Londres, 12 ene (EFE).- El trío británico Muse estrenará mañana jueves el primer tema de su nuevo álbum, titulado “Won’t Stand Down”, según anticipó la formación en las redes sociales.
El grupo inglés de rock ya compartió el pasado viernes cuál será su portada oficial, en la que se ve una figura flotante y fantasmagórica envuelta en una capa negra con la cabeza escondida y una máscara blanca, debajo de la cual aparecen diez discípulos sin rostro.
Como anticipo, el cantante de la banda, Matt Bellamy, obsequió a sus seguidores durante una emisión en directo en su cuenta oficial de Instagram con un verso de la nueva canción, entonado mientras conducía en una coche.
'Won't Stand Down', 3pm GMT/ 10am ET/ 7am PT tomorrow. It's been a long time coming…who's ready for some new music? Set a reminder for the official video premiere: https://t.co/EJJ2SkmfLLpic.twitter.com/YCYCdiEEK6
“No me retiraré, me estoy haciendo más fuerte, no me retiraré, ya no soy dueño, no me retiraré, me has utilizado durante demasiado tiempo, durante demasiado tiempo”, canta el músico en ese nuevo tema.
En una entrevista concedida a la revista Rolling Stone en mayo de 2020, Bellamy reveló que la pandemia le había permitido pasar más tiempo con su familia y le había brindado la oportunidad de centrarse en la música.
Entonces, el cantante insinuó que tal vez en algún momento de 2022 el grupo podría embarcarse en una gira.
El anterior trabajo de Muse, “Simulation Theory”, salió al mercado en 2018 y la banda celebró el 20 aniversario del mítico álbum “Origin of symmetry” con el lanzamiento de una nueva edición remasterizada y remezclada que, bajo el título “XX Anniversary RemiXX”, se publicó en edición digital el 18 de junio y en vinilo el 9 de julio.
Todavía no se han divulgado detalles del que será el próximo proyecto de Muse, ni tampoco se ha dado una fecha concreta de lanzamiento.
Bellamy sí revelaba recientemente a la revista británica NME que ha comprado la guitarra con la que el malogrado cantante Jeff Buckley tocó los temas del mítico álbum “Grace” (1994) y que con ella grabaría el próximo álbum.
Madrid, 11 ene (EFE).- La serie “Suspicion” (“Sospechosos”), ‘remake’ de la israelí “Kfulim” (“Falsa identidad”), llega a los hogares en Apple TV+ el próximo 4 de febrero, fecha del estreno mundial de la producción, protagonizada por Uma Thurman.
La nueva serie de suspenso y drama narra en ocho episodios el secuestro, en un hotel de lujo en Nueva York, del hijo de una importante empresaria (Thurman), que los autores han grabado en vídeo y subido a las redes sociales, hasta que se convierte en material viral.
Durante la investigación, surgirán cuatro sospechosos, cuatro individuos de nacionalidad británica, aparentemente normales, que se encontraban en el hotel la noche en que se producen los hechos.
Así comienza una carrera del gato y el ratón para evadir a las fuerzas combinadas de la Agencia Británica contra el Crimen y el FBI estadounidense y para demostrar su inocencia, pues cada vez es más evidente que cualquiera puede ser sospechoso.
Junto Thurman, protagonista de “Pulp Fiction” o “Gattaca”, estarán en el reparto Kunal Nayyar, Noah Emmerich, Georgina Campbell, Elyes Gabel, Elizabeth Henstridge, Edward Bluemel y Angel Coulby.
La nueva serie de Apple TV será de producción británica y estará dirigida por Chris Long (“The Americans”), que también produce la ficción junto con el showrunner Rob Williams. La serie cuenta asimismo con la producción de Darin McLeod (“Watchmen”).
La serie, que fue un fenómeno cuando se presentó en Israel en 2015, se estrenará exclusivamente en Apple TV + con los dos primeros episodios, seguidos de uno semanal, todos los viernes. /EFE
Nueva York, 10 ene (EFE).- La Liga de Broadway, la organización que agrupa a más de 40 de sus teatros, anunció este lunes que el carácter obligatorio de la vacuna para poder asistir a cualquiera de sus espectáculos se aplicará también a niños de entre 5 y 11 años a partir del próximo 29 de enero.
