Los Ángeles (EE.UU.), 3 ene (EFE).- Carrie Bernans, actriz de ‘Black Panther’, resultó herida grave tras sufrir el 1 de enero un atropello en Nueva York que según dijo este miércoles en las redes sociales le ha afectado “física y mentalmente”.
“Honestamente estoy herida física y mentalmente. Lo único en lo que puedo pensar es en mi hijo. Odio que tenga que verme así y sufriendo”, dijo en Instagram después de agradecer el apoyo y los mensajes de amor de sus seguidores.
Bernans, de 29 años, resultó gravemente herida con fracturas y roturas de dientes después de que un conductor chocara contra la terraza del restaurante Chirp en Manhattan.
Su madre, Patricia Lee, reveló este lunes en Instagram una serie de fotografías en las que se observan algunas de las heridas que sufrió la actriz y mencionó que su hija quedó inconsciente e inmovilizada bajo un camión de comida durante el accidente.
“Estoy mentalmente confundida, pero me encomiendo a Dios durante este sufrimiento. Desde el respirador que me metieron por la garganta hasta la operación en el trasero, pasando por los moratones en la cabeza y todo lo demás, no sé por dónde empezar”, ahondó la intérprete.
Bernans fue una de las varias personas heridas como resultado de una persecución policial ocurrida durante la madrugada del 1 de enero.
El hombre identificado como responsable tiene 44 años y se encontraba huyendo de la policía en el momento del accidente.
El conductor está hospitalizado y en estado crítico y fue acusado de intento de homicidio, imprudencia temeraria y conducción en estado de embriaguez, según información de medios estadounidenses.
Bernans tuvo un papel como miembro de la fuerza de combate Dora Milaje en la película de Marvel ‘Black Panther’ e hizo de doble en la versión musical de ‘The Color Purple’, que se estrenó el 25 de diciembre.
Roma, 3 ene (EFE).- La Radio Televisión Pública Italiana (RAI) cumple este miércoles 70 años desde su llegada a la pequeña pantalla, aunque su germen más primitivo se remonta a hace un siglo, con las primeras emisiones de radio de un medio público que hoy sigue siendo un referente informativo, cultural y social en el país.
Fue el 3 de enero de 1954 cuando la primera locutora de RAI, Fluvia Colombo, apareció en antena a las 11.00 horas locales: “La RAI, Radiotelevisión Italiana inicia hoy su servicio regular de transmisiones televisivas”, fueron las palabras que dieron el pistoletazo de salida de una televisión con un fuerte arraigo entre los italianos.
Fotografía de archivo del 20 de abril de 1956 que muestra al icónico presentador italiano de televisión Mike Bongiorno (i) junto al actor estadounidense Danny Kaye (d) durante el programa de televisión ‘Lascia o raddoppia’ de la RAI en Roma.
EFE/Str. ***SÓLO BLANCO Y NEGRO***[B/W ONLY]
Su origen se remonta a 1924, cuando comenzaron las emisiones radiofónicas por parte de la Unión Italiana de Radio, que fue cambiado de nombre hasta convertirse en la RAI en 1954, cuando contaba con una pequeña sede de dos plantas en Turín (norte) y sus programas llegaban aproximadamente a un 36 % de la población.
Por sus pantallas han pasado multitud de rostros conocidos y que forman parte de sus siete décadas de historia, desde presentadores como Raffaella Carrà y Pippo Baudo, cantantes como Mina y Orieta Berti, cómicos como Ugo Tognazzi o periodistas como Enzo Biaggi.
El primer programa de televisión, conducido por los icónicos presentadores Mike Bongiorno y Armando Pizzo, fue ‘Llegadas y Salidas’, un curioso formato de entrevistas en los aeropuertos italianos, mientras que ‘Domingo deportivo’ fue el primer magazine deportivo dominical y hoy en día continúa siendo el más antiguo de la televisión italiana.
En estas siete décadas, la RAI ha demostrado ser un todo terreno televisivo, incorporando multitud de formatos de distinta índole en canales como “RAI Escuela”, “RAI Historia” o “RAI Gulp” y “RAI kids” para niños, destacando su fuerte apuesta por la cultura que todavía se mantiene.
