Madrid, 14 feb (EFE).- “Moon Knight”, la nueva serie de Marvel, llegará a las pantallas el 30 de marzo próximo, una apuesta diferente a la que la plataforma de Disney tiene acostumbrados a sus seguidores.
“Moon Knight” presenta la historia de Steven Grant (Oscar Issac), un empleado de una tienda de regalos que sufre de frecuentes pérdidas de memoria y extraños flashbacks de otra vida. Resulta que sufre un trastorno de identidad disociativo y comparte cuerpo con el mercenario Marc Spector.
De este modo, el personaje va a navegar entre sus complejas identidades, mientras descubre su misteriosa conexión con los poderosos dioses egipcios.
A parte de Isaac, Ethan Hawke, Gaspard Ulliel y May Calamawy encabezan el reparto de esta serie que ha desarrollado y escrito Jeremy Slater (“Fantastic Four”) y que han dirigido Mohamed Diab, Justin Benson y Aaron Moorhead.
Los Ángeles (EE.UU.), 13 feb (EFE).- El orgullo del rap en el corazón del Super Bowl. Esa fue la apuesta de Dr. Dre y Snoop Dogg para su show de la final de la NFL, en el que tuvieron como invitados a estrellas del hip-hop como Kendrick Lamar, Mary J. Blige, Eminem y la aparición sorpresa de 50 Cent.
El rap había tenido apariciones puntuales en el Super Bowl con mayor o menor protagonismo.
Pero esta fue la primera vez en la que el rap dominó de principio a fin este espectáculo musical del intermedio del Super Bowl, que se ha convertido en un acontecimiento mundial en sí mismo más allá del partido.
La elección del rap, una de las grandes expresiones culturales de la población negra en EE.UU, ya había resultado muy significativa de antemano puesto que la NFL ha afrontado acusaciones de racismo muy graves en los últimos años con casos tan mediáticos como los de Colin Kaepernick o Brian Flores.
De ahí que hubiera mucha expectación por ver cómo aterrizaba el rap en el Super Bowl con dos leyendas del rap de la costa oeste: Dr. Dre y Snoop Dog.
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DE COMPTON AL CIELO
Con el suelo convertido en el mapa su natal Compton (una emblemática ciudad para el rap del condado de Los Ángeles), Dr. Dre dio el pistoletazo de salida al concierto con el clásico “The Next Episode” junto a Snoop Dogg.
Más sobrio y menos espectacular que en otras ocasiones, el escenario de este Super Bowl recreaba una calle con diferentes tiendas y locales, cada uno con una escena individual como si se tratara de las viñetas de un cómic.
“¡Costa oeste, hagan ruido!”, gritó Snoop Dogg cantando desde la azotea junto a Dr. Dre.
Juntos también abordaron “California Love”, himno de Tupac Shakur, antes de que apareciera boca abajo y de la nada la gran sorpresa de la noche: 50 Cent.
Con una puesta en escena centrada en los rojos y negros y un mayor protagonismo de la coreografía, 50 Cent cantó “In da Club” antes de cederle el testigo a Mary J. Blige.
La artista, que fue la única presencia femenina del show, cambió la estética del concierto con un vestuario de color plateado y remates brillantes para cantar “Family Affair” y “No More Drama”.
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Aunque de diferentes generaciones, Kendrick Lamar también es un hijo muy orgulloso de Compton como Dr. Dre.
Con una ropa en la que se leía “Dre Day”, Kendrick Lamar ofreció tal vez el segmento más cuidadp e impactante del espectáculo con una interpretación de “Alright” impulsada por una fabulosa coreografía de estilo militar y muy vistosa desde la una cámara cenital.
Con una explosión que destrozó parte del escenario aterrizó Eminem, que abordó “Lose Yourself” ya con la fiesta encarando su recta final.
Eminem acabó su parte hincando la rodilla en el suelo como hacía Colin Kaepernick en sus reivindicaciones antirracistas en la NFL, un gesto de homenaje que recibió muchos aplausos en las redes sociales.
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Y para el desenlace regresaron Dr. Dre y Snoop Dogg, que cerraron el show con “Still D.R.E.” y todos sus invitados acompañándoles en una imagen con algo de nostalgia pero que resume tanto el legado del rap como su presente.
El Super Bowl de 2022 se está celebrando en el SoFi Stadium de Los Ángeles (EE.UU.) por lo que se ha visto a numerosas estrellas del mundo del espectáculo y de los deportes en las gradas.
Así, entre los invitados estelares de la final de la NFL figuraron LeBron James, Jennifer López, Ben Affleck o Alex Morgan. /EFE. David Villafranca
Los Ángeles (EE.UU.), 13 feb (EFE).- Amazon Studios aprovechó la audiencia millonaria que congrega la Super Bowl en EE.UU. para estrenar el primer ‘teaser’ tráiler de la esperada serie “Lord of the Rings: The Rings of Power” (El señor de los anillos: los anillos de poder).
El avance (‘teaser’ en inglés) de 60 segundos es el primer aperitivo de esta ficción, codirigida por el español J.A Bayona, sobre el universo fantástico creado por J.R.R. Tolkie, que se estrenará en todo el mundo el próximo 2 septiembre en Amazon Prime Video.
