), que abrió sus puertas el 17 de julio de 1955.
El estudio de los hermanos Disney comenzaba cada vez más a parecerse a un conglomerado de medios con diferentes perspectivas empresariales que abarcaban el cine, la televisión y los lugares recreativos.
Sin embargo, un cáncer de pulmón acabaría en 1966 con la vida de Walt, de 65 años, y con la de su hermano Roy tan solo un lustro después debido a una hemorragia cerebral.
La empresa pasó a estar encabezada por diferentes personalidades que habían ocupado cargos de alta responsabilidad durante la administración de los hermanos Disney y consiguieron hacer que la popularmente conocida como “Casa del Ratón” preservara sus valores y continuara creciendo.
Una filosofía que, según dijo a EFE el también archivero César Gallegos, se mantiene hoy entre todos sus trabajadores como una suerte de “magia” que se materializa en una “impresionante ética de trabajo”.
El inicio de la saga “Star Wars” (1977), el lanzamiento de “The Little Mermaid” (1989), la distribución de sus cintas en VHS o la apertura de Disneyland París en 1992 fueron algunos de los hitos de la compañía en las décadas posteriores.
La empresa anunció en 1995 Capital Cities/ABC Inc. por 19.000 millones de dólares, por entonces la segunda adquisición corporativa más grande de la historia de EE.UU., por la que pasó a ser accionista mayoritaria de la cadena ABC y el servicio de deportes ESPN, entre otros segmentos.
El magnate neoyorquino Bob Iger se ha mantenido en diferentes etapas al frente de la compañía desde 2005, incluido actualmente como consejero delegado.
Bajo su gestión, la firma se ha asentado como un imperio de medios del que han salido en los últimos años exitosas franquicias como “Pirates of the Caribbean” y películas como “WALL-E”, ganadora del Óscar a mejor filme animado.
En 2019 se hizo con los activos de 20th Century Fox por 71.300 millones de dólares, la mayor adquisición en la historia de Disney, y abrió su servicio de “streaming”, llamado Disney+, ese mismo año.
Sin embargo, 100 años después, con presencia en todo el mundo, lucrativos productos de “merchandising”, una plantilla de aproximadamente 220.000 empleados, ingresos anuales de más de 82.000 millones de dólares, la incorporación de productoras como Lucasfilm o el sello audiovisual de Marvel, a Disney la siguen diferenciando sus historias.
“Mickey Mouse es tan divertido hoy como lo era cuando fue creado a finales de 1920”, sentenció el archivero Kevin Dern.
Ese “sentido de atemporalidad” que convierte en “cautivadoras” sus narraciones, según comentó a EFE el productor Peter Del Vecho (“Frozen”), con el que coinciden quienes han trabajado en la “Casa del Ratón” y quienes vuelven a sentirse niños cuando ven de nuevo una de sus películas o pisan alguno de sus parques temáticos. /EFE. Guillermo Azábal
Los Ángeles (EE.UU.), 9 oct (EFE).- El reciente arresto del hombre acusado de asesinato por la muerte de Tupac Shakur hace casi 30 años podría cerrar el doloroso episodio de la historia de la música, pero no acabar con su legado como leyenda del hiphop mundial.
El 29 de septiembre Duane “Keffe” Davis fue detenido en Las Vegas (Nevada) acusado de un cargo de asesinato con una arma mortal.
Las autoridades señalan al hombre como autor intelectual de la muerte de Shakur tras haber sido uno de los principales sospechosos a lo largo de 27 años.
“El hecho de que sigamos pensando en Tupac 27 años después de su muerte y que nos importe de verdad, nos demuestra lo relevante que fue culturalmente”, dice a EFE Felicia Angeja Viator, DJ y profesora de historia en la Universidad Estatal de San Francisco (EE.UU.).
Tupac Shakur murió el 13 de septiembre de 1996 en un hospital de Las Vegas seis días después de haber recibido cuatro impactos de bala mientras iba en su automóvil con su amigo y fundador del sello Death Row, Marion “Suge” Knight, quien se ha negado a testificar en el juicio de Davis.
