Author: Agencia EFE

  • Donald Sutherland, reconocido actor de “M*A*S*H” y “The Hunger Games” falleció a los 88 años de edad

    Los Ángeles (EE.UU.), 20 jun (EFE).- El actor canadiense Donald Sutherland, intérprete de filmes como ‘MAS*H’ y ‘The Hunger Games’, falleció este jueves a los 88 años de edad en Miami tras una larga enfermedad.

    La noticia fue confirmada a medios nacionales por su representante y por su hijo Kiefer Sutherland, quien escribió un emotivo mensaje en redes sociales acompañado de una foto con su padre.

    “Con un gran pesar, les comunico que mi padre, Donald Sutherland, ha fallecido. Personalmente creo que era uno de los actores más importantes de la historia del cine. Nunca se intimidó ante un papel, fuera bueno, malo o feo. Amaba lo que hacía y hacía lo que amaba, no se puede pedir más que eso. Una vida bien vivida”, escribió Kiefer.

    Su amplia trayectoria incluye películas como ‘The Dirty Dozen’, ‘Klute’ y ‘Pride & Prejudice’, y aunque en 2017 fue reconocido por la Academia de Hollywood con un Óscar honorífico, nunca fue nominado por alguna de sus actuaciones.

    Nació en Saint John, Canadá, en 1935. Sutherland comenzó su carrera de actuación a los 13 años de edad, pero no fue hasta la década de 1960 que comenzó a tener pequeños papeles en cine y televisión.

    La gran oportunidad de su carrera llegó en 1970 con el protagónico en la película de comedia negra ‘MAS*H’, de Robert Altman, en la que dio vida a Hawkeye Pierce, un médico del Ejército en Corea, que le otorgó su primera nominación a los Globos de Oro.

    Ese mismo año compartió proyecto junto a Clint Eastwood en ‘Kelly’s Heroes’ y estrenó otras tres películas más marcando una trayectoria de trabajo incesante, que asciende a los 200 títulos, y de experimentación al haber aceptado proyectos arriesgados como ‘Steelyard Blues’ y ‘Johnny Got His Gun’.

    En 1971 estrenó ‘Klute’, de Alan J. Pakula, un thriller psicológico neo-noir que le dejó el que es considerado uno de sus papeles más aclamados en el que dio vida a John Klute, un detective privado que se enamora de una prostituta interpretada por Jane Fonda.

    Su trabajo en televisión fue reconocido con un Emmy y dos Globos de Oro por su participación en la serie de televisión ‘Citizen X’ y ‘Path to War’.

    En los últimos años, Sutherland era más conocido por su papel como el presidente Snow de la franquicia ‘The Hunger Games’ y sus apariciones recurrentes en series de televisión como ‘Dirty Sexy Money’, ‘The Pillars of the Earth’ y ‘Crossing Lines’.

  • Lenny Kravitz ‘electrificará’ a Sudamérica con su gira “Blue Electric Light”

    Bogotá, 20 jun (EFE).- El artista estadounidense Lenny Kravitz anunció este jueves su regreso a Colombia con su gira Blue Electric Light Tour 2024 que lo llevará al Coliseo Medplus de Bogotá el próximo 11 de diciembre, y tras 5 años sin visitar el país.

    El ganador de cuatro premios Grammy por éxitos que ya son clásicos del rock como ‘Are You Gonna Go My Way’, ‘Again’, ‘I Belong To You’, ‘It Ain’t Over Till It’s Over’ o ‘Fly Away’, regresa a la capital colombiana desde su última visita en el Movistar Arena en 2019.

    ‘Blue Electric Light’ es el duodécimo y más reciente álbum de estudio del músico estadounidense de 60 años, lanzado el 24 de mayo de este año y cuya gira, que empieza dentro de tres días en Alemania, lo llevará a recorrer Europa y Estados Unidos.

    Antes de empezar su gira, Kravitz fue el invitado de honor en el ‘show’ de apertura de la final de la Champions League el pasado 2 de junio en el Wembley Stadium de Londres, donde en una actuación de diez minutos animó a los fanáticos de los equipos de fútbol Real Madrid y Borussia Dortmund, con un ‘medley’ de sus mayores éxitos musicales.

