Redacción Ciencia, 28 mar (EFE).- Las letras de las canciones en inglés se han vuelto más sencillas y repetitivas en las últimas cinco décadas, según un estudio que analiza miles de canciones en inglés de rap, country, pop, R&B y rock publicadas entre 1970 y 2020.
Esta es la principal conclusión de un estudio que publica la revista Scientific Reports liderado por investigadores de la Universidad de Innsbruck, Austria, que, además, concluye que todos los géneros muestran un aumento en el uso de palabras relacionadas con la ira.
La música está omnipresente en la vida cotidiana de las personas y sus letras desempeñan un papel fundamental al escucharlas, relatan los autores en su artículo. Sin embargo, las complejas relaciones entre el contenido lírico, su evolución temporal a lo largo de las últimas décadas y las variaciones específicas de cada género aún no se conocen del todo.
Este trabajo investiga la dinámica de las letras en inglés de la música popular occidental a lo largo de cinco décadas y cinco géneros, utilizando un amplio conjunto de descriptores de letras.
Así, a partir de un conjunto de datos de 353.320 canciones, los investigadores extrajeron descriptores léxicos, lingüísticos, estructurales, de rima, emoción y complejidad, y realizaron dos análisis complementarios.
En esencia, el equipo encabezado por Eva Zangerle descubrió que las letras de las canciones se han simplificado con el paso del tiempo en varios aspectos: riqueza de vocabulario, legibilidad, complejidad y número de líneas repetidas.
Por ejemplo, el número de palabras diferentes utilizadas en las canciones ha disminuido, sobre todo entre las canciones de rap y rock. Aunque, el número de palabras con tres o más sílabas ha aumentado en las canciones de rap, explica un resumen de la revista.
Los investigadores sugieren que, aunque el uso de palabras más largas ha aumentado en las canciones de rap, el incremento general de la repetitividad de las letras en múltiples géneros ha llevado a que las letras sean más sencillas en general.
Los resultados también coinciden con los de investigaciones anteriores según las cuales las letras se han vuelto más negativas, por un lado, y más personales/emocionales, por otro. Todos los géneros examinaron mostraron un aumento en el uso de palabras relacionadas con la ira.
En cuanto a las emociones, el uso de palabras emocionalmente positivas y negativas aumentó en las canciones de rap. En las canciones de R&B, pop y country lo hicieron las letras emocionalmente negativas.
En otro análisis de las visualizaciones del contenido de los temas en la plataforma de letras de canciones en línea Genius, los investigadores observaron que las letras de las canciones de rock más antiguas tienden a visualizarse más que las de las canciones de este género más recientes.
Sin embargo, las letras de las canciones country más recientes tienden a verse más que las de los temas de este género más antiguos.
Esto podría indicar que los oyentes de rock prefieren las letras de las canciones más antiguas, mientras que los oyentes de country prefieren las de las canciones más recientes, apuntan los autores.
Los Ángeles (EE.UU.), 10 mar (EFE).- El filme ‘Oppenheimer’, de Christopher Nolan, fue el gran triunfador de la 96 edición de los Óscar al llevarse siete estatuillas, entre ellas la de mejor película y la de mejor dirección, la primera en la dilatada trayectoria del cineasta británico.
En una ceremonia plana, lo más destacado fue la divertida actuación de Ryan Gosling, de nuevo en la piel de Ken, con un imposible y brillante traje rosa, que puso al teatro Dolby en pie.
Un escenario al que subieron, cumpliendo todos los pronósticos, Emma Stone y el irlandés Cillian Murphy, para recoger los premios a mejor actor y actriz por sus trabajos en ‘Poor Things’ y ‘Oppenheimer’, respectivamente.
Fueron los últimos premios de la noche, antes de los de Dirección y película, también para ‘Oppenheimer’.
Emma Thomas (c) habla mientras el elenco de Oppenheimer celebra después de ganar el premio a mejor película en la edición 96 de los premios Óscar en Los Ángeles (EE.UU.). EFE/EPA/CAROLINE BREHMAN
“Gracias a todos los que han estado ahí y que han creído en mi carrera, a mi familia y a la increíble Emma Thomas por producir la película”, reconoció un emocionado Nolan al recoger su premio como director.
La cinta basada en la vida de Robert Oppenheimer, físico teórico y padre de la bomba atómica, también se llevó los premios de mejor intérprete de reparto para Robert Downey Jr., mejor fotografía, banda sonora y edición.
Al agradecer su premio, Cillian Murphy señaló: “Hicimos una película sobre el hombre que creó la bomba atómica, y para bien o para mal, vivimos en el mundo de Oppenheimer, así que me gustaría dedicársela a todos los pacifistas”.
La ceremonia se quedó finalmente sin el récord de Lily Gladstone (‘Killers of the Flower Moon’), que optaba a ser la primera nativa americana en ganar a mejor actriz, porque Emma Stone, vencedora por ‘La La Land’ en 2017, volvió a salir victoriosa en esta categoría gracias ahora a ‘Poor Things’.
La actriz protagonizó una de las anécdotas de la noche al reconocer entre risas y con cara de sorpresa que se le había roto el vestido por detrás, y al abandonar el escenario pidió que nadie la mirase.
La cinta del griego Yorgos Lanthimos fue la gran tapada al embolsarse también tres premios en los apartados técnicos de mejor diseño de producción, diseño de vestuario, y maquillaje y peluquería, este último al que también aspiraba el equipo de ‘La sociedad de la nieve’, del español Juan Antonio Bayona.