Y como ya hicieron con el resto de los adultos y adolescentes, los teatros de Broadway exigirán que hayan pasado al menos 14 días desde la segunda dosis de la vacuna para acudir a los espectáculos
La organización también ha anunciado que las actuales medidas impuestas por el coronavirus, que además de vacunas obligatorias impone el uso de mascarillas en todo momento, se extenderá de momento hasta el próximo 30 de abril.
“Estamos orgullosos de seguir marcando los mejores estándares en el protocolo de coronavirus en todos nuestros teatros de Broadway de Nueva York”, dijo en un comunicado la presidenta de la Liga de Broadway, Charlotte St. Martin.
Los niños menores de 5 años pueden seguir acudiendo a los espectáculos con una PCR negativa de coronavirus efectuada hasta 72 horas antes del show, o una prueba de antígenos seis horas antes.
Los niños de entre 5 y 11 años comenzaron a ser vacunados en EE.UU. a principios del pasado mes de noviembre.
La actual oleada de contagios de coronavirus ha provocado al cierre prematuro de obras como “Ain’t Too Proud”, “Thoughts of a Colored Man”, “Jagged Little Pill” o “The Waitress”, así como suspensiones temporales de “The Music Man”, protagonizado por Hugh Jackman, “Mrs. Doubtfire”, “Hamilton” y “El Rey León”.
Pese a cifras altísimas de contagios en Nueva York desde la aparición del ómicron -con picos de hasta 80.000 casos en un día, la pasada semana-, las autoridades de la ciudad se niegan a cerrar escuelas, comercios o lugares de ocio, optando en su lugar por animar a toda la población a inocularse la tercera dosis y a multiplicar los puntos ambulantes de test para la covid-19.
Miami, 10 ene (EFE).- Investigadores de la Universidad de Florida (UF) concluyeron en un estudio publicado este lunes que el “doomscrolling”, el término usado en inglés para referirse a la acción de atracarse de noticias negativas, es “un comportamiento nuevo y único” que se da en personas de todo el espectro ideológico.
Con el estudio publicado en la revista “Technology, Mind, and Behavior” de la Asociación Estadounidense de Psicología, Benjamin K. Johnson, Bhakti Sharma y Susanna S. Lee se propusieron determinar si el “doomscrolling” era solo un nuevo nombre para un problema ya existente y concluyeron que no.
Se cree que el término se originó en 2018 en Twitter y ganó popularidad en 2020 durante el apogeo de la pandemia de la covid-19.
Cuando los usuarios de las redes sociales que quieren estar al día con las últimas noticias empiezan a realizar una búsqueda compulsiva de información negativa en internet se produce el “doomscrolling”, según los investigadores de UF.
El estudio encontró que el “doomscrolling” puede asociarse con el miedo a perderse algo y estar constantemente conectado en línea a través de teléfonos inteligentes.
Ser un “doomscroller” es algo más que estar interesado en mantenerse informado, dijeron los investigadores de UF, que, además, desarrollaron una técnica para medir el “doomscrolling”.
Según un comunicado de UF, el objetivo de esa técnica de medición es allanar el camino para futuras investigaciones sobre el enfoque obsesivo en las noticias negativas de algunas personas.
LA HISTORIA DE NUNCA ACABAR
El “doomscrolling” es “la combinación de vivir una crisis y tener un teléfono inteligente con un suministro de noticias que nunca termina. Simplemente continúa. Entonces, seguimos desplazándonos (por internet)”, explicó Johnson en el comunicado.
El estudio encontró que no hay diferencias ideológicas entre los “doomscrollers”, los hay tanto en la izquierda como en la derecha, pero que los hombres y los jóvenes tienen más probabilidades de desarrollar este comportamiento que las mujeres y los adultos mayores.
No está claro qué desencadena el “doomscrolling”, pero Johnson dijo que es específico para el momento actual.
Entre la pandemia, los problemas políticos en el mundo y los tiroteos masivos, las personas pueden verse atrapadas en la búsqueda de malas noticias, señala el comunicado.
Tampoco está claro si el “doomscrolling” causa ansiedad o si la ansiedad conduce a ella.
“Aunque los autores del estudio creen que se alimentan entre sí (el doomscrolling y la ansiedad), establecer la causa y el efecto requerirá más investigación”, dice el comunicado.
A juicio de Johnson, las empresas dedicadas a producir o transmitir noticias deberían tomar nota del comportamiento de los “doomscrollers”, dijo Johnson.