    Según un comunicado de la productora Páramo, Kravitz promete a los seguidores de todo el mundo presentaciones en vivo imperdibles de los temas y éxitos más recientes así como los clásicos de su repertorio.

    El cantante, que cuenta con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, ha vendido a lo largo de sus 35 años de carrera más de 40 millones de álbumes en el mundo y sus temas siguen cosechando éxitos.

  • Morgan Spurlock, director de “Super Size Me” falleció a los 53 años de edad

    Nueva York, 24 may (EFE).- El director estadounidense Morgan Spurlock, conocido por el documental ‘Super Size Me’ (2004) en el que comía en McDonald’s cada día durante un mes, falleció el jueves a los 53 años por “complicaciones derivadas de un cáncer”, informó su familia este viernes.

    “Fue un día triste, ya que nos despedimos de mi hermano Morgan. Aportó tanto a través de su arte, ideas y generosidad. El mundo ha perdido a un verdadero genio creativo y a un hombre especial”, expresó el comunicado su hermano Craig Spurlock, que trabajó con Morgan en diversos proyectos.

    Spurlock alcanzó reconocimiento internacional tras el revolucionario ‘Super Size Me’, que recibió una nominación al Óscar, abrió el debate sobre los problemas de alimentación y los riesgos del abuso de la comida rápida en EE.UU., y aún sirve como herramienta educativa en colegios e institutos de todo el país.

    El documentalista, natural de Virginia Occidental, rodó la segunda versión de su oscarizada pieza audiovisual, titulada ‘Super Size Me 2: Holy Chicken’ (2019), enfocándose en las presiones de las grandes cadenas de comida rápida sobre las pequeñas granjas avícolas familiares, pero esta segunda entrega no tuvo tanta aceptación.

    El legado de Spurlock condensa decenas de proyectos donde trató temas controvertidos para la sociedad estadounidense que abarcaron el trabajo de la población migrante (’30 Days’), la Guerra de Afganistán (‘Where in the world is Osama Bin Laden?’), el poder del marketing en el sistema capitalista (‘The Greatest Movie Ever Sold’) y la moda de las modificaciones corporales (‘7 Deadly Sins’), entre otros.

    La apuesta de Spurlock, según sus familiares, siempre fue la misma “desafiar sin miedo las convenciones modernas utilizando el humor y el ingenio para arrojar luz sobre los problemas”, reza el comunicado.

    A través de su productora Warrior Poets, Spurlock también desarrolló decenas de series de televisión con difusión nacional en Estados Unidos durante más de 13 años.

    La familia de Spurlock pidió en su comunicado de este viernes que aquellas personas que lo deseen pueden realizar donaciones a la Sociedad Americana del Cáncer – Hope Lodge (Nueva York) “en honor a Morgan”.

  • “El rock ha quedado desierto”, afirma Bon Jovi al presentar el álbum de su 40 aniversario, ‘Forever’

    Londres, 21 may (EFE).- Jon Bon Jovi, el vocalista del grupo Bon Jovi, admite que “el ‘rock and roll’ ha quedado desierto” en los últimos tiempos, en una entrevista con EFE para presentar ‘Forever’, el disco conmemorativo de los 40 años de la banda estadounidense.

    Pese a esta afirmación, el líder del grupo fundado en Nueva Jersey en 1983, que debutó con su álbum homónimo en 1984, mantiene la esperanza de que regrese su género favorito, el cual reivindica con espíritu optimista y decidido en su 16 trabajo de estudio, a la venta el 7 de junio.

    John Francis Bongiovi jr., como se llama realmente, destila vitalidad en el sencillo ‘Legendary’, donde, a sus 62 años, canta sonriente acompañado de sus viejos amigos David Bryan y Tico Torres.

    “Tengo lo que quiero porque tengo lo que necesito, tengo un puñado de amigos que me apoyan, estoy donde quiero estar”, dice el roquero conocido antaño por su larga melena rubia, hoy más corta y blanca.

    En paz con su presente

    “Es totalmente el momento en el que estoy. Esto es suficiente para mí”, dice a EFE en la sala de un hotel londinense. En la puerta, Torres, el batería de origen cubano, saluda amable en español.

    “Creo que lo he logrado todo en cuanto a posición en las listas, el rugido de la multitud…, pero lo que realmente importa en la vida, cuando llegas a determinado lugar, es amar y ser amado. Y si tienes salud, has ganado el premio”, declara.