La apertura de la temporada de ópera en el prestigioso Teatro de La Scala de Milán (norte) se sigue emitiendo cada 7 de diciembre en su canal principal, RAI 1, en horario de máxima audiencia y el Festival de la Canción de Sanremo, del que sale el representante italiano en Eurovisión, continúa siendo uno de los formatos más vistos desde su primera emisión en 1955.
No exenta de polémicas, en sus 70 años la RAI ha tenido 27 presidentes y 35 directores generales, y ha sobrevivido a continuas leyes y reformas que en ocasiones agrandaron la sombra de la manipulación política.
La primera ministra de Italia, Giorgia Meloni, agradeció hoy “el trabajo que desde hace 70 años desarrolla al narrar la nación”, y destacó que es “una garantía de pluralismo y democracia”, mientras los partidos de la oposición la acusan de convertir la RAI en “tele Meloni”.
“Setenta años de cultura, información y valorización de la identidad nacional”, dijo, por su parte, el ministro de Cultura, Gennaro Sangiuliano, para quien se trata de una “televisión de Estado” para “tutelar y promover los valores fundacionales de la nación”.
En la actualidad, la RAI cuenta con ocho canales televisivos temáticos y otros siete que emiten en distintos idiomas como el alemán, el esloveno o francés, así como tres emisoras de radio generalistas y otras 12 emisoras digitales temáticas. Además, emite algunos de sus telediarios con lengua de signos y otros en ucraniano desde el inicio de la guerra.
Los Ángeles (EE.UU.), 2 ene (EFE).- Con películas como ‘Oppenheimer’ y ‘The Super Mario Bros. The Movie’, Universal Pictures se convirtió en el estudio más lucrativo de 2023, destronando con una diferencia de 80 millones de dólares a Disney, quien se mantenía a la cabeza desde 2015.
Según un comunicado emitido por el estudio y recogido por medios especializados, Universal alcanzó aproximadamente 4.910 millones de dólares en ventas de entradas con las 24 películas que lanzó internacionalmente en 2023.
Por su parte, la casa de Mickey Mouse recaudó aproximadamente 4.830 millones de dólares internacionalmente gracias a 17 filmes, entre los que se encuentran ‘Guardians of the Galaxy Vol. 3’, ‘Indiana Jones and the Dial of Destiny’ y ‘The Little Mermaid’.
La diferencia de 80 millones de dólares se puede atribuir al hecho de que Disney lanzó siete películas menos que Universal, no obstante este año la lista de las tres películas más taquilleras del año tampoco incluye ninguna producción de Disney, algo que no sucedía en años.
La película más taquillera de 2023 fue la comedia de Warner Bros. dirigida por Greta Gerwig, e inspirada en la muñeca de plástico de Mattel, ‘Barbie’, que recaudó más de 1.441 millones de dólares, seguida de los más de 1.361 millones de dólares acumulados de ‘The Super Mario Bros. The Movie’ y los más de 952 millones de dólares de ‘Oppenheimer’, de Christopher Nolan.
La película de Marvel y Disney ‘Guardians of the Galaxy Vol. 3’ fue la cuarta más lucrativa, con 845 millones de dólares recaudados a nivel internacional.
También es el primer año desde 2014 que ninguna de las películas de Disney superó la barrera de los 1.000 millones de dólares.
El tercer estudio más lucrativo de 2023 fue Warner Bros., que recaudó 3.840 millones de dólares, por filmes como ‘Barbie’, ‘The Nun II’ y ‘Wonka’.
Buenos Aires, 22 dic (EFE).- Una sobrina nieta del escritor argentino Jorge Luis Borges manifestó su deseo de que los restos del autor se trasladen de Ginebra (Suiza), ciudad donde falleció en 1986 a los 86 años y en la que está enterrado, al cementerio de la Recoleta de Buenos Aires, su ciudad natal.
“Nos gustaría que se trajeran los restos de Borges a la Recoleta (cementerio situado en el centro de la capital) para que descansen en la bóveda familiar, junto con su madre y su hermana”, manifestó en una entrevista con el diario La Nación Mariana de Torre, hija de Miguel de Torre, que era sobrino y editor del célebre escritor.