Aunque consumen más noticias, es solo de un tipo particular de noticias, y además, una vez que toman conciencia de que ese comportamiento obsesivo les hace “sentir mal”, pueden optar por no recibir más noticias negativas, sugiere el estudio.
“Eso podría ser perjudicial para las organizaciones de noticias, que a menudo dependen de las historias compartidas a través de las redes sociales para atraer tráfico a sus sitios web”, subrayaron. EFE
Los Ángeles (EE.UU.), 9 ene (EFE).- Con el mundo del cine y la televisión dándoles la espalda por completo, los Globos de Oro celebraron este domingo su edición más triste e irrelevante con un evento sin estrellas de Hollywood ni retransmisión televisiva que coronó a “The Power of the Dog” y la nueva “West Side Story”.
En un año normal, las crónicas de los Globos de Oro repasarían las sorpresas del palmarés, comentarían los “looks” más destacados de la alfombra roja y destacarían los discursos más llamativos o emocionantes de las figuras de Hollywood.
Pero nada ha sido normal este año para los galardones de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA).
Enredados en numerosas acusaciones de falta de diversidad y corrupción contra la HFPA y bajo la sombra del boicot de la industria de la pequeña y la gran pantalla, los Globos de Oro se celebraron en el hotel Beverly Hilton de Ángeles (EE.UU.) con un pequeño evento privado a puerta cerrada, sin gala televisada, sin alfombra roja, sin estrellas de Hollywood y sin prensa acreditada.
Solo un puñado de miembros de la HFPA e invitados de sus programas sociales acudieron a la conocida tradicionalmente como “la antesala de los Óscar”.
Muy lejos del fascinante glamur de otras ediciones y sin un gran espectáculo televisivo para descorchar la temporada de premios de Hollywood, los ganadores de estos atípicos y extravagantes Globos de Oro se desvelaron en directo en las redes sociales de la HFPA y en un comunicado de prensa cuando terminó el acto.
Al margen de polémicas, dos películas fueron las grandes vencedoras de estos Globos de Oro: el wéstern de Netflix “The Power of the Dog” y la nueva mirada a “West Side Story” de Steven Spielberg.
“The Power of the Dog” se llevó tres galardones: mejor película dramática, mejor dirección para la cineasta Jane Campion y mejor actor de reparto para Kodi Smit-McPhee.
Por su parte, el “remake” de “West Side Story” también hizo triplete con los premios a la mejor cinta de comedia o musical, mejor actriz para la hispana Rachel Zegler y mejor actriz de reparto para la también latina Ariana DeBose.
Will Smith derrotó a Javier Bardem (“Being the Ricardos”) como mejor actor de una cinta dramática por “King Richard”, pero al intérprete español le quedó el consuelo de ver que Nicole Kidman, su compañera en “Being the Ricardos”, ganó el Globo de Oro a la mejor actriz dramática.
Por otro lado, Andrew Garfield obtuvo el premio al mejor actor de una película de comedia o musical por “tick, tick…BOOM!” del polifacético artista latino Lin-Manuel Miranda, una categoría en la que había sido nominado el hispano Anthony Ramos por “In the Heights”.
La cinta de Disney inspirada en Colombia “Encanto” ganó el Globo de Oro a la mejor película de animación y la japonesa “Drive My Car” de Ryûsuke Hamaguchi recibió el premio al mejor largometraje en una lengua diferente al inglés, una categoría en la que también estaba nominada “Madres paralelas” de Pedro Almodóvar.
Alberto Iglesias (“Madres paralelas”) y Germaine Franco (“Encanto”) eran las dos bazas hispanas en la categoría de mejor banda sonora, pero el premio fue al final para Hans Zimmer (“Dune”).
Por su parte, Kenneth Branagh ganó el premio al mejor guion por “Belfast” y Billie Eilish venció en la categoría de mejor canción por “No Time to Die” de la cinta homónima de James Bond, lo que dejó sin estatuilla al tema “Dos oruguitas” de Lin-Manuel Miranda para “Encanto”.
“SUCCESSION” Y “HACKS” VENCEN EN TELEVISIÓN
En cuanto a la televisión, “Succession” arrasó en los apartados dramáticos con tres estatuillas: mejor serie dramática, mejor actor (Jeremy Strong) y mejor actriz de reparto (Sarah Snook).