    Casado con su novia de siempre, Dorothea Hurley, y padre de cuatro hijos, el músico reconoce que sus enormes éxitos le facilitan sentirse satisfecho, pero incide en que, “cuando escribes letras desde la pureza del corazón, la gente se identifica y las hace suyas”.

    “Cuando pienso en ‘Livin’ on a Prayer’ (1986), Tommy y Gina (los protagonistas de la canción) podían ser cualquier chico y chica, era la clásica historia” de una pareja que se enfrenta unida a la vida, rememora.

    Bon Jovi admite también que ‘Forever’ es el primer álbum jubiloso tras un decenio duro para él y para el grupo, primero por la marcha del guitarrista Richie Sambora en 2013, luego su operación de laringe y después la pandemia global de covid.

    Según explica, ‘This House is Not for Sale’ (2016) fue un disco “de declaración de intenciones”: “Después de que Richie nos dejara, teníamos mucho que demostrar”, manifiesta.

    El impacto de la pandemia y la muerte del afroamericano George Floyd a manos de la Policía estadounidense le inspiraron a componer el sobrio ‘2020’, un álbum, dice, de “comentario social”.

    A estas circunstancias se sumó una operación en 2022 para arreglarle una cuerda vocal atrofiada, cuya recuperación “está siendo más larga de lo que pensaba”.

    Aunque puede cantar, no sabe si será capaz de dar conciertos en directo. “Decidiré cuando esté seguro de poder hacerlo durante dos horas y media cuatro noches a la semana”, declara a EFE.

    Según dice, esto no es un revés insuperable: “Disfruto de actuar pero no vivo para ello. No soy uno de esos tipos que necesitan el aplauso del público para sentirse validados. Si no estoy sano y no lo disfruto, no vale la pena”.

    Reflexionando sobre la naturaleza del éxito, asegura que no se puede cuantificar, sino que es como cada uno lo vive. “En cada paso del camino piensas que es el gran momento, pero siempre hay otra montaña que escalar”, afirma.

    Talento para el futuro

    En su estado actual positivo, el vocalista y compositor de uno de los conjuntos más míticos de Estados Unidos confía en que el rock recuperará su antigua popularidad.

    “Parece que el ‘rock’n’ roll’ ha quedado desierto (…), pero quiero pensar que solo atraviesa un proceso de cambio”, reflexiona.

    “En los próximos 12 meses habrá importantes giras de la ‘vintage’ The Rolling Stones y la E Street Band, dos de las mejores bandas que se hayan subido a un escenario, y eso permitirá que la gente joven vaya, lo vea y aprenda”, argumenta.

    “No he perdido la esperanza de que el ciclo de la música regrese al ‘rock and roll’, que haya chicos y chicas jóvenes que se junten en grupos para tocar canciones que signifiquen algo para ellos, para luego compartirlas con el mundo”.

    Jon Bon Jovi señala las habilidades como letristas de Ed Sheeran y Noah Kahan; Lainey Wilson y Jelly Roll en ‘country’ o Beyoncé y Taylor Swift. Se declara admirador de Inhaler, “la banda del hijo de Bono”.

    “Hay talento en la nueva generación. Creo que el ‘rock and roll’ puede regresar, lo único es que tendrá que encontrar el rostro y el sonido correctos. Es mi esperanza”, concluye.

  • “Hit me hard and soft”; Billie Eilish consolida su carrera explorando un estilo elegante y urbano

    Madrid, 16 may (EFE).- El tercer álbum de estudio de la estadounidense Billie Eilish, el esperado ‘Hit me hard and soft’, es un trabajo elegante que representa, a lo largo de diez canciones, un paso más en su estilo urbano contemporáneo y, a la vez, heredero de las grandes intérpretes femeninas del siglo XX.

    Tras triunfar en los Óscar con su contribución a la banda sonora de ‘Barbie’ (2023), el álbum de Billie Eilish -que se publica este viernes 17 en todo el mundo- llega sin haberse conocido ninguna canción de adelanto, ya que, en palabras de la intérprete en sus redes sociales, quería ofrecerlo “todo de una vez”.