En sus memorias y diversas entrevistas, Davis contaría que él viajaba como copiloto en el Cadillac blanco de donde provinieron las balas y confesaría que había sido él quien pasó al asiento trasero un arma que terminaría con la vida de Shakur.
“No estoy sorprendida del arresto, creo que pudieron haber resuelto esto veinte años atrás. Creo que lo relevante de este caso será que (Davis) tendrá qué explicar qué fue lo que pasó adentro del automóvil. Podrá mentir o decir la verdad y eso será difícil de comprobar”, asegura a EFE Tanya Du’Shay, publicista y productora del programa Rap Pages TV.
Du’Shay conoció a Shakur mucho antes de la fama y trabajó como su maquilladora desde el inicio de su carrera como solista hasta la grabación de su video “All Bout U” del álbum “All Eyez on Me” de 1996, el cuarto y último álbum del rapero antes de su muerte.
“Al principio no le gustaba usar nada de maquillaje, ni siquiera polvo, yo mantuve mi trabajo poniéndole Carmex en los labios y arreglándole las cejas”, cuenta Du’Shay, quien lo recuerda, más que como un “hombre duro”, como un “chico amoroso” y “leal”.
Proveniente de una familia de activistas pertenecientes a la organización militante de las Panteras Negras que defendía el orgullo negro y la unidad de las minorías raciales, Shakur creció rodeado de una conciencia política y racial que tiempo después se haría presente en sus letras.
A partir de sus vivencias, el rapero plasmó la realidad que azotaba a la juventud negra de los noventa como la inseguridad, la falta de oportunidades, la discriminación, la brutalidad policial y las drogas.
“Su grandeza recae en su forma de escribir y de llevar la filosofía con la que creció al hiphop”, describe Viator.
La muerte de Shakur ha propiciado diversas teorías de la conspiración, entre las cuales destacan varias versiones que aseguran que el cantante sigue vivo.
“Si Tupac estuviera vivo todo el tiempo estaría en las noticias, no es el tipo de persona que podría desaparecer de forma silenciosa, su personalidad no era así”, atestigua Du’Shay.
Adam Bradley, director fundador del Laboratorio de Raza y Cultura Popular de la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA), asegura sin temor a equivocarse que Shakur “está vivo”.
“Probablemente no está en Cuba, pero Tupac está vivo en la cabeza y en los corazones de la gente que ama su música, su presencia es palpable, tiene 25 años y los tendrá perpetuamente”, declara.
Bradley cree que “la vida después de la muerte” del rapero, alimentada por la revelación póstuma de su patrimonio, ha traído una comprensión “profunda” de su particular personalidad y de su obra que intensifican el vacío tan grande que dejó su asesinato.
“Las páginas de cartas, libros y artefactos que han sido publicados tras su muerte dejan ver la evolución de este personaje y hablan de que fue un joven con una visión muy distinta y poderosa sobre cómo cambiar el mundo”, añade Bradley.
El especialista considera que el juicio por el que tendrá que atravesar Davis no terminará con las teorías conspirativas en torno a su muerte, ni será la “conclusión” de esta historia, pero considera que, de alguna manera, “va a traer un sentimiento de resolución”. /EFE. Mónica Rubalcava
Londres, 28 sep (EFE).- El actor irlandés afincado en el Reino Unido Michael Gambon, conocido, entre otras cosas, por interpretar a Albus Dumbledore en la saga cinematográfica de Harry Potter, ha fallecido a los 82 años tras contraer neumonía, ha informado este jueves su familia.
“Estamos destrozados por anunciar la pérdida de Michael Gambon”, indica un comunicado emitido por su publicista, Clair Dobbs, en nombre de su esposa, Anne Miller, y su hijo Fergus.
“Amado esposo y padre, Michael murió pacíficamente en el hospital acompañado de su esposa Anne y su hijo Fergus, después de un brote de neumonía. Michael tenía 82 años”, dice la nota.