‘Barbie’, un fenómeno sin reconocimiento de la Academia
‘Barbie’, el fenómeno taquillero del año, llegaba con ocho nominaciones pero tuvo que conformarse únicamente con el de mejor canción por ‘What I Was Made For?’, de Billie Eilish y Finneas O’Connell.
El cómico y presentador Jimmy Kimmel ya arrancó la ceremonia criticando a la Academia de Hollywood por dejar fuera a Greta Gerwig y Margot Robbie en las categorías de mejor dirección y actriz protagonista, respectivamente: “Están aplaudiendo los mismos que no votaron por ellas, no hagan como que no son culpables”.
Tampoco la estadounidense de raíces hondureñas America Ferrera (‘Barbie’) pudo imponerse a Da’Vine Joy Randolph (‘The Holdovers’) como la mejor actriz secundaria.
Suerte adversa también para la última creación de Martin Scorsese, ‘Killers of the Flower Moon’, que no logró ninguno de los diez Óscar que pretendía.
Entre sus derrotas estuvo la categoría de mejor fotografía, en la que el mexicano Rodrigo Prieto perdió ante el suizo Hoyte van Hoytema, que ganó el premio por ‘Oppenheimer’.
‘La sociedad de la nieve’ no pudo culminar la gesta
Bayona con ‘La sociedad de la nieve’ también tenían la dura tarea de batir a la británica ‘The Zone of Interest’, pero la cinta sobre la idílica vida de un comandante nazi al lado del campo de concentración de Auschwitz cumplió con los pronósticos y ganó a mejor película internacional.
Este premio fue presentado por el reguetonero puertorriqueño Bad Bunny y, al recibirlo, el director Jonathan Glazer hizo referencia explícita al conflicto en Gaza y a la “deshumanización” que ha acarreado, “ya sea para las víctimas del ataque de Hamás o de la ofensiva en curso” de Israel.
El también español Pablo Berger competía con ‘Robot Dreams’ a mejor película de animación, pero el japonés Hayao Miyazaki hizo historia consiguiendo que ‘The Boy and the Heron’ se convirtiera en la segunda película de habla no inglesa capaz de ganar en este apartado. La anterior fue otro de sus trabajos, ‘Spirited Away’ (2001).
La documentalista chilena Maite Alberdi, quien ya concurrió a los Óscar con ‘El agente topo’ en la edición de 2021, era una de las llamadas a triunfar en esta gala con su profundo retrato del alzhéimer en ‘La memoria infinita’, que finalmente fue derrotado por ’20 Days in Mariupol’, un retrato de la guerra de Ucrania.
“Desearía cambiar este premio porque Rusia nunca hubiera atacado Ucrania u ocupado nuestras ciudades (…) Sin embargo, todos juntos, ustedes, algunas de las personas con más talento del mundo, podemos asegurarnos de que la historia se rectifique y la verdad prevalezca”, afirmó el director en uno de los pocos discursos políticos de la noche. /EFE . Guillermo Azábal
‘The Zone of Interest’ arrebata el Óscar a ‘La sociedad de la nieve’
Los Ángeles (EE.UU.), 10 mar (EFE).- ‘The Zone of Interest’, del director británico Jonathan Glazer, arrebató el Óscar a mejor película internacional a ‘La sociedad de la nieve’, de Juan Antonio Bayona, la apuesta española de la categoría.
“La película muestra que la deshumanización saca lo peor de nosotros, y lo podemos comprobar con nuestro pasado y presente”, dijo Glazer al recoger el premio de manos del puertorriqueño Bad Bunny.
James Wilson (i), Leonard Blavatnik (c) y Jonathan Glazer (d), recibe el Óscar a mejor película internacional gracias a ‘The Zone of Interest’, este 10 de marzo de 2024, durante la edición 96 de los Premios de la Academia. EFE/ Caroline Brehman
“Nuestra película muestra a dónde conduce la deshumanización, en su peor momento. Ha dado forma a todo nuestro pasado y presente. Ahora mismo estamos aquí como hombres que refutan la manera en que su judaísmo y el Holocausto estén siendo secuestrados por una ocupación que ha llevado conflicto a tantas personas inocentes”, sentenció.
“Ya sean las víctimas del ataque del 7 de octubre (Hamás), o de la ofensiva en curso contra Gaza, todas han sido víctimas de esta deshumanización ¿cómo resistimos?’, añadió el director.
La película, ambientada en la Segunda Guerra Mundial, también se impuso ante la italiana ‘Io Capitano’, de Matteo Garrone; la japonesa ‘Perfect Days’, de Wim Wenders, y la alemana ‘The Teachers’ Lounge’, de Ilker Çatak.
La cinta de Glazer se convirtió además en la primera película británica en llevarse el premio en esta categoría, debido a que desde 2019 la Academia de Hollywood cambió el apartado de mejor película de habla no inglesa por el de mejor película internacional.
‘The Zone of Interest’ narra la supuesta vida idílica de un oficial nazi en una casa ajardinada al lado del campo de concentración de Auschwitz y fue considerada por directores de la talla de Alfonso Cuarón como “la película del siglo”.
Por su parte, Bayona había navegado por la temporada de premios sin grandes victorias en las galas internacionales a las que estuvo nominado, como los Globos de Oro o los Critics Choice Awards.
Sin embargo, fue la gran triunfadora de los premios Goya españoles al alcanzar doce galardones, entre ellos los de mejor película y mejor dirección.