    De nuevo producido con su hermano Finneas O’Connell, el nuevo disco de Billie Eilish (Los Ángeles, 2001) vuelve sobre el camino abierto por su predecesor, ‘Happier than ever’ (2021), en el que se planteaba su vida como joven estrella del pop. Tres años después, la imagen que Eilish proyecta sobre el mundo sigue siendo un tema recurrente en sus canciones.

    “¿Estoy actuando ya según mi edad?”, se pregunta en el primer corte del álbum, ‘Skinny’, una canción sobre la percepción que los demás tienen sobre su imagen de cara al público, sobre la depresión y cómo lidiar con la fama mundial, algo con lo que la artista convive desde su precoz inicio en la música.

    Pop más suave

    Con un sonido menos agresivo que su apabullante álbum de debut, ‘When we all fall asleep where do we go?’ (2019), este contiene varios temas que recuerdan vagamente a aquel estilo oscuro electrónico que le hizo irrumpir con fuerza en las listas de éxitos de todo el mundo, pero donde queda patente un viraje a un pop más contemporáneo.

    Ejemplos de esta evolución se ven en canciones como ‘Lunch’ o ‘Chihiro’, que aparecen entre las primeras canciones del repertorio, con una vocación de producto para pistas de baile, en la que Eilish se muestra más segura de sí misma: “Me podría comer a esa chica para almorzar”.

    ‘Birds of a feather’ muestra a una Eilish más luminosa, con un pop adolescente con claro sabor a los años noventa, en un tema sobre el amor incondicional, que contrasta con la soledad que solía ser la tónica habitual de los temas de las letras de la californiana.

    En ‘The Greatest’ ahonda en la dependencia emocional en las relaciones amorosas tóxicas, en la que Eilish deja entrever su desesperación por hacerse notar en un corte que abraza el pop épico con sintentizadores, guitarra y batería para dar paso a una vengativa ‘L’amour de ma vie’, donde quiere pasar página y dejar atrás una historia tormentosa: “Tengo que confesar que mentí cuando te dije que eras el amor de mi vida”.

    El álbum se cierra con ‘Blue’, otro tema de pop más convencional, siempre con la impronta de la cantante, con las bases electrónicas características de su sonido y que suena como una rendición, una vuelta a la depresión, y que sirve como repaso a todas las vivencias que relata durante todo el álbum.

    Con un álbum que espera cosechar el éxito de sus dos predecesores, la ganadora más joven de un Grammy visitará los escenarios de Europa y Norteamérica a partir de septiembre de este año, con una doble visita a Barcelona (nordeste español) los días 14 y 15 de junio de 2025. /EFE. Guillermo Vázquez Fermín

  • Kendrick Lamar lanza esperado ‘contraataque’ a Drake, “Euphoria”

    Los Ángeles (EE.UU.), 30 abr (EFE). Kendrick Lamar arremetió el martes contra Drake en su nueva canción ‘Euphoria’, siendo este el último capítulo de una rivalidad que comenzó Lamar en marzo y es una respuesta a las dos “tiraeras” (una canción hecha para atacar a otra persona) que el canadiense le dedicó en las últimas semanas.

    Con un tono burlón, Lamar asegura en ‘Euphoria’ que Drake no es un “artista de rap”, sino un “artista de estafa”, y lo llama un “patético maestro manipulador” y un “mentiroso habitual”.

    Con el título ‘Euphoria’ el nacido en Compton, California, hace referencia a la serie homónima de televisión de HBO protagonizada por Zendaya, de la que Drake es productor.

    “Déjame decirte que soy tu mayor ‘hater’ (odiador). Odio tu forma de andar, tu forma de hablar, odio tu forma de vestir, odio tu forma de disimular”, rapea Lamar.

    Esta última disputa pública entre ambos raperos comenzó en marzo cuando el ganador a un Pulitzer presentó el tema ‘Like That’, junto a Metro Boomin y Future, en el que negaba que Drake estuviera a su nivel como rapero.

    Tras ello, el cantante de Toronto, Canadá, lanzó el 19 de abril el tema ‘Push Ups’ en respuesta a la canción y tras unos días de silencio de parte de Lamar, le exigió al californiano una respuesta con el tema ‘Taylor Made Freestyle’.

    En dicha canción Drake utilizó inteligencia artificial (IA) para recrear las voces del fallecido Tupac Shakur y el rapero Snoop Dogg, quien mostró su desconcierto a través de un video publicado en Instagram.