“Antes del Rey, antes de la comunidad, antes del anillo: Una nueva leyenda comienza este otoño”, es el único mensaje que desvela el vídeo.
El avance muestra los impresionantes escenarios de la serie, dotada de una ambientación muy similar a la trilogía de películas.
La plataforma ha desvelado también el nombre de los siete personajes principales: Prince Durin IV (Owain Arthur), Princess Disa (Sophia Nomvete), Elrond (Robert Aramayo), Galadriel (Morfydd Clark), Arondir (Ismael Cruz Córdoba), Bronwyn (Nazanin Boniadi) y Halbrand (Charlie Vickers).
La trama se sitúa “miles de años antes” de los eventos narrados en “The Hobbit” y en la trilogía de “The Lord Of Rings”.
“Hasta ahora el público solo había visto en pantalla la historia del Anillo Único, pero antes de que existiera uno, existieron varios… y estamos emocionados por compartir esta excepcional historia de todos ellos”, agregaron los creadores de la serie, J.D. Payne y Patrick McKay, en un comunicado remitido por la plataforma.
“Lord of the Rings: The Rings of Power” es una de las grandes apuestas televisivas para los próximos años y ha supuesto una inversión de 465 millones de dólares para Amazon, que este verano finalizó el rodaje de la primera temporada en Nueva Zelanda.
La idea de la compañía es emular el fenómeno de “Game of Thrones” incluso a mayor escala, pues la serie de HBO invirtió unos 100 millones de dólares por temporada, lejos de los 465 de la ficción de Amazon.
La trilogía de películas original recaudó 2.912 millones de dólares
Además de dirigir los dos primeros episodios de la serie, Bayona (“The Impossible”, 2012; “Jurassic World: Fallen Kingdom”, 2018) es también productor ejecutivo.
Miami (EE.UU), 11 feb (EFE).- El cantante británico Sting se rinde ante la “musicalidad” del español y publica este viernes “Por su amor”, adaptación de la canción “For Her Love” que está incluida en su más reciente álbum, “The Bridge”, y con la que busca honrar la “influencia” y el protagonismo actual de la música latina, afirma en una entrevista con Efe.
“Es maravilloso que ahora la música latina tenga una audiencia mundial, una audiencia muy grande”, señala el intérprete, que ha ganado a lo largo de su dilatada carrera 17 premios Grammy y confiesa que su nuevo sencillo “ha sido inspirado en el sonido y ritmo del reguetón”.
Las vistas al extenso Golfo de California fueron la semilla para abordar la adaptación de “For Her Love”, una canción que, dice, “fácilmente” se presta al español y cuya nueva versión es una muestra del “cariño y respeto” que tiene por la música en este idioma, con la que ya ha tenido algunos acercamientos en el pasado.
“Estoy interesado en la musicalidad de la lengua española, tiene sus propias cualidades, diferente del inglés, del francés, del alemán. Tiene algo que para mí es muy musical. Estoy intrigado por cómo lo aceptarán los oídos españoles”, confiesa el compositor.
“No tiene nada que ver con las palabras, tiene que ver con cómo es hablado y cómo fluye”, ahonda el músico, quien en 2020 cantó a dúo con el puertorriqueño Ricky Martin el tema en español “Simple”.
Mucho antes, en 1988, quien fue vocalista del grupo de rock The Police inició su idilio con la lengua de Cervantes a través de “Nada como el sol”, un EP de cinco temas en español y portugués que, reconoce, “funcionó muy bien en Latinoamérica y España”.
“Lo hemos intentado otra vez en esta ocasión, así que espero funcione, porque estoy muy honrado de cantar en tu idioma”, revela al periodista.
PREMIO LO NUESTRO
Sting se abocó a la grabación del sencillo durante una estancia en Cabo San Lucas, en Baja California (México), y de la traducción y de enseñarle cómo interpretarla en una lengua que no es la suya se encargó el conocido productor Martín Kierszenbaum, coproductor de “The Bridge” (2021), su decimoquinto álbum de estudio.
Con motivo de la gala de los Premios Lo Nuestro, organizada por la cadena hispana Univisión y que se celebrará en Miami el próximo 24 de febrero, por primera vez interpretará en vivo “Por tu amor”, reto que le supone “un gran honor, pero también una gran responsabilidad” y para el que viene ensayando a diario.
“Tengo que cantar en vivo en tu lengua, así que tengo que ser cuidadoso”, explica.
Los colombianos Camilo y J Balvin, y el mexicano Christian Nodal, con 10 nominaciones cada uno, son los máximos favoritos de la trigésimo cuarta edición de la gala, seguidos de Bad Bunny y Karol G, con 9 nominaciones cada uno, todos los cuales al mismo tiempo son figuras globales al amparo de la popularidad de la música latina.
“Es el turno del reguetón, el mundo se mueve en ciclos, es hermoso”, asevera el británico, quien en el pasado ha hecho colaboraciones con músicos caribeños como el jamaiquino Shaggy, con quien en 2018 editó el álbum “44/876”, el cual al año siguiente se alzó con el premio Grammy a mejor álbum de reggae.