La familia pide que se respete su privacidad y agradece los mensajes de “amor y apoyo”.
El actor británico Michael Gambon en una imagen de 2016. EFE/Andy Rain
Ganador de cuatro premios Baftas, Gambon es conocido por su extensa carrera de más de cinco décadas en televisión, cine, radio y teatro.
En los últimos años se hizo popular entre el público joven al interpretar al director de la escuela Hogwarts Albus Dumbledore, en seis de las ocho películas de Harry Potter, el personaje creado por la escritora británica JK Rowling.
Encarnó al gran mago, identificable por su larga barba, entre 2004 y 2011, tras sustituir al fallecido Richard Harris.
Gambon, que residía en las afueras de Londres, es conocido en el Reino Unido por interpretar al detective francés Jules Maigret en la serie “Maigret” del canal ITV y por protagonizar la serie de la cadena pública BBC “The Singing Detective” (El detective cantante).
Nacido el 29 de octubre de 1940 en Dublín, Gambon debutó sobre el escenario en una producción de “Otelo” en el Gates Theatre de la capital irlandesa, y, ya en Inglaterra, formó parte, con Laurence Olivier, del equipo fundacional del Teatro Nacional londinense.
Algunos de sus papeles cinematográficos fueron películas de época, como “The King’s Speech” (El discurso del rey) de 2010, “Gosford Park” de 2001 y “Victoria & Abdul” (La reina Victoria y Abdul) en 2017.
En 1998, Michael Gambon fue nombrado “caballero” por la reina Isabel II por su contribución al mundo del espectáculo, lo que le dio tratamiento de “Sir”.
Bruselas, 26 sep (EFE).- La Comisión Europea (CE) señaló este martes a X, antes Twitter, como la red social en la que se disemina una mayor proporción de desinformación y pidió a las plataformas en línea que ajusten sus estrategias contra la desinformación a la realidad de la guerra en Ucrania y a la posibilidad de interferencia en las elecciones al Parlamento Europeo de 2024.
El dato queda recopilado en el informe de un programa piloto publicado a la vez que los nuevos informes de implementación en las grandes plataformas del código europeo de prácticas contra la desinformación, una serie de compromisos voluntarios para luchar contra la desinformación a los que se han adherido plataformas como TikTok, YouTube, Google o Facebook y del que X se desmarcó el pasado mes de mayo.
Aunque Elon Musk sacó a X de la lista de firmantes del código, la actividad de desinformación en esta plataforma sí queda recogida en este programa piloto en España, Polonia y Eslovaquia, ya que la red antes conocida como Twitter sí formaba parte del código cuando comenzó el piloto.
“X es la plataforma con el mayor ratio de contenido de desinformación”, resumió en rueda de prensa la vicepresidenta de la Comisión Europea para Valores y Transparencia, Vera Jourová.
La comisaria checa recalcó que los actores y entidades que promueven la desinformación tienden a tener muchos más seguidores que las plataformas de verificación que contrarrestan sus contenidos y son, generalmente, usuarios más recientes en estas plataformas que quienes no se dedican a diseminar este tipo de desinformación.
En los tres países seleccionados para el estudio piloto, X registró el ratio más elevado de mensajes con desinformación entre contenido sensible, la mayor proporción de reacciones a contenido de desinformación frente a contenido normal y el mayor porcentaje de actores de desinformación dentro del número total de los usuarios, entre un 8 y un 9 %.
Jourová insistió en que, pese a su salida del código, X “no se librará” de cumplir estos compromisos porque han quedado consagrados también en la Ley de Servicios Digitales, que sí es vinculante para todas las empresas que operan en la UE y cuyo cumplimiento ya está vigilando la Comisión Europea.
“No me hizo gracia cuando Twitter dejó el código porque hasta ese momento teníamos una buena cooperación con ellos y sus expertos. Ahora tenemos una comparación y esto puede servir de evidencia de que el código funciona y que sus signatarios están marcando una diferencia significativa”, dijo Jourová.