    Sin embargo, días más tarde Drake retiró de sus redes sociales el tema después de que el equipo legal de Shakur lo amenazara con una denuncia.

    Los primeros roces entre los artistas datan de 2013 cuando en la canción ‘Control’ de Big Sean, Lamar rapeó sobre cómo quería “asesinar” a Drake y a otros raperos.

  • Bon Jovi deja “en manos de Dios” la salud de sus cuerdas vocales

    Los Ángeles (EE.UU.), (EFE).- El cantante Jon Bon Jovi cree que la curación de sus cuerdas vocales, tras someterse a una intervención quirúrgica, “depende de Dios”.

    En una entrevista con Fox News Digital antes del lanzamiento de la serie documental “Thank You, Goodnight: La historia de Bon Jovi”, el líder de la banda de rock explicó sin rodeos que la recuperación de una cirugía de las cuerdas vocales “es lo peor”.

    “Es una mierda”, dijo el intérprete de “Livin’ on a Prayer”. “Pero, si lo comparo con los atletas… cuando Kobe y el tendón de Aquiles, o Michael Strahan y el pectoral, Tom Brady con la rodilla, Tiger Woods preparándose para otro Masters… no es fácil para ninguno de ellos”.

    “Y sé que su ética de trabajo y la mía son muy similares. Nadie anticipa una lesión como esta. Y depende de Dios arreglarlo o no, pero ciertamente estoy al lado del Señor trabajando en ello”, precisó el cantante.

    Cirugía de garganta en 2022

    Jon Bon Jovi, de 62 años y cuyo nombre completo es John Francis Bongiovi Jr., se sometió a una cirugía de garganta en 2022 después de sufrir una atrofia de las cuerdas vocales, recuerda el medio estadounidense.

    La banda que creó, Bon Jovi, celebra este año su 40 aniversario y, para celebrarlo, ha creado la serie documental de cuatro partes titulada “Thank You, Goodnight: La historia de Bon Jovi”, que será estrenada el 26 de abril a través de la plataforma Hulu.

    El cantante cuenta a Fox News que pidió a sus compañeros de banda que contribuyeran para realizar el documental: “Pensé en cómo vamos a celebrar este aniversario porque solo hay un 40 aniversario y quién sabe dónde estaremos cuando tengamos 50”, agregó.

  • Conozca los candidatos admitidos al Salón de la Fama del Rock’n Roll para el 2024

    Washington, 22 abr (EFE).- Cher, Ozzy Osbourne, Peter Frampton y la banda Kool and the Gang están entre los candidatos admitidos para el Salón de la Fama del Rock’n Roll este 2024.

    Estos artistas ingresarán oficialmente a la aristocracia del rock and roll durante la trigésimo novena ceremonia de ingreso, prevista para el 19 de octubre en Cleveland (Ohio), según un anuncio este lunes del show American Idol.

    Dentro de los nuevos miembros del prestigioso salón también están Mary J. Blige, A Tribe Called Quest, Dave Matthews Band y Foreigner.

    Combo de fotografías de archivo que muestra, arriba desde la izquierda, a la cantante estadounidense Cher, el cantante británico Ozzy Orbourne, y el cantante británico Peter Frampton; abajo los integrantes de la agrupación Kool and the Gang. EFE/ Archivo

    Para ser candidato al Salón de la Fama del Rock’n Roll un artista o una banda debe haber lanzado su primera grabación comercial al menos 25 años antes del año de postulación.

    Sin embargo, la cantante Cher, de 77 años y que inició su carrera en el dúo con Sonny, dijo que sentía que el Salón de la Fama del Rock’n Roll la había desechado por muchos años.

    “¿Sabes qué? Yo no entraría ahora ni que me dieran un millón de dólares”, añadió. “Jamás cambiaré lo que pienso”, subrayó en diciembre pasado en el show de Kelly Clarkson.

    Osbourne es ya miembro del Salón de la Fama como integrante de la banda Black Sabbath, ingresada en 2006.

    Entre los candidatos nominados pero no aceptados están Oasis, Sinéad O’Connor, Lenny Kravitz, Jane’s Addiction, Sade y Mariah Carey.

    Además, el recientemente fallecido Jimmy Buffett, la banda MC5 de Michigan, la cantante Dionne Warwick y el compositor y cantante Norman Whitfield (1940-2008) fueron seleccionados para el Premio de Excelencia Musical.