La cinta estrenada en Festival de Cine de Venecia versa sobre el relato de los dieciséis supervivientes de la “tragedia de los Andes”, un accidente de aviación sucedido en 1972, cuando una aeronave que transportaba a los integrantes del club de rugby Old Christians Club de Montevideo se estrelló en la cordillera de los Andes.
Pekín, 27 feb (EFE).- La cadena estatal china CCTV estrenó la primera serie de animación del país realizada íntegramente con tecnología de inteligencia artificial (IA).
La serie, compuesta por 26 episodios de siete minutos cada uno y titulada ‘Qianqiu Shisong’ (traducido como ‘Una Oda a Mil Años de Poesía’), se basa en poemas clásicos chinos y presenta una “estética única” que combina la “tradición cultural” con las técnicas de animación “más vanguardistas”, afirma la cadena.
‘Una Oda a Mil Años de Poesía’, estrenada este lunes, fue realizada a través del modelo de IA denominado CMG Media GPT, desarrollado conjuntamente por el Laboratorio de Inteligencia Artificial de Shanghái y el Grupo de Medios de China (CMG).
“El uso de la IA ha permitido agilizar significativamente el proceso de producción, reduciendo el ciclo de creación de cada episodio de ocho a cuatro meses”, aseguró el medio.
La serie se centra en más de 200 poemas presentes en los libros de texto del país, siendo el primer episodio el titulado como ‘Despedida a Dong Da’, que narra la amistad entre dos poetas de la dinastía Tang (618-907 d.C.).
“El desarrollo de la serie pone de manifiesto el avance de China en el campo de la IA”, reveló Lin Dahua, director técnico del programa y científico en el Laboratorio de Inteligencia Artificial de Shanghái.
Sin embargo, también destacó la existencia de una “brecha” con respecto a los modelos y tecnologías más avanzadas del mundo, como la recientemente revelada Sora, pero defiende que CMG Media GPT “muestra sus ventajas únicas gradualmente en cuanto a la comprensión de la cultura china y la integración con el proceso de edición y creación de medios”.
Los expertos chinos en la materia señalan que es necesario seguir invirtiendo en investigación e innovación para que China pueda competir en este ámbito estratégico, reportó este martes el diario oficialista Global Times.
El gigante asiático aprobó en julio pasado una normativa provisional para regular los servicios de inteligencia artificial generativa similares a ChatGPT, que estarán sujetos a “los reglamentos vigentes en materia de seguridad de la información, protección de datos personales, propiedad intelectual y progreso científico y tecnológico”.
Varios gigantes tecnológicos chinos como Baidu, Tencent o Alibaba han presentado en los últimos meses servicios basados en inteligencia artificial, aunque han surgido preguntas acerca de la aplicación de este tipo de tecnología en el país asiático debido a la fuerte censura que imponen las autoridades.
Londres, 26 feb (EFE).- ‘Dune: Parte 2’, continuación del épico filme de 2021 dirigido por Dennis Villeneuve, busca encontrar la “moraleja” en un desierto lleno de conflictos religiosos y luchas por el poder y los recursos, repleto de paralelismos inevitables con la realidad actual.
La película explora el viaje a la madurez de Paul Atreides (Timothée Chalamet), camino que recorre en esta secuela junto al pueblo de los Fremen, al que pertenece la guerrera Chani (Zendaya).
Con Villeneuve (‘La llegada’, ‘Blade Runner 2049’) de nuevo detrás de la cámara, el filme -que se estrena este viernes en España- evoluciona a los personajes que presentó en la primera parte, además de presentar a otros nuevos como la princesa Irulan (Florence Pugh) o Feyd-Rautha (Austin Butler).
En una entrevista con EFE en Londres, el realizador canadiense dijo que intentó respetar los deseos de Frank Herbert, autor de la novela en que se basa el filme, quien buscaba que ‘Dune’ se entendiera como “una historia con moraleja”.
Como explicó, Herbert escribió ‘El mesías de Dune’ para corregir y asegurarse de que el mensaje no se limitara a una “celebración del héroe”, algo que él trata de reflejar en esta secuela.
Ese cuento con moraleja habla de cuestiones de relevancia actual, como expuso Zendaya a EFE, como la “codicia, la corrupción del poder o la explotación de los recursos a costa de seres humanos”.
“La razón por la que el relato ha perdurado en el tiempo es porque era relevante entonces y ahora, y desafortunadamente Herbert cree que será relevante dentro de miles de años, lo que es aterrador”, manifestó la actriz.
Aunque Paul Atreides repite como la figura central del largometraje, la secuela de ‘Dune’ es más coral que la película que inició la saga, y reparte el protagonismo entre varios personajes, algunos que ya han aparecido en pantalla y otros que se estrenan para esta ocasión.
A los últimos pertenece Feyd-Rautha Harkonnen, interpretado por Austin Butler, sobrino del barón Vladimir Harkonnen (Stellan Skarsgård) y que se convertirá en el antagonista de Atreides en esta historia.
Sobre su interpretación, Skarsgård, cuyo personaje en este filme se encuentra más débil y se plantea ceder el poder a otro miembro de los Harkonnen, afirmó a EFE, entre risas, que Butler “disfrutó de ser malvado”.
De hecho, para Butler, Feyd-Rautha es “el lado oscuro de la moneda” de Paul Atreides, con quien, no obstante, comparte ciertas características como la de ser el heredero del liderazgo de sus respectivas familias.
Para Chalamet, Atreides es un personaje más complejo en ‘Dune: Parte 2’, donde las circunstancias hacen que no siga siendo “el chico ingenuo y bueno que vemos al principio de la primera película”.