La hispana Michaela Jaé Rodriguez consiguió el Globo de Oro a la mejor actriz de una serie dramática por “Pose”.
Por su parte, “Hacks” se coronó como mejor serie de comedia o musical y su protagonista Jean Smart se llevó además el reconocimiento a la mejor actriz.
Uniendo las distinciones de “Succession”, “Hacks” y “Pose”, HBO/HBO Max pasó por encima de sus rivales en los premios de televisión al sumar seis estatuillas en total.
En otro sentido, Jason Sudeikis fue elegido como mejor actor de una serie de comedia o musical por “Ted Lasso”.
“The Underground Railroad” fue la vencedora en el apartado de mejor miniserie o película televisiva, un formato en el que Kate Winslet por “Mare of Easttown” y Michael Keaton por “Dopesick” se llevaron los premios de mejor actriz y mejor actor, respectivamente.
Por último, el gran fenómeno de “Squid Game” no se fue de vacío ya que O Yeong-su ganó el premio al mejor actor de reparto de una serie. / EFE. David Villafranca
El actor estadounidense Bob Saget, muy conocido por interpretar al padre de la comedia televisiva “Full House” (1987-1995), falleció este domingo a los 65 años.
Saget (Filadelfia, EE.UU., 1956) murió en un hotel de Orlando (EE.UU.) donde fue encontrado sin vida por las autoridades, señaló la oficina del sheriff del condado de Orange en Florida.
Todavía no se sabe la causa de su fallecimiento, pero la oficina del sheriff de ese condado aclaró que no había señales de que se tratara de una muerte violenta y tampoco se encontraron drogas en el lugar.
Saget había actuado la noche anterior en el auditorio Ponte Vedra Concert Hall (Jacksonville, EE.UU.) como parte de su gira de monólogos.
Después de ese espectáculo de comedia, el actor publicó un mensaje en Twitter con una foto suya en la que decía que le había encantado su show de esa noche y en el que daba las gracias a su público.
Con una larga trayectoria dedicada al humor, Saget fue muy popular por su papel del padre viudo Danny Tanner en la gran familia televisiva de “Full House”.
En el reparto de esta famosa serie de comedia también aparecían otros intérpretes como John Stamos, Lori Loughlin y las hermanas Ashley Olsen y Mary-Kate Olsen (se alternaban dando vida a la hija más pequeña de la casa).
Tras los casi 200 episodios de “Full House”, Saget también participó como Danny Tanner en la serie de Netflix que le dio continuidad, “Fuller House” (2016-2020).
En Estados Unidos, Saget fue asimismo muy conocido por ser el presentador del programa televisivo de humor “America’s Funniest Home Videos” entre 1989 y 1997.
Además, Saget tuvo una larga trayectoria como monologuista y cómico que le llevo a recorrer el país con sus espectáculos.
En la pequeña pantalla también fue la voz en el futuro de Ted Mosby (Josh Radnor en la pantalla) que narraba la popular comedia “How I Met Your Mother” (2005-2014).
Detrás de las cámaras, Saget fue director de varias películas de humor como “Dirty Work” (1998), el falso documental “Farce of the Penguins” (2006) o “Benjamin” (2019).
Numerosas figuras del cine y la televisión compartieron en las redes sociales su dolor por el fallecimiento del actor.
“Estoy destrozado. Estoy destruido. Estoy en completo y total shock. Nunca tendré un amigo como él. Te quiero mucho, Bobby”, escribió en Twitter John Stamos sobre quien fue su compañero en “Full House”. EFE
San Juan, 7 ene (EFE).- Sidney Poitier, el primer actor negro en ganar un premio Óscar como actor protagonista de una película, falleció este viernes a los 94 años, según informaron fuentes gubernamentales de Bahamas.
La Oficina del Primer Ministro anunció en su cuenta oficial de Twitter que el jefe de Gobierno, Philip Davis, va a hacer pronto “una declaración sobre la muerte de Sir Sidney Poitier”, cuya familia es natural de una de las islas de Bahamas.
Por su parte, el vice primer ministro y titular de Turismo, Chester Cooper, aseguró estar “aturdido por la gran pena” por la pérdida de un hombre al que definió como “un icono y un héroe”, aunque no ofreció detalles sobre las causas del deceso.
Poitier nació el 20 de febrero de 1927 en Miami (EE.UU.) pero se crió junto a sus seis hermanos en Cat Island (Bahamas), donde pasó sus diez primeros años de vida, hasta que se mudó a la capital, Nassau, y posteriormente a Florida.