Fotografía de archivo de la lápida de la tumba de Jorge Luis Borges en el cementerio de Plainpalais, en Ginebra. EFE/Isabel Saco
De Torre, fallecido en 2022, ya había reclamado infructuosamente en la década de 1990 los restos de Borges a las autoridades de la ciudad de Ginebra -donde descansan ahora-, a la Justicia argentina y a la Justicia suiza.
Pero Mariana de Torre no ha sido la única en pedir la repatriación de los restos de Borges a Argentina en los últimos días. En la misma línea se han expresado algunos célebres ‘borgianos’, como los escritores Osvaldo Ferrari y Alejandro Vaccaro, biógrafo del universal cuentista y poeta argentino.
“Si fuera por mí, le iría a tocar el timbre a Diana Mondino” (la nueva canciller argentina), declaró la familiar del autor de “Ficciones”, “El Aleph” y “El informe de Brodie”.
Lo cierto es que Borges, que nació en el porteño barrio de Palermo en 1899, vivió parte de su juventud en la ciudad suiza situada a orillas del lago Lemán, donde su familia se instaló entre 1914 y 1919.
El escritor perfeccionó en Ginebra su dominio de la lengua francesa y se insertó en el ambiente protestante de la ciudad, mayoritariamente calvinista.
Tras una larga vida desarrollada en diferentes latitudes, un Borges enfermo de cáncer y totalmente desencantado con su país de origen decidió volver a Ginebra para afrontar los últimos meses de su vida.
“He resuelto quedarme en Ginebra, porque Ginebra corresponde a los años más felices de mi vida. Mi Buenos Aires sigue siendo el de las guitarras, el de las milongas, el de los aljibes, el de los patios. Nada de eso existe ahora. Es una gran ciudad como tantas otras. En Ginebra me siento misteriosamente feliz”, explicó Borges en una carta enviada el 6 de mayo de 1986 a la Agencia EFE.
Pocas semanas después murió, cumpliendo así su determinación final de convertirse “en un hombre invisible”.
Su legado lo gestionó primero su viuda, la hoy fallecida María Kodama, y ahora los sobrinos de esta, ya que Borges nunca tuvo hijos.
Sus restos permanecen a los pies de los Alpes en el Cementerio de los Reyes ginebrino, donde también descansan los de otras personalidades, como el reformador protestante Juan Calvino o el psicólogo Jean Piaget.
Madrid, 19 dic (EFE).- La periodista y escritora española Ruth Baza ha presentado ante la policía española una denuncia por violación contra el actor francés Gérard Depardieu por unos hechos ocurridos en París en 1995.
Fuentes policiales de Málaga (sur de España) confirmaron este martes a EFE que la denuncia se presentó la semana pasada en una comisaría de la localidad malagueña de Torremolinos, como adelantó hoy el diario español La Vanguardia.
Baza denunció que en 1995, cuando colaboraba con la revista ‘Cinemanía’, viajó a París para entrevistar a Depardieu con motivo del estreno de ‘El coronel Chabert’.
La entrevista se produjo en las oficinas de la productora Roissy Fims, en la avenida Georges V de París, duró más de una hora y al finalizar el actor galo comenzó a besarla en la cara y los labios “con frenesí” y le puso la mano en la ingle.
“De repente noté su mano en mi pecho y después en la entrepierna, no podía moverme, desconecté de mi cuerpo porque me había invadido. No sentía nada, solo recuerdo el olor a alcohol y nicotina en mi boca, no sé cuánto duró”, explicó al diario Baza, quien asegura que el actor la penetró con sus dedos.
A su regreso a España habló con el entonces director de ‘Cinemanía’, Javier Angulo, pero sin revelarle lo que había ocurrido. Y durante casi 30 años olvidó lo sucedido hasta que el pasado abril empezó a recordarlo al leer las noticias sobre la denuncia de 13 mujeres contra Depardieu.
Angulo señaló a EFE que Baza le contó al regresar de París que la entrevista había sido “muy desagradable” y que el actor hasta le había lanzado un casco de moto a la cabeza.