Dos caras de la misma moneda son también Chani y la princesa Irulan, representadas por Zendaya y Florence Pugh respectivamente, pese a tener “orígenes completamente diferentes”, como explicó Pugh a EFE.
“Creo que la trama de la mayoría de las mujeres en ‘Dune’ trata de cómo consiguen el poder o de cómo lo mantienen; creo que esa parece ser la lucha de todas, que tienen personalidades e historias fascinantes y complejas, pero en realidad quieren cosas bastante parecidas”, opinó.
Tan importante como los protagonistas de ‘Dune: Parte 2’ es el mundo en el que se ubican, que sumerge al público en la arena de las dunas de Arrakis, único planeta en el que se puede encontrar la especia ‘melange’, que permite viajar por el espacio, lo que lleva a luchas por este recurso.
Este ambiente influye sobre los personajes que aparecen en la película, incluyendo en algunas sorpresas, como la del regreso de Gurney Halleck (Josh Brolin), uno de los mentores de Paul Atreides.
De acuerdo con Brolin, el entorno no solo afecta a los personajes en la pantalla, sino también a los actores detrás de ella, que rodaron en un desierto “a dos horas y media de Abu Dabi en medio de la nada y a más de 40 grados centígrados”.
“No puedes evitar reaccionar ante eso. Aunque a mí personalmente me encantó, no es fácil trabajar en la arena”, algo que supuso un reto a nivel “físico, emocional, mental y espiritual”, según dijo. /EFE. Cristina Alonso Pascual
Los Ángeles (EE.UU.), 14 feb (EFE).- Tras su actuación en el Superbowl el cantante estadounidense Usher se ha asociado con la división de Universal Studios UCP (Universal Content Productions) para desarrollar una serie dramática que tendrá sus canciones.
“Estoy feliz de trabajar con UCP para dar vida a la música. Espero que la serie resuene con ustedes de la misma manera que mi música sigue haciéndolo”, expresó el cantante en un comunicado distribuido a medios especializados estadounidenses.
Aún no se confirma si el cantante tendrá algún personaje dentro de la serie y hasta el momento se sabe que está versará sobre “amor de personas afroamericanas en Atlanta y sobre gente que busca un lugar al cual llamar hogar”, describió el estudio.
El proyecto también explorará “la música, el estilo, el sexo, el romance y los secretos que amenazan con destrozar las relaciones”.
El pasado domingo, el cantante de R&B tuvo una actuación en el medio tiempo del Superbowl en la que se coronaron como campeones los Chiefs de Kansas City frente a los 49ers de San Francisco.
Su show de 15 minutos contó con la presencia de cantantes como Alicia Keys, Ludacris o la guitarrista H.E.R., y mostró las habilidades del músico en disciplinas como la danza y el patinaje.
La retransmisión televisiva del encuentro deportivo que tenía como estrella en las gradas a Taylor Swift, novia de Travis Kelce -jugador de los Chiefs- tuvo una audiencia de 123,4 millones de espectadores, lo que supuso un nuevo récord en la historia de EE.UU.
Además, el cantante de 45 años acaba de terminar su residencia en Las Vegas ‘My Way: The Las Vegas Residency’ y está por comenzar su próxima gira titulada ‘Past Present Future’ en la que visitará 24 ciudades estadounidenses.
A lo largo de su trayectoria Usher ha participado en diversas series y películas como ‘The Faculty’ o ‘Killers’.
Los Ángeles (EE.UU.), 23 ene (EFE).- La cinta ‘Oppenheimer’, del cineasta británico Christopher Nolan, cumplió los pronósticos este martes y liderará la carrera hacia la 96 edición de los Óscar con 13 nominaciones, seguida de ‘Poor Things’, del griego Yorgos Lanthimos, con 11 candidaturas.
‘Killers of the Flower Moon’, el regreso de Martin Scorsese a Hollywood, se alzó con 10 menciones.
Robert Downey Jr., Celine Song, Emma Stone and more react to their 2024 Oscar nominations. #Oscarshttps://t.co/BD2KaFAHxY
Por su parte, el fenómeno comercial ‘Barbie’, de Greta Gerwig, tuvo que conformarse con ocho nominaciones tras una temporada de premios en la que ha ido flaqueando en los reconocimientos de los apartados más importantes.
Las cuatro cintas competirán en la categoría reina de los Óscar, la de mejor película, contra ‘American Fiction’, ‘Anatomy of a Fall’, ‘The Holdovers’, ‘Maestro’, ‘Past Lives’ y ‘The Zone of Interest’.
La gala de este año, que tendrá lugar el próximo 10 de marzo en el teatro Dolby de Los Ángeles, también decidirá quién es el mejor director del curso, un apartado del que sorpresivamente se cayeron Greta Gerwig (‘Barbie’) y Alexander Payne (‘The Holdovers’).
Los cineastas en liza este año son: Nolan, que aspira a conseguir su primer Óscar como director; Scorsese, que desea conseguir su segunda estatuilla en esta categoría tras ‘The Departed’ en 2007; así como Yorgos Lanthimos (‘Poor Things’); el británico Jonathan Glazer y la francesa Justine Triet (‘Anatomy of a Fall’) con ansias de estrenarse.
Las categorías interpretativas dejaron a Bradley Cooper (‘Maestro’), Cillian Murphy (‘Oppenheimer’), Colman Domingo (‘Rustin’), Paul Giamatti (‘The Holdovers’) y Jeffrey Wright (‘American Fiction’) como contendientes a la estatuilla dorada a mejor actor.