Google, por ejemplo, reporta que logró evitar que 31 millones de euros en ingresos por publicidad llegasen a actores de desinformación en la UE y rechazó 141.823 anuncios políticos por no poder verificar la identidad de quien los financiaba.
En Facebook, un 95 % de los usuarios que se encuentran contenidos verificados como desinformación eligen no compartirlos y un 37 % cancela la acción de compartirlos cuando reciben el aviso de que están a punto de diseminar desinformación, una cifra que cae al 29,9 % en TikTok.
La plataforma de vídeos china, por otro lado, informó de que ha eliminado 140.635 vídeos que infringían su política de desinformación y que acumulaban juntos más de 1.000 millones de visualizaciones; también Microsoft evitó o limitó la creación de más de 6,7 millones de cuentas de LinkedIn falsas.
En paralelo, la Comisión Europea presentó hoy una base de datos en relación con la Ley de Servicios Digitales, que busca que las plataformas o buscadores de internet moderen los contenidos con el objetivo de proteger a los ciudadanos y la democracia.
En este registro los usuarios podrán consultar estadísticas, buscar declaraciones de motivos específicas para retirar contenidos nocivos o ilícitos y descargar datos, y la Comisión añadirá nuevas funciones de análisis y visualización en los próximos meses.
Los Ángeles (EE.UU.), 24 sep (EFE).- El Sindicato de Guionistas de Hollywood (WGA) y la Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP) alcanzaron este domingo un principio de acuerdo para la creación de un nuevo convenio colectivo que abre la puerta a la posibilidad de poner fin a la huelga.
El WGA indicó en un comunicado colgado en las redes que el posible pacto aborda todos los temas clave de la negociación, pero está pendiente de su redacción final.
La resolución permite vislumbrar la luz al final del túnel para Hollywood, que mantiene frenadas la mayoría de sus producciones debido a los parones, pero los estudios aún deben negociar con el gremio de actores (SAG-AFTRA).
Según el digital IndieWire, aunque ningún guionista debe volver al trabajo hasta que el contrato sea ratificado, los piquetes se suspenden. Sin embargo, desde el WGA sí se animó a los guionistas a que se sumen esta semana a los de los actores.
El WGA apuntó que lo ganado en el nuevo contrato, que no fue especificado, ha sido fruto de la voluntad de todos sus miembros para ejercer su poder, demostrar su solidaridad y soportar la incertidumbre y el “dolor” de estos últimos 146 días.
El sindicato de guionistas solo afirmó que lo conseguido es “excepcional” y agradeció a sus integrantes que el eco de su huelga y el apoyo de otros gremios ha conseguido que los estudios volvieran a la mesa de negociación.
Desde el WGA se pidió este domingo paciencia: “Ahora queda que nuestro personal se asegure de que todo lo acordado esté en el lenguaje final del contrato. Aunque estamos ansiosos por compartir los detalles, no podemos hacerlo hasta que se hayan puesto todos los puntos sobre las íes”, dijo el comité negociador, según lo recogido por la revista The Hollywood Reporter.
El acuerdo final debe ser validado primero por dicho comité y posteriormente por la juntas del sindicato en el este y el oeste del país. Esa votación en principio podría tener lugar el martes, y de ser positiva se procedería a decidir cuándo poner fin a la huelga.
El WGA comenzó su parón el 2 de mayo con la exigencia de mejores condiciones laborales, regulación de la inteligencia artificial y pagos justos cada vez que se vuelva a emitir alguno de sus trabajos, los llamados derechos residuales. El 14 de julio los actores se sumaron por causas similares.
En todo este tiempo guionistas y actores se han concentrado ante las sedes de los principales estudios.
El hecho de que ni los actores ni los escritores pudieran promocionar los proyectos en los que habían participado retrasó estrenos de esperados títulos como “Dune: Part Two”, de Denis Villeneuve, o “Challengers”, de Luca Guadagnino, ambas previstas para el segundo semestre de 2023 y que ahora esperan su estreno en 2024.