“Venía traumatizada”, recuerda Angulo, a quien Baza no quiso contar los detalles de lo ocurrido, que calificó de “maltrato”, aunque nunca dijo que se tratara de ningún tipo de agresión sexual.
La reputación de Depardieu, de 74 años y uno de los actores franceses más conocidos, con títulos en su haber como “Cyrano de Bergerac” (1990) o la saga “Astérix y Obélix” (1999-2012), se ha ido deteriorando en el último año por la acusación formal de dos mujeres por agresiones sexuales y haber sido señalado públicamente por más de una decena.
Además, a comienzos de este mes se difundió un vídeo que forma parte de un documental no estrenado dirigido por Yann Moix, en el que el actor realizaba comentarios sexistas y obscenos.
“Tengo una viga en los pantalones” es uno de los comentarios que se escucha decir al actor, quien, como espectador en un recinto de equitación, vierte numerosos comentarios obscenos y sexualizantes, incluso respecto a niñas, acerca de las mujeres y la práctica de montar a caballo.
Pocos días después, la ministra de Cultura de Francia, Rima Abdul Malak, anunció que se estudiaría la retirada de la Legión de Honor, máxima distinción francesa, otorgada a Depardieu en 1996.
Y el pasado sábado, el actor puso a disposición de la ministra esta distinción, según señaló en un comunicado de sus abogados, que criticaron a Andul Malak por “participar en el linchamiento mediático” contra Depardieu.
Los Ángeles (EE.UU.), 11 dic (EFE).- El chileno Pedro Pascal fue nominado como mejor actor de serie dramática para la 81 edición de los Globos de Oro gracias a su papel de Joel en ‘The Last of Us’ (Max), anunció este lunes la organización de estos premios previstos para el 7 de enero en Los Ángeles.
Pascal competirá con tres actores del reparto de ‘Succession’ -Brian Cox, Kieran Culkin y Jeremy Strong-, así como con Gary Oldman por ‘Slow Horses’ y Dominc West por ‘The Crown’.
Su posible nominación había cobrado fuerza después de la aclamación popular que suscitó su papel en la primera temporada de esta serie de corte posapocalíptico.
‘The Last of Us’ narra el recorrido del propio Joel y la joven Ellie (interpretada por Bella Ramsey) por un Estados Unidos destruido mientras se enfrentan a todo tipo de asesinos y despiadadas criaturas.
Un título basado en el videojuego homónimo que la empresa desarrolladora Naughty Dog sacó al mercado en 2014 y que ha tenido tanto éxito que su segunda entrega ya se encuentra en fase de producción.
El papel de Pascal le ha valido esta nominación para los Globos de Oro a la que no pudo acceder hace tres años, cuando era uno de los favoritos de las categorías televisivas gracias a su participación en ‘The Mandalorian’ (Disney+) y en las de cine por ‘Wonder Woman 1984’ (Max).
Pascal también es candidato este año en el mismo apartado para la próxima edición de los Emmy, premios que condecoran a lo más destacado del curso en la pequeña pantalla y que por las huelgas de Hollywood fueron pospuestos del pasado septiembre al 15 de enero.
Sin la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA, en inglés) como organizadora y con nueva junta directiva, los Globos de Oro tendrá lugar el 7 de enero de 2024 en una ceremonia televisada por la cadena CBS para la que aún no se han revelado sus presentadores.
Dublín, 30 nov (EFE).- El artista irlandés Shane MacGowan, líder de la banda de punk-folk The Pogues, ha fallecido a los 65 años de edad en Dublín, según anunció este jueves su esposa, Victoria Mary Clarke, en la red social Instagram.
“Vivirás en mi corazón para siempre. Ruge en el jardín mojado por la lluvia que tanto amabas. Significaste todo para mí”, escribió Clarke en el comunicado, pocos días después de que McGowan recibiera el alta hospitalaria tras permanecer durante varios meses ingresado en un hospital de Dublín.
“No hay manera de describir la pérdida que siento y el anhelo de una sola de sus sonrisas que iluminaron mi mundo. Gracias, gracias, gracias, gracias por tu presencia en este mundo que hiciste más brillante”, expresó su esposa, con quien residía en Dublín.