El actor, quien también se destacó como activista de los derechos civiles, ganó el Óscar en 1964 por su rol protagónico en la película “Lillies of the Field”.
Cinco años antes, en 1959, también se consagró como el primer estadounidense negro en recibir una nominación al Óscar de mejor actor por la película “The Defiant Ones”.
Poitier fue además la segunda persona negra en ganar un Óscar, después de Hattie McDaniel, quien obtuvo el premio a Mejor Actriz de Reparto por “Gone with the Wind”.
En sus más de 50 años de carrera como actor, participó en más de 40 películas, con clásicos como “Guess Who`s Comming to Dinner”, “In the Heat of the Night” y “Blackboard Jungle”.
En 2002, recibió el Óscar de honor, premio que la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas entrega a aquellas figuras del cine que han tenido un peso especial en la industria.
El intérprete, director y activista fue un auténtico ídolo de Hollywood y también ejerció como embajador de Bahamas en Japón entre 1997 y 2007.
Madrid, 7 ene (EFE).- El personaje de Boba Fett es conocido para todos aquellos seguidores de la saga de Star Wars, sin embargo, para las nuevas generaciones es toda una incógnita. Ahora Disney ha decidido recuperar al cazarrecompensas más temido de toda la Galaxia para contar su historia, y lo hará acompañado de la mercenaria Fennec Shand.
Para los protagonistas de la serie, Temuera Morrison (Boba Fett) y Ming-Na Wen (Fennec Shand) fue toda una sorpresa el que se quisiera hacer una ficción nueva y más que contaran con ellos como protagonistas: “No nos esperábamos para nada que fueran a hacer una serie sobre Boba porque era un personaje que había pasado casi desapercibido”, apunta el intérprete del cazarrecompensas a EFE.
Quien añade que “ha sido una magnífica sorpresa” el volver a meterse en la piel de este personaje. La nueva ficción, derivada de la serie “The Mandalorian”, se anunció tras los créditos al final de la segunda temporada de esta última y, dado que en esa entrega no se explica qué ocurrió con Boba Fett, la nueva serie, producida por Lucasfilm, viene a resolver el misterio.
Después de años de rumores de que Boba Fett regresaría a este universo y, tras una película cancelada, el cazarrecompensas está “recibiendo el respeto que se merece con su propia serie”.
Morrison no es ajeno al universo de Star Wars, ya que interpretó a Jango Fett en “Star Wars: El ataque de los clones” y al hijo adoptivo de Jango Boba, en la temporada 2 de “The Mandalorian”.
“Boba está dirigiendo el territorio de Jabba de alguna manera ahora, y ha asumido un nuevo rol. Antes, resolvía problemas peleando, no tenía paciencia, pero, ahora, tiene que encontrar un camino diferente (…). El poder mirar el pasado de Boba y poder contar su historia desde el origen ha sido todo un regalo”, declara Morrison.
Asimismo, añade que no le podían haber puesto mejor compañera para atravesar la galaxia y “embarcarme en este tipo de aventuras” que a la “Reina de Disney” (refiriendose a Wen).
Wen es una consumada actriz estadounidense que se ganó el corazón de Disney y la fama poniendo la voz de Mulán en la película de animación. Tras ello, la casa del ratón la contrató para meterse en la piel de Melinda May, una gran agente de S.H.I.E.L.D. en la serie de Marvel “Agentes de SHIELD” (Agents of SHIELD), durante siete temporadas.
En la galaxia de Star Wars entró con el papel de la temible mercenaria Fennec Shand en la serie “The Mandalorian”, personaje a quien da vida también en esta nueva ficción.
“Disney y yo hemos tenido una relación muy larga y maravillosa. Ha sido una bendición el trabajar tanto tiempo con ellos. Soy una gran fan, por no decir ‘friki’, de todas las cosas de Disney desde Star Wars hasta Marvel. Me gustaría estar en todas y cada una de las franquicias que tiene Disney, espero que lo próximo sea Pixar. Soy una acaparadora -bromea- quiero estar en todo”, apunta entre risas.
Sobre su personaje, la actriz describe a Fennec como “una mercenaria segura”. “Es una solitaria, increíblemente hábil, misteriosa y valiente, pero creo que después de que la rescataron de la muerte de una manera tan sorprendente, pudo ver la vida de manera diferente. Por lo que ahora mismo, embarcase en aventuras con Boba es su mejor opción”, aclara.