Sin embargo, el gremio de actores no ha tenido ningún acercamiento con la AMPTP desde el pasado 12 de julio, cuando terminaron las negociaciones para su convenio colectivo de forma abrupta y sin consenso.
Durante más de cuatro meses, los guionistas han reclamado a los estudios una plantilla mínima para las llamadas “mini rooms”, como se conoce a las salas en las que se escriben guiones de las series que aún no han sido aprobadas.
También aumentos en la tarifa de los derechos residuales y que esta estuviera sujeta al número real de reproducciones acumuladas.
Otro punto fundamental recaía en la demanda de los escritores para que los estudios no permitieran a los sistemas de inteligencia artificial entrenarse con los guiones de otros profesionales y que aseguraran la protección de su salario y su crédito como creadores originales.
El sindicato de actores felicitó este domingo al de guionistas y dejó claro que su huelga sigue.
“Aunque estamos deseando revisar el principio de acuerdo del WGA y la AMPTP, seguimos comprometidos con lograr los términos necesarios para nuestros miembros”, apuntó en un comunicado.
El SAG-AFTRA urgió a los directivos de los estudios y de las plataformas de “streaming” a que retomen la negociación para lograr el “acuerdo justo” que los intérpretes “reclaman y merecen”.
Joe Biden aplaude el principio de acuerdo entre guionistas y estudios de Hollywood
Joe Biden, presidente de Estados Unidos. EFE/EPA/BONNIE CASH / POOL
“Merecen una parte justa del valor que su trabajo ayudó a crear”, dijo el presidente de los Estados Unidos.
Washington, 25 sep (EFE).- El presidente estadounidense, Joe Biden, aplaudió este lunes el principio de acuerdo alcanzado por los guionistas de Hollywood con los estudios para acabar su huelga y recalcó que su consecución es un reflejo del poder de la negociación colectiva.
“Simplemente no hay sustituto a que empleadores y empleados se reúnan para negociar de buena fe un acuerdo que fortalezca a una empresa y garantice el salario, los beneficios y la dignidad que los trabajadores merecen”, dijo en un comunicado difundido por la Casa Blanca.
El Sindicato de Guionistas de Hollywood (WGA) y la Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP) alcanzaron este domingo un principio de acuerdo para la creación de un nuevo convenio colectivo que pueda dar fin a la huelga iniciada el 2 de mayo.
No se han ofrecido detalles de ese pacto, y aunque hasta que no se redacte y se apruebe la versión final los guionistas no volverán al trabajo, de momento han suspendido los piquetes.
El WGA comenzó su parón con la exigencia de mejores condiciones laborales, regulación de la inteligencia artificial y pagos justos cada vez que se vuelva a emitir alguno de sus trabajos, los llamados derechos residuales. El 14 de julio los actores se sumaron por causas similares, aunque la negociación de estos últimos sigue estancada.
“Insto a todos los empleadores a recordar que todos los trabajadores – incluidos los guionistas, los actores y los de la automoción – merecen una parte justa del valor que su trabajo ayudó a crear”, dijo Biden, que admitió que alcanzar el pacto de los guionistas no ha sido fácil.
Este martes su apoyo a los sindicatos se escenificará en Detroit al unirse a los piquetes del sector de la automoción, que protestan en distintos puntos del país desde el 15 de septiembre contra los fabricantes General Motors (GM), Ford y Stellantis en favor de mejores condiciones.
Biden se declara el presidente más prosindicalista de la historia estadounidense y su viaje se produce en respuesta a la invitación del líder del sindicato United Auto Workers (UAW), Shawn Fain, para que participara en esos piquetes.
UAW demanda aumentos salariales de un 40 % distribuidos en los próximos cuatro años, la eliminación de las diferencias salariales entre los trabajadores de plantas de las mismas empresas, mayores garantías de seguridad laboral y recuperar las ayudas que tuvieron hasta 2009 para compensar el aumento del coste de la vida.