McGowan saltó a la fama como líder de The Pogues, con los que disfrutó tanto de éxitos musicales como de los excesos del alcohol y las drogas, en giras interminables que acabaron por pasarle factura, hasta abandonar la banda en 2001.
Ahí comenzó una carrera en solitario que le llevó a colaborar con otros artistas irlandeses e internacionales, así como a formar el nuevo grupo The Popes, si bien regresó a sus queridos Pogues en 2001.
Su salud, no obstante, comenzó a deteriorarse seriamente hacia 2010 y a partir de entonces se vio obligado a abandonar los escenarios, hasta quedar confinado en los últimos años a una silla de ruedas.
En 2018, Irlanda le rindió un merecido homenaje al cumplir 60 años, con un legendario concierto en el National Concert Hall de Dublín en el que participaron, entre otros, Bono (U2), Sinéad O’Connor, Nick Cave o Glen Hansard.
En ese acto, el presidente irlandés, Michael D. Higgins, le condecoró con un premio por su trayectoria profesional, en la que destacó no solo como cantante, sino también como músico, compositor y poeta.
MacGowan hubiese cumplido 66 años el próximo día de Navidad, en un periodo festivo en el que volverá a sonar este año con más significado su legendario tema “Fairy Tale of New York”.
Atrás deja otro puñado de canciones míticas, como “Fiesta”, “Streams of Whiskey” o “Rainy Night in Soho”, así como versiones del folk tradicional irlandés interpretadas con su característica actitud punk.
“Shane, quien siempre será la luz que tengo ante mí y la medida de mis sueños y el amor de mi vida y el alma más hermosa y el ángel más bello y el sol y la luna y el comienzo y el final de todo lo que aprecio, se ido para estar con Jesús y María y su hermosa madre Teresa”, escribió Clarke.
Madrid, 20 nov (EFE).- El británico Ridley Scott tomó este lunes el madrileño Museo del Prado para presentar en España su película sobre Napoleón Bonaparte, protagonizada por Joaquin Phoenix, cerca de los cuadros del emblemático pintor español Francisco de Goya que dan testimonio del paso por España del que fue emperador francés.
“Rodar una superproducción es como dirigir un ejército”, dice a EFE el director de ‘Alien’, ‘Thelma y Louise’ o ‘Gladiator’ en el claustro que perteneció al antiguo monasterio de los Jerónimos (frente al Prado), que fue destruido por las tropas napoleónicas durante la Guerra de la Independencia (1808-1814), y que hoy es un espacio dentro del museo.
La película, que se estrena el 24 de noviembre en cines, retrata el ascenso y caída de Napoleón desde una doble perspectiva: el campo de batalla, con secuencias espectaculares en las que llegó a haber once cámaras implicadas, y su obsesiva relación con su esposa Josefina (Vanessa Kirby).
“Mi unidad la forman 900 personas, 100 caballos, 50 camiones para transportarlos, cien conductores… y eso solo para los caballos, luego están los 700 extras; es una unidad enorme y tienes que dirigirlo de manera organizada; la mejor comparación es un ejército, si no lo haces así, tienes un problema”, argumenta.
Su interés por la figura de Napoleón viene de lejos. Su primera película, ‘The Duellists’ (‘Los duelistas’, 1977), era un drama de época ambientado en Francia durante las guerras napoleónicas.
“No salía Napoleón, pero sus códigos y estándares estaban muy presentes”, señala. “Era una película que hablaba de lucha de clases, el enfrentamiento entre un oficial aristócrata y otro más de a pie”, subraya para evidenciar el paralelismo con su ‘Napoleón’.
“Si digo que Napoleón era un corso de clase obrera la gente se me echa encima, pero lo cierto es que no tenía dinero, vivía como si fuera de clase humilde y la única manera de prosperar para él era meterse en la academia militar”, explica.
Scott alude así a las críticas que ha recibido en Francia por lo que algunos consideran falta de rigor histórico -el padre de Napoleón procedía de la pequeña nobleza corsa- y que el cineasta defiende como licencias dramáticas.
Le han criticado también por mostrarle disparando a las pirámides en Egipto o participando en cargas de caballería.