Un apartado que en su versión femenina contempla a Lily Gladstone (‘Killers of the Flower Moon’), Annette Bening (‘Nyad’), Sandra Hüller (‘Anatomy of a Fall’), Carey Mulligan (‘Maestro’) y Emma Stone (‘Poor Things’).
Entra Bayona, pero Almodóvar y Penélope Cruz quedan fuera
En cuanto a la representación hispana, la Academia de Hollywood decidió que la interpretación de la española Penélope Cruz en el biopic ‘Ferrari’ no merecía ser finalista en la categoría de mejor actriz de reparto.
Un apartado en el que sí aparece el nombre de America Ferrera, la estadounidense de raíces hondureñas cuya participación en ‘Barbie’ fue fuertemente aclamada por el público meses atrás.
El que sí disputará una estatuilla en los Óscar será su compatriota Juan Antonio Bayona, en el apartado de mejor película internacional y el de mejor maquillaje y peluquería gracias a la aclamada producción de Netflix ‘La sociedad de la nieve’.
Como mejor filme internacional se las verá con firmes rivales como la propia ‘The Zone of Interest’, producida por el Reino Unido, y ‘Io Capitano’, de Italia.
Tampoco clasificó el cineasta español Pedro Almodóvar, que vio cómo su ‘western’ gay ‘Extraña forma de querer’ -con Pedro Pascal y Ethan Hawke a la cabeza- no fue considerado entre los mejores cortometrajes del curso.
El director de fotografía mexicano Rodrigo Prieto, que actualmente trabaja en su ópera prima como cineasta, el filme ‘Pedro Páramo’, fue nominado gracias a su desempeño visual para ‘Killers of the Flower Moon’, de Martin Scorsese,
La que era casi una nominación a voces era la de la documentalista chilena Maite Alberdi con ‘La memoria infinita’, que supone su vuelta a los galardones de la Academia de Hollywood después de acceder hace tres ediciones por ‘El agente topo’.
Además, el filme ‘Robot Dreams’, del español Pablo Berger, fue seleccionado en la categoría de mejor película animada.
Esta coproducción España-Francia ya fue condecorada anteriormente con el premio a la mejor película de animación de la Academia del Cine Europeo (EFA, en inglés) y ahora tratará de consagrarse en esta entrega de los Óscar.
Una edición que volverá a traer a las estrellas de Hollywood a la mayor fiesta del cine a nivel mundial tras un curso marcado por la huelga conjunta de actores y guionistas de EE.UU., que mantuvo paralizada la industria del entretenimiento durante cuatro meses. /EFE. Guillermo Azábal
Esta es la lista completa de los nominados a los premios de la Academia de Hollywood, que se entregarán el 10 de marzo en el teatro Dolby de Los Ángeles (California, EE.UU.):
MEJOR PELÍCULA
‘American Fiction’
‘Anatomy of a Fall’
‘Barbie’
‘The Holdovers’
‘Killers of the Flower Moon’
‘Maestro’
‘Oppenheimer’
‘Past Lives’
‘Poor Things’
‘The Zone of Interest’
MEJOR DIRECCIÓN
Justine Triet (‘Anatomy of a Fall’)
Martin Scorsese (‘Killers of the Flower Moon’)
Christopher Nolan (‘Oppenheimer’)
Yorgos Lanthimos (‘Poor Things’)
Jonathan Glazer (‘The Zone of Interest’)
MEJOR ACTRIZ
Annette Bening (‘Nyad’)
Lily Gladstone (‘Killers of the Flower Moon’)
Sandra Hüller (‘Anatomy of a Fall’)
Carey Mulligan (‘Maestro’)
Emma Stone (‘Poor Things’)
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Emily Blunt (‘Oppenheimer’)
Danielle Brooks (‘The Color Purple’)
America Ferrera (‘Barbie’)
Jodie Foster (‘Nyad’)
Da’Vine Joy Randolph (‘The Holdovers’)
MEJOR ACTOR
Bradley Cooper (‘Maestro’)
Colman Domingo (‘Rustin’)
Paul Giamatti (‘The Holdovers’)
Cillian Murphy (‘Oppenheimer’)
Jeffrey Wright (‘American Fiction’)
MEJOR ACTOR DE REPARTO
Sterling K. Brown (‘American Fiction’)
Robert DeNiro (‘Killers of the Flower Moon’)
Robert Downey Jr. (‘Oppenheimer’)
Ryan Gosling (‘Barbie’)
Mark Ruffalo (‘Poor Things’)
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
‘The Boy and the Heron’, de Hayao Miyazaki
‘Elemental’, de Peter Sohn
‘Nimona’, de Nick Bruno y Troy Quane
‘Robot Dreams’, de Pablo Berger
‘Spider-Man: Across the Spider-Verse’, de Joaquim Dos Santos, Kemp Powers, Justin K. Thompson
MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL
‘Io Capitano’, de Matteo Garrone (Italia)
‘Perfect Days’, de Wim Wenders (Japón)
‘La sociedad de la nieve’, de Juan Antonio Bayona (España)
‘The Teachers’ Lounge’, de İlker Çatak (Alemania)
‘The Zone of Interest’, de Jonathan Glazer (Reino Unido)
MEJOR FOTOGRAFÍA
‘El Conde’ – Edward Lachman
‘Killers of the Flower Moon’ – Rodrigo Prieto
‘Maestro’ – Matthew Libatique
‘Oppenheimer’ – Hoyte van Hoytema
‘Poor Things’ – Robbie Ryan
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
‘Barbie’ – Jacqueline Durran
‘Killers of the Flower Moon’ – Jacqueline West
‘Napoleon’ – Janty Yates y Dave Crossman
‘Oppenheimer’ – Ellen Mirojnick
‘Poor Things’ – Holly Waddington
MEJOR GUION ADAPTADO