La serie de siete episodios cuenta las aventuras de el legendario cazarrecompensas Boba Fett y la mercenaria Fennec Shand, que navegan por el inframundo de la Galaxia y regresan a las arenas de Tatooine para reclamar el territorio que gobernaron en su momento Jabba el Hutt y su sindicato del crimen.
Según las notas de dirección, el productor ejecutivo Jon Favreau se inspiró para “El libro de Boba Fett” en el tiempo que pasó mezclando “Iron Man” en Skywalker Ranch (la instalación de posproducción de Lucasfilm).
“Estaban trabajando en historias del inframundo”, explica, “y pensé que la idea del inframundo y los cazarrecompensas era algo divertido a lo que siempre se aludía en las películas Star Wars, por eso decidí hacer este proyecto”, añade Favreau.
La lista de directores de la serie va desde Robert Rodríguez, Dave Filoni y Bryce Dallas Howard de “The Mandalorian” hasta los recién llegados a la familia Star Wars, Steph Green, quien ha dirigido episodios de “Watchmen”, entre otros, y Kevin Tancharoen, conocido por escribir episodios de “Agentes de SHIELD” (Agents of SHIELD). /EFE. Silvia García Herráez
Madrid, 7 ene (EFE).- Casi sin tiempo para digerir las sobras de la Navidad, ha llegado este viernes el primer gran lanzamiento discográfico de 2022, “Dawn FM” de The Weeknd, en el que se vaticina la llegada de “un nuevo amanecer” con música que bebe tanto de Michael Jackson como de los ramalazos electrónicos de Daft Punk.
Su autor lo definió en una entrevista como una espera en el purgatorio, pero concebido como un atasco en el coche amenizado por la emisora que da título al disco (“Amanecer FM”, en español) y en la que un locutor (el mismísimo Jim Carrey) invita a la reflexión tras la debacle como ayuda en el tránsito “hacia la luz”.
Con la energía residual de una noche de fiesta y baile, en este álbum se hace recuento de los pecados cometidos durante la noche. Se habla de excesos, drogas, infidelidad, errores y fama, pero no con culpabilidad punzante, sino como introspección reposada, con una mano amiga apoyada sobre el hombro que te prepara para la expiación.
Se explica así el leve reflejo de sol que se abre paso entre las sombras de la ya viralizada portada en la que The Weeknd, de 31 años, aparece como si hubiese envejecido cuatro décadas durante estos dos años de pandemia en los que él aprovechó para componer su quinto disco de estudio, una continuación del previo “After hours” (2020).
Si aquel exitazo que elevó aún más la categoría de ídolo global de Abel Tesfaye (Toronto, 1990) subrayó su querencia por los arreglos electrónicos y ochenteros, recreándose especialmente en paisajes nocturnos, aquí el canadiense avanza al siguiente nivel.
“Has estado demasiado tiempo en la oscuridad y es la hora de despertar a la luz y de aceptar tu destino con los brazos abiertos”, indica la voz sosegante del actor Jim Carrey en los compases iniciales del álbum.
Válido como un puente hacia la pospandemia, tras la muerte en vida que muchos seres humanos a lo largo y ancho del planeta han experimentado a causa de la covid-19, el destino ha querido sin embargo que “Dawn FM” se publique justo la semana en la que ómicron ha amplificado sobremanera la sexta ola, reavivando viejos temores.
Sorprende que se haya esperado hasta estos primeros compases del nuevo año, recién concluida la época de mayores ventas discográficas, para lanzar un disco que en verano ya dio a conocer su primer y único anticipo, “Take My Breath”, y que, según su autor, en octubre ya estaba listo a la espera solo de un par de aportaciones foráneas que eran “claves para la narrativa” general.
Entre los colaboradores, además del citado Carrey, aparecen dos figuras del mundo del hip hop: Tyler, The Creator, músico en estado de gracia que viene de despachar uno de los discos de 2021, “Call Me If You Get Lost”, y el más veterano Lil Wayne, uno de los nombres más influyentes de la actual escena, con cinco Grammys en sus vitrinas.
Junto a ellos figura también el prestigioso productor Oneohtrix Point Never como arquitecto imprescindible con The Weeknd de la gran mayoría de los 16 cortes, en cuyas firmas también aparecen nombres muy reputados como los de Max Martin o Calvin Harris.