    En la categoría de Premio a la Influencia Musical, Big Mama Thornton (1926-1984) va acompañada este año por el británico Alexis Korner (1928-1984) y el inglés John Mayall, todos ellos en el territorio musical compartido por el blues y el rock’n roll.

  • “Cien años de Soledad”: Netflix revela las primeras imágenes de su nueva serie

    Bogotá, 17 abr (EFE).- La plataforma Netflix publicó este miércoles las primeras imágenes de la serie ‘Cien años de soledad’, inspirada en la principal novela del nobel colombiano de Literatura Gabriel García Márquez, de cuya muerte se conmemoran hoy 10 años.

    El primer avance de la serie, que es dirigida por el argentino Alex García López y la colombiana Laura Mora, muestra al coronel Aureliano Buendía, interpretado por el actor Claudio Cataño, frente al pelotón de fusilamiento.

    “Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo”, dice una voz omnisciente al leer el primer párrafo de ‘Cien años de soledad’, novela publicada por primera vez en 1967.

    Esa es la voz de Aureliano Babilonia, hijo de Meme y Mauricio Babilonia, que aparece de espaldas leyendo el diario de Melquíades, el gitano que cada año iba a Macondo a vender los nuevos inventos y descubrimientos del mundo, detalló Netflix en un comunicado.

    El video, que dura un minuto y 29 segundos, también muestra imágenes del éxodo que emprendieron hacia Macondo José Arcadio Buendía y Úrsula Iguarán en la búsqueda de la felicidad y huyendo de su maldición familiar.

    La serie, que llegará a la plataforma este año, fue grabada en Colombia y filmada en su totalidad en español con el apoyo de la familia de García Márquez, especialmente de sus hijos Rodrigo y Gonzalo que son productores ejecutivos.

    Además de Cataño, en la serie aparecen otros actores como Jerónimo Barón, Marco González, Leonardo Soto, Susana Morales, Ella Becerra, Carlos Suárez, Moreno Borja y Santiago Vásquez.

    La serie, producida por Dynamo, llegará a los más de 260 millones de suscriptores que tiene Netflix en 190 países.

    ‘Cien años de soledad’, que fue publicada en 1967 en Buenos Aires por la Editorial Sudamericana, con un tiraje inicial de 8.000 ejemplares, está considerada una obra maestra de la literatura universal que ha vendido más de 50 millones de unidades y ha sido traducida a más de 40 idiomas Netflix.

  • Renée Zellweger no es la única que regresa para la cuarta película de Bridget Jones

    Los Ángeles (EE.UU.), 9 abr (EFE).- La estadounidense Renée Zellweger volverá a interpretar su icónico papel de Bridget Jones en la película ‘Bridget Jones: Mad About the Boy’, la cuarta entrega de la franquicia basada en los libros de Helen Fielding, informaron este martes medios especializados.

    Junto a Zellweger, regresan Hugh Grant, para encarnar una vez más a Daniel Cleaver, y Emma Thompson, quien se unió al universo de Fielding como la doctora Rawlings en ‘Bridget Jone’s Baby’ (2016), la última película de la franquicia de Universal Pictures.

    El filme también contará con la participación de nuevos talentos como Chiwetel Ejiofor y Leo Woodall, mientras que Michael Morris, conocido por su trabajo en filmes como ‘To Leslie’ o series como ‘Better Call Saul’, será quien lleve la batuta como director.

    Universal estrenará la comedia romántica en Estados Unidos a través de la plataforma Peacock el Día de San Valentín de 2025, mientras que en el resto de los países se estrenará en los cines.

    El libro en el que se basa esta cuarta película narra la vida Bridget Jones, quien ya es una madre soltera de 51 años con dos hijos en la era de las redes sociales y las aplicaciones para citas.

    Zellweger interpretó por primera vez a Bridget Jones en 2001 y su actuación le valió su primera nominación al Óscar a la mejor actriz.

    El éxito de la cinta provocó el lanzamiento de una secuela tres años más tarde y en 2016 Zellweger y Firth regresaron para llevar a cabo ‘Bridget Jone’s Baby’.

    En total, las tres películas han recaudado más de 760 millones de dólares en taquilla internacional y la cinta se ha convertido en un emblema para la cultura británica.