‘American Fiction’ – Cord Jefferson
‘Barbie’ – Greta Gerwig y Noah Baumbach
‘Oppenheimer’ – Christopher Nolan
‘Poor Things’ – Tony McNamara
‘The Zone of Interest’ – Jonathan Glazer
MEJOR GUION ORIGINAL
‘Anatomy of a Fall’ – Justine Triet y Arthur Harari
‘The Holdovers’ – David Hemingson
‘Maestro’ – Bradley Cooper y Josh Singer
‘May December’ – Samy Burch
‘Past Lives’ – Celine Song
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
‘Bobi Wine: The People’s President’ – Moses Bwayo, Christopher Sharp y John Battsek
‘The Eternal Memory’ – Maite Alberdi
‘Four Daughters’ – Kaouther Ben Hania y Nadim Cheikhrouha
‘To Kill a Tiger’ – Nisha Pahuja, Cornelia Principe y David Oppenheim
’20 Days in Mariupol’ – Mstyslav Chernov, Michelle Mizner y Raney Aronson-Rath
MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
‘The ABCs of Book Banning’ – Sheila Nevins y Trish Adlesic
‘The Barber of Little Rock’ – John Hoffman y Christine Turner
‘Island in Between’ – S. Leo Chiang y Jean Tsien
‘The Last Repair Shop’ – Ben Proudfoot y Kris Bowers
‘Nǎi Nai & Wài Pó’ – Sean Wang y Sam Davis
MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
‘The Fire Inside’, de ‘Flamin’ Hot’ – Diane Warren
‘I’m Just Ken’, de ‘Barbie’ – Mark Ronson y Andrew Wyatt
‘It Never Went Away’, de ‘American Symphony’ – Jon Batiste y Dan Wilson
‘Wahzhazhe (A Song For My People)’, de ‘Killers of the Flower Moon’ – Scott George
‘What Was I Made For?’, de ‘Barbie’ – Billie Eilish y Finneas O’Connell
MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
‘Letter to a Pig’ – Tal Kantor y Amit R. Gicelter
‘Ninety-Five Senses’ – Jerusha Hess y Jared Hess
‘Our Uniform’ – Yegane Moghaddam’
‘Pachyderme’ – Stéphanie Clément y Marc Rius
‘WAR IS OVER! Inspired by the Music of John & Yoko’ – Dave Mullins y Brad Booker
MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
‘The After’ – Misan Harriman y Nicky Bentham
‘Invincible’ – Vincent René-Lortie y Samuel Caron
‘Knight of Fortune’ – Lasse Lyskjær Noer y Christian Norlyk
‘Red, White and Blue’ – Nazrin Choudhury y Sara McFarlane
‘The Wonderful Story of Henry Sugar’ – Wes Anderson y Steven Rales
MEJOR BANDA SONORA
‘American Fiction’ – Laura Karpman
‘Indiana Jones and the Dial of Destiny’ – John Williams
Buenos Aires, 21 ene (EFE).- Charly García, Fito Páez, León Gieco, Cecilia Roth, Claudia Piñeiro y Leonardo Sbaraglia son algunas de las más de 20.000 figuras de Argentina que firmaron una carta publicada este domingo en rechazo a las reformas en el sector cultural en Argentina del presidente libertario, Javier Milei.
La carta al Congreso argentino se titula ´La cultura está en peligro´ y está dirigida a los diputados y senadores que debaten estos días la ´ley ómnibus´ enviada por Milei, que propone una desregulación de la economía, reducción del sector público y lograr un equilibrio fiscal.
“El Gobierno Nacional pretende, a través de la Ley Ómnibus, derogar leyes vitales para la supervivencia de las industrias culturales, las artes y las ciencias, y el patrimonio cultural de nuestro país”, dice uno de los fragmentos del texto.
En la carta se agrega que “no hay en la letra de su desarrollo (de la ´ley ómnibus¨) el mero atisbo de participación ni interés alguno en el quehacer cultural, y por el contrario, el texto tiene una mirada mercantilista que apunta sin miramientos a desfinanciar y anular el desarrollo de las actividades de nuestra cultura nacional”.
Además, advierten: “La cultura es identidad. La cultura es lo único que no se puede importar. La hacen los pueblos. Queremos seguir teniendo una identidad propia como Nación. De otro modo solo nos quedará el destino triste de no ser. De eso se trata esta lucha. Un país es tan grande o tan pequeño como la medida de su proyecto cultural”.
Y le piden a los legisladores que rechacen el desfinanciamiento del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), el cierre del Fondo Nacional de las Artes y del Instituto Nacional del Teatro, el desfinanciamiento de las bibliotecas populares y del Instituto Nacional de la Música (INAMU) y la derogación de la ley de defensa de la actividad librera.
Esta carta es una de tantas manifestaciones del sector contra la propuesta de Milei de desmantelar varias instituciones culturales y reducir la financiación de otras, porque, entienden, derivará en una pérdida de fomento de la producción cultural argentina.
Si bien Milei enfrenta oposición a nivel político en el Congreso; judicial, por la más de una decena de denuncias y recursos de amparo; y social, con una huelga general convocada para el próximo 24 de enero próximo, está negociando con un ala de la oposición ciertas modificaciones en la ´ley ómnibus´, que incluyen el tramo cultural, para obtener dictamen en las comisiones antes del paro general.