Lo que a Scott le interesaba subrayar era cómo alguien que empezó “con nada” encontró en el Ejército la estructura necesaria para desarrollarse: “Era bueno con las armas y en las batallas, lo disfrutaba pero, sobre todo, su don era la intuición”.
“Con la experiencia, la intuición se agudiza, el peligro es que puede llegar un momento en que te equivoques porque esa voz de la intuición te puede separar del sentido común”, agrega el tres veces nominado al Óscar al mejor director.
El arco temporal del filme, que dura más de dos horas y media, va de los últimos compases de la Revolución Francesa, en la que participó desde Córcega -aunque Scott lo muestra siendo testigo de la ejecución de María Antonieta-, hasta su muerte en la isla de Santa Elena.
El plato fuerte son las escenas de batallas donde Scott muestra un dominio que él atribuye en gran medida a que él mismo dibuja plano a plano todos los ‘story boards’.
“Lo mejor que me ha pasado en la vida es ir a la escuela de arte”, dice el director de ‘Blade Runner’, que estudió en el Royal College of Art de Inglaterra. “Mi libro de ‘story boards’ de Napoleón es así de gordo”, muestra. “A veces dibujo antes un lugar de rodaje y luego lo busco, es una forma muy eficiente de trabajar”.
En cambio pasa por encima de las aportaciones de Napoleón a la geopolítica de Europa o a la legislación, como su pionero código civil, que ni se menciona.
Esta noche Scott y Phoenix su unirán a los 400 asistentes del preestreno de ‘Napoleón’ en el Museo del Prado, una de las principales pinacotecas del mundo. A su llegada serán recibidos en la Puerta de Velázquez, la principal del museo, por un grupo de actores caracterizados con vestuario de la película, como soldados de infantería y caballería napoleónica. /EFE. Magdalena Tsanis
Buenos Aires, 15 nov (EFE).- El músico británico y cofundador de Pink Floyd, Roger Waters, acusó al “lobby Israelí” de estar detrás de la cancelación de varias reservas hoteleras en Montevideo y en Buenos Aires, donde ofrecerá varios conciertos en los próximos días en el marco de su gira ‘This is Not a Drill’.
Waters ha condenado en las últimas semanas las acciones militares del Gobierno de Israel en la Franja de Gaza, tildándolas de “genocidio”, “opresión de un pueblo a otro” y operación de “limpieza étnica”.
En una entrevista publicada este miércoles por el diario argentino Página 12, Waters se mostró “furioso” por acusaciones de antisemitismo que están recayendo sobre él.
“Creo en los derechos humanos y hablo abiertamente del genocidio del pueblo palestino (…) Y esta gente trata de silenciarme (…) Son una sociedad colonial a la que nada detiene, ni siquiera el asesinato en masa, para proclamar su supremacía sobre otros pueblos y otras religiones”, expresó Waters.
A esto añadió que esta situación sería “muy graciosa si no fuese tan infame, tan repugnante y tan estúpida”.
De momento, Waters y su equipo permanecen alojados en un hotel de la ciudad brasileña de São Paulo, desde donde se desplazarán a Uruguay para el concierto del 17 de noviembre ese mismo día y a Argentina para los recitales del 21 y el 22.
Roger Waters tenía pensado reunirse con el expresidente uruguayo José Mujica (2010-2015), con quien, dijo, lo une una relación de amistad.
Finalmente este encuentro no se celebrará, según informó el artista.
El músico culpó de la cancelación de sus reservas hoteleras y de la falta de disponibilidad para alojarse en Montevideo al presidente del Comité Central Israelita del Uruguay, Roby Schindler, que se habría comunicado con el Hotel Sofitel para alertar al establecimiento de que alojar al ex Pink Floyd supondría “propagar el odio” y la “judeofobia”.
Además, el diputado del Partido Colorado -opositor a nivel local y parte de la coalición de partidos gobernantes a nivel estatal- Felipe Schipani pidió a las autoridades montevideanas que retiren a Waters la condición de visitante ilustre de la ciudad que se le otorgó en 2018.