Gracias a su buena mano sobresalen cortes como “Gasoline”, en el que la icónica voz del vocalista es procesada hacia irreconocibles tonos graves, o “Sacrifice”, con un bajo funky que retrotrae a Daft Punk, pero sobre todo, a punto de terminar, “Less Than Zero”, que está llamado a ser el otro gran sencillo de este álbum.
Igual que Daft Punk reivindicaron a Giorgio Moroder en “Random Access Memories” (2013), el canadiense ha querido realizar aquí su brindis al sol por Quincy Jones, artífice de los discos más legendarios de Michael Jackson, de “Off The Wall” a “Bad”, pasando por “Thriller”.
A él le dedica “A Tale By Quincy”. En dicho corte, antes de que irrumpa una melodía con su inconfundible sello “r&b”, que atestigua una vez más la gran influencia que la obra de Michael Jackson ha jugado en su forja como artista, Jones narra en primera persona los problemas familiares que fueron una constante en su vida.
Sobre el propósito reflexivo de esa narración, del disco entero, resultan reveladoras las palabras casi susurradas en el postrero “Panthom Regret by Jim” por Carrey, coautor de las mismas: “Ahora que todos los planes futuros se han pospuesto y es hora de mirar hacia atrás, a las cosas que pensabas poseer. ¿Los recuerdas bien? (…) ¿Estuviste alguna vez en sintonía con la canción que la vida tarareaba?”. / EFE. Javier Herrero.
Sao Paulo, 6 ene (EFE).- La Alcaldía de Sao Paulo, la ciudad más poblada de Brasil, canceló este jueves el carnaval callejero de 2022 ante el repunte de casos de covid-19 provocados por la variante ómicron, en línea con Río de Janeiro y otras capitales regionales, que también suspendieron los desfiles de comparsas en las calles.
“Debido a la situación epidemiológica está cancelado el carnaval callejero de Sao Paulo”, anunció el alcalde de la capital paulista, Ricardo Nunes, tras una reunión con las autoridades sanitarias locales.
Con esa decisión, los 12 millones de habitantes de Sao Paulo no podrán disfrutar de las multitudinarias y ruidosas comparsas que desfilan por las calles de la megalópolis durante el periodo carnavalesco por segundo año consecutivo.
No obstante, la Alcaldía copió la misma estrategia que Río de Janeiro y mantuvo los desfiles de las escuelas de samba en el sambódromo de Anhembi, programados para la última semana de febrero, si el gremio acepta someterse a unos protocolos sanitarios más rígidos.
“Nos vamos a sentar con la Liga de las Escuelas de Samba para acordar un protocolo de cara a los desfiles en el sambódromo. Si lo aceptan, los desfiles se mantendrán”, advirtió Nunes.
Además de Sao Paulo y Río de Janeiro, meca del carnaval brasileño, una decena de capitales regionales del país, entre ellas Salvador, han cancelado los llamados ‘blocos de rúa’ (comparsas callejeras), que suelen congregar a millones de personas, para el carnaval de 2022.
Como pasó con las fiestas de fin de año, las grandes ciudades brasileñas han dado marcha atrás en su idea de celebrar por todo lo alto el carnaval ante la rápida diseminación de la variante ómicron de la covid-19, ya dominante en el país de acuerdo con la plataforma “Our World in Data”, y diversos brotes de influenza.
Brasil es, junto con Estados Unidos y la India, uno de los países más castigados por la pandemia de coronavirus, con 22,3 millones de infectados y cerca 620.000 fallecidos.
En el último mes ha habido además un “apagón” de datos provocado, al parecer, por un ataque informático a los sistemas del Ministerio de Salud que está dificultando conocer con exactitud la evolución de la pandemia en el país, en un momento en el que la ómicron se expande de forma descontrolada.
En este contexto, Brasil registró un incremento del 45 % de los casos de covid-19 del martes al miércoles, hasta los cerca de 30.000 contagios diarios, si bien las muertes siguen estables, con una media diaria de unas 100 en los últimos siete días.
Ese descenso en el número de decesos —en abril de 2021 llegó a notificar más de 4.000 muertes diarias— se debe a la buena acogida de la campaña de vacunación, que ha permitido que un 67 % de los 213 millones de brasileños tenga hoy la pauta completa.