Buenos Aires, 10 ene (EFE).- El productor argentino Bizarrap y la cantante puertorriqueña Young Miko presentaron su esperada colaboración en la ‘Bizarrap Session #58’, la cual provoca una sintonía entre el estilo urbano de la rapera y el sonido característico del músico.
La puertorriqueña demuestra a lo largo de la composición su talento para saltar desde su potente voz hasta un fuerte tono rapero, y al mismo tiempo ‘Biza’ armoniza y varía a su favor la música de la canción.
El tema, que regresa al estilo más trapero del de Ramón Mejía, incluye varias referencias a España como la frase “Primera clase Madrid” o “Mientras tanto andamos en jet ski en Mallorca”.
La letra está impregnada del lenguaje identificativo de este género, dado que la intérprete hace referencias a varios conceptos como su exitosa carrera, el problema de lidiar con la fama o la gente interesada que rodea a los artistas al llegar al estrellato.
María Victoria Ramírez de Arellano Cardona, conocida como Young Miko, no es ninguna desconocida en el género de la música urbana latina.
A sus 26 años, cuenta con 26,4 millones de oyentes mensuales en Spotify, y algunas de sus colaboraciones más escuchadas superan ampliamente las 100 millones de reproducciones en esta plataforma.
Young Miko ha colaborado con artistas de la talla de su compatriota y fenómeno mundial de la música en español Bad Bunny, los colombianos Feid y Karol G, la dominicana Tokischa o la española Bad Gyal.
Además, esta no es su primera colaboración con un artista argentino: ya apareció en el disco ‘Nena Trampa’, de Cazzu (para la canción ‘Brinca’) y en ‘Alma’, de Nicki Nicole (‘8 AM’), dos intérpretes con mucho éxito en el país suramericano.
El 28 y 29 de octubre de 2023 hizo su debut en Buenos Aires al presentarse en el C Art Media en el marco de la gira ‘Trap Kitty World Tour’, con la cual viene presentando su único álbum hasta la fecha.
Curiosamente, la artista ya presagió la salida de este sencillo cuando publicó la canción ´Bi´ en julio de 2022, donde en un momento la letra dice: “‘Dos puta’, ninguna tienen Visa / Todas quieren quitarme la camisa / Una baby de Argentina que me pregunta / cuándo sale sesión con el Biza”.
La artista puertorriqueña entró en 2017 en la vibrante escena musical de su isla.
Comenzó su carrera desde su casa y de manera autodidacta, publicando sus primeras maquetas en la plataforma de música en línea SoundCloud.
Antes, Young Miko había escrito varios poemas.
Fotografía divulgada por el productor y músico argentino Bizarrap donde aparece junto a la cantante puertorriqueña Young Miko, que será la próxima invitada para su sesión 58, que saldrá a la luz este miércoles, según anunció el exitoso artista en sus redes sociales. EFE/ Bizarrap
Abiertamente lesbiana, la artista ha reivindicado los derechos del colectivo LGTB+ en muchas de sus apariciones y algunas de sus canciones son muy populares entre los miembros de la comunidad.
La colaboración llega más de tres meses después de que lanzara la número 57 con su compatriota de 17 años, Milo J, la cual llegó acompañada del proyecto ‘En dormir sin Madrid’, producción especial que Biza hizo para el rapero y que mezcló el sonido urbano con imágenes de varios enclaves argentinos.
Anteriormente, rompió todos los récords con su sesiones con el español Quevedo y la colombiana Shakira.
En la última edición de los Premios Latin Grammy, celebrada en noviembre en Sevilla (España), el argentino fue uno de los grandes triunfadores de la noche haciéndose con tres de los principales galardones. / EFE. Rafa Sanz del Río
Los Ángeles (EE.UU.), 6 ene (EFE).- Con cinco Globos de Oro, el filme ‘Oppenheimer’, de Christopher Nolan, salió victorioso de su primer enfrentamiento con la supertaquillera ‘Barbie’, que partía como favorita de la noche, pero que tan solo ganó dos de los nueve premios a los que optaba.
La cinta protagonizada por Cillian Murphy, que versa sobre el físico Robert Oppenheimer, nombrado el padre de la bomba atómica, se llevó los galardones a mejor película de drama, mejor director, mejor actor de drama, mejor actor de reparto y mejor banda sonora.
“La primera vez que pisé el plató de Christopher Nolan supe que era diferente. Me di cuenta por el nivel de rigor, el nivel de concentración, el nivel de dedicación (…) que estaba en manos de un director visionario y maestro”, dijo Murphy al recibir el premio a mejor actor de drama.
La rosada sátira feminista de Greta Gerwig, protagonizada por Margot Robbie, no obtuvo el éxito esperado con la crítica al triunfar únicamente en la nueva categoría de éxito cinematográfico y de taquilla y en la de mejor canción original por el tema ‘What Was I Made For?’, de Billie Eilish.
“Quiero agradecer a todas las personas en el mundo que se vistieron de rosa y fueron al mejor lugar del mundo que es el cine (…) Gracias a los Globos de Oro por crear una categoría para los cinéfilos”, dijo Robbie al recibir el premio junto a Gerwig y el resto del elenco.
Por su parte, la perturbadora comedia de ciencia ficción de Yorgos Lanthimos ‘Poor Things’ se embolsó los Globos de Oro a mejor película de comedia y a mejor actriz de comedia por la interpretación de Emma Stone.