En Argentina, dos hoteles porteños cancelaron las reservas del intérprete y varios diputados de la coalición opositora Juntos por el Cambio (centroderecha) mostraron su “profundo repudio” por las últimas palabras de Waters sobre Israel tras los ataques del grupo terrorista Hamas.
El Ejército de Defensa Israelí ha acometido una ofensiva sin precedentes sobre la Franja de Gaza, controlada por Hamas, provocando ya más de 11.500 muertes, según las autoridades palestinas.
Roger Waters se presentará el sábado 2 de diciembre en el Estadio Nacional de Costa Rica.
Los Ángeles (EE.UU.), 10 nov (EFE).- Taylor Swift, Olivia Rodrigo y SZA consiguieron ser nominadas este viernes por la Academia de la Grabación de EE.UU. en las tres categorías principales de los Grammy -las de álbum del año, grabación del año y canción del año- y aspiran a protagonizar la 66 edición de estos premios.
Una entrega que se celebrará el próximo 4 de febrero en Los Ángeles y que deja otro nombre femenino en mayúsculas: el de Miley Cyrus, cuyo regreso gracias al disco “Endless Summer Vacation” ha sido reconocido con una candidatura a álbum del año, y su popular tema “Flowers” disputará el premio a la mejor canción del curso.
Swift, Rodrigo y Cyrus empataron con 6 candidaturas dentro de una edición que estará dominada casi totalente por mujeres y que lideró SZA, con su disco “SOS” y su “hit” “Kill Bill”, como la más nominada con 9 menciones.
Asimismo, la suma total de todas las producciones musicales que conforman la banda sonora de la película “Barbie”, entre las que hay obras de Billie Eilish, Dua Lipa y Nicki Minaj, acumularon 11 nominaciones en siete categorías diferentes.
Swift, la única artista femenina que ha ganado tres veces en álbum del año, espera que su disco “Midnights” le permita seguir agrandando su legado tras una exitosa gira internacional, “The Eras Tour”, y el aclamado estreno de un filme basado justamente en esta serie de conciertos.
Por su parte, Rodrigo regresa por todo lo alto con su íntimo álbum “Guts” después de erigirse como mejor nueva artista y llevarse otros dos premios más hace dos años.
La representación masculina en la 66 edición de los Grammy correrá a cargo de Jon Batiste, el referente de pop-jazz que se coronó hace dos cursos y que ha conseguido ser candidato en las tres categorías principales con su álbum “World Music Radio”.
Ningún referente latino repitió el hito de Bad Bunny
Después de que el puertorriqueño Bad Bunny hiciera historia el año pasado como el primer latino en acceder a uno de estos apartados con un trabajo íntegramente en español, solo era factible que el mexicano romperécords Peso Pluma pudiera ser reconocido en la terna de finalistas a mejor nuevo artista.
Se trata de una de las categorías más destacadas de cada entrega, pero la Academia de la Grabación de EE.UU. prefirió decantarse por la rapera y trapera neoyorquina Ice Spicep, la cantante pop Victoria Monét o la cantautora y actriz Coco Jons, entre otras.
Solo su compatriota Edgar Barrera, que ya ganó el Grammy a mejor álbum latino tropical en 2015 por el disco “Más corazón profundo” de Carlos Vives, consiguió hoy ser finalista en la categoría general de compositor del año.
Barrera, además, es el más nominado con 13 menciones para los próximos Latin Grammy, que acogerá por primera vez la ciudad española de Sevilla el próximo 16 de noviembre.
En lo que respecta a las categorías puramente latinas, el fenómeno de los corridos tumbados Peso Pluma sí estará entre los aspirantes a mejor álbum de música mexicana (incluyendo tejano) por su disco “Génesis”.
Además, la colombiana Karol G, con “Mañana será bonito”, y el puertorriqueño Rauw Alejandro, de la mano de su trabajo titulado “Saturno”, aparecen como los principales favoritos en mejor álbum de música urbana.
La 66 edición de los Grammy volverá a desarrollarse en el Crypto.com Arena, el recinto donde juega sus partidos como local el equipo de baloncesto Los Angeles Lakers, y contará con tres nuevas categorías: mejor interpretación de música africana, mejor grabación pop dance y mejor álbum de jazz alternativo.