La gala tampoco dejó mucho espacio al talento hispano, pues la película francesa ‘Anatomy of a Fall’ arrancó el Globo de Oro a mejor película de habla no inglesa al director español Juan Antonio Bayona, quien estaba nominado por ‘Society of the Snow’.
Además, la ceremonia celebrada en Beverly Hills, en Los Ángeles (EE.UU.), transcurrió con pocos posicionamientos políticos y apenas breves menciones a la renovación de los votantes y los nuevos dueños de los premios.
El mensaje más destacado de la noche fue el de la intérprete nativoamericana Lily Gladstone, ganadora a mejor actriz de drama por su papel en ‘Killers of the Flower Moon’, del veterano director Martin Scorsese, quien dijo parte de su discurso en idioma siksiká (pies negros).
“Este es un momento histórico y esto no solamente me pertenece a mí”, aseguró.
Las expectativas también estaban puestas en el ausente comediante Ricky Gervais, quien en 2020 arremetió en estos premios contra la industria vinculada con el fallecido financiero Jeffrey Epstein, acusado de tráfico y abuso sexual de menores. En su lugar, el cómico Jim Gaffigan lanzó un ácido comentario al respecto.
“No puedo creer que esté en la industria del entretenimiento. Soy de una pequeña ciudad y no soy un pedófilo”, dijo.
Durante la gala brillaron por su presencia la cantante Taylor Swift, nominada al mejor éxito de taquilla por ‘The Eras Tour’, mientras que el romance de la noche lo protagonizaron Timotheé Chalamet y la influencer y empresaria Kylie Jenner besándose en los descansos publicitarios.
‘Succession’, ‘The Bear’ y ‘Beef’ arrasan en televisión
En los apartados televisivos, la cuarta y última temporada de ‘Succession’ (HBO Max) cumplió con las expectativas y, tras sus triunfos en 2020 y 2022, se alzó nuevamente con la victoria como mejor serie de drama del curso, además de coronar como mejor actor a Kieran Culkin, que arrebató el trofeo a Pedro Pascal (‘The Last of Us’).
“Chúpate esa, Pedro”, le dijo al intérprete chileno Culkin con una sonrisa socarrona.
Asimismo, sus compañeros Sarah Snook y Matthew Macfadyen fueron reconocidos como mejor actriz en una serie de este género en el primer caso y como mejor intérprete de reparto en el segundo, elevando a cuatro los galardones logrados.
Jesse Armstrong, coguionista de la serie, consideró que estos premios “hacen bastante más dulce” el sentimiento “agridulce” por haber puesto fin a esta producción.
Los otros dos grandes fenómenos de la pequeña pantalla en esta ocasión fueron ‘The Bear’ (FX) y ‘Beef’ (Netflix), con tres premios cada uno, como grandes vencedores en las categorías de mejor serie de comedia o musical y en mejor serie limitada, respectivamente.
Un éxito sin paliativos fue la segunda temporada de ‘The Bear’, la ficción sobre un cocinero de élite que hereda un negocio familiar de bocadillos, que se erigió como mejor producción de comedia y vio cómo hicieron lo propio sus protagonistas Jeremy Allen White -por segundo año consecutivo- y Ayo Edebiri.
Mientas que ‘Beef’, del director surcoreano Lee Sung Jin y una de las sensaciones del año, fue elegida como la mejor serie limitada y Steven Yeun y Ali Wong, personajes que protagonizan la riña al volante que vertebra la trama, se consagraron como los mejores intérpretes del curso en este formato.
Los Ángeles (EE.UU.), 3 ene (EFE).- Britney Spears terminó con los rumores de que se encuentra trabajando en un nuevo álbum a través de una publicación de Instagram en donde afirmó que “nunca” regresará a la industria musical.
“Solo para que quede claro, la mayoría de las noticias son basura. No paran de decir que estoy recurriendo a gente al azar para hacer un nuevo álbum. ¡Nunca volveré a la industria de la música!”, aseveró la cantante este miércoles.
Spears también aseguró que en los últimos años se ha dedicado a escribir canciones para otros artistas y que actualmente es feliz siendo una “escritora fantasma”.
“Para aquellos que hayan leído mi libro, hay muchas cosas que no saben sobre mí… ¡He escrito más de 20 canciones para otras personas en los últimos dos años, soy una escritora fantasma y honestamente lo disfruto de esa manera!”, ahondó la cantante.
La respuesta de Spears llega después de que la revista estadounidense de celebridades Page Six lanzara una nota este miércoles en la que aseguraba que había rumores de que las cantantes Charlie XCX y Julia Michaels estarían trabajando en un disco para la intérprete de ‘Toxic’.
Spears se retiró de la música mientras luchaba por liberarse de su tutela, que otorgaba a su padre Jamie poder sobre su vida, pero en 2022 hizo un pequeño retorno con la canción ‘Hold Me Closer’, de Elton John.
A mediados de 2023 lanzó el sencillo ‘Mind Your Business’ junto a Will.i.am, con quien en 2012 ya había hecho la exitosa colaboración ‘Scream & Shout’.
No obstante, el último álbum de estudio de la cantante fue ‘Glory’ y salió a la luz en 2016 recopilando éxitos como ‘Slumber Party’ o ‘Just Luv Me’.
En octubre de 2023, la cantante presentó su libro de memorias ‘The Women in Me’, en donde hace una serie de confesiones entre las que destacan el aborto que vivió en su juventud, producto de su relación con el también cantante de pop Justin Timberlake, las veces que fue internada en un centro psiquiátrico o su drama familiar.