“Me encanta el reggae y me encanta la música latina, así que esto es una combinación”, señala el músico, cuyo amor por el reggae se percibe desde sus años seminales con The Police.
DESCARTADA OTRA REUNIÓN DE THE POLICE
El jueves, la compañía Universal Music Publishing Group (UMPG) anunció que compró en una operación valorada en más de 250 millones de dólares el catálogo completo de canciones de Sting tanto en solitario como las que compuso con The Police.
La banda, formada también por el guitarrista inglés Andy Summers y al batería estadounidense Stewart Copeland, se formó en Londres en 1977 y tuvo un éxito casi inmediato desde su álbum debut, “Outlandos d’Amour” (1978), que contiene los hits “Roxane” y “So Lonely” y fue el primero de los cinco discos de estudio que publicó a lo largo de su carrera y de los que en total se han vendido 75 millones de copias.
El grupo se disolvió en 1986, tres años después de que saliera al mercado su última producción discográfica, “Synchronicity”, pero en 2007 el trío se volvió a juntar para una gira mundial con la que recaudaron 358 millones de dólares, suma que los convirtió en los músicos con más ingresos de 2008.
“Es suficiente, tuvimos una gira en la que volvimos a estar juntos, fue muy exitosa, no necesitamos hacer eso de nuevo”, responde tajante Sting cuando se le pregunta sobre otra posible reunión.
Y solo “cuando esté muerto”, confiesa, participaría en un documental biográfico sobre su figura y trayectoria. “No soy una persona nostálgica, estoy viviendo este momento ahora, y además soy mayormente un individuo muy privado”, añade.
Un momento actual en el que pone la mirada hacia la globalización de la música latina. “Quiero ser parte de eso, es muy poderoso e influyente”, opina.
Madrid, 11 feb (EFE).- Slash, uno de los grandes guitarristas del mundo, vuelve por partida doble en 2022 con la gira de Guns N’Roses interrumpida por la pandemia y con un nuevo disco a su nombre junto a Myles Kennedy & The Conspirators, “4”, en el que hace buena una vez más la premisa que lo llevó a lo más alto: “Emoción por encima de técnica”.
“Eso es lo más importante para mí”, subraya a Efe este británico criado en California que, preguntado por el calado de su aportación o la de colegas como John Frusciante (de Red Hot Chili Peppers) al éxito de sus grupos, señala: “A veces no se trata tanto de ser bueno como de tener estilo propio lo que hace que una banda funcione. Va mucho más de la individualidad del sonido, de que sea reconocible”.
La supremacía de la emoción sobre la perfección es lo que le llevó también a grabar su último disco en vivo después de ensayarlo, como si se encontraran en una sala de conciertos, con apenas un par de tomas registradas de cada corte antes de pasar al siguiente. En una semana, a una media de dos temas por día, la grabación había concluido.
“A muchos productores les parece demasiado arriesgado, pero el nuestro, Dave Cobb, nos motivó mucho para hacerlo así, lo que hizo el proceso mucho más divertido y liberador. Queríamos captar la atmósfera de una banda de rocanrol”, justifica quien naciera como Saul Hudson (Hampstead, 1965).
Preproducido y grabado entre marzo y abril de 2021, el sonido es tal reflejo del momento vivido que Myles Kennedy, el vocalista que lo acompaña desde hace 12 años, afirmó que en el primer corte, “The River Is Rising”, podía escucharse su congestión a causa de la covid-19.
“Él, que conoce su voz, dice que sí se oye, así que supongo que es así, pero yo no he sido capaz de percibirlo; para mí suena igual de increíble que siempre al cantar”, afirma el guitarrista de dedos ágiles, rizos y chistera.
La pandemia está presente en este álbum también en las temáticas, ya que la mitad de los temas los escribió tras el estallido de la misma, y así es posible percibir la “ira y frustración” que subyacen en cortes como la citada “The River Is Rising”, “Whatever Gets You By” o “Call Off the Dogs”.
“Fue una música muy influida por la situación, como ‘Feel My World’, que fue una reacción a los confinamientos, a la gente parada sin trabajo y a las incontables muertes, algunas de amigos y familiares míos”, reconoce sobre la vibración de este álbum, que es el primero que edita el sello creado por Gibson, la mítica fabricante de sus guitarras.
EFE/ Gibson/Austin Nelson
La otra mitad de los cortes de “4” respira la energía de su anterior gira con Myles Kennedy & The Conspirators, “Living The Dream” (2018), formación que tras una década larga y cuatro álbumes va camino de convertirse en uno de los proyectos más sólidos y con más continuidad de su carrera.
“Desde que los conocí tuvimos una química automática, tanto a nivel creativo como personal. Eso genera una magia cuando estamos juntos que ha seguido adelante en estos años. Además, es una banda con la que es muy fácil trabajar. No es una gran banda de estadios y estrellas pop, así que simplemente cerramos nuestras giras y salimos a pasárnoslo bien, un enfoque que no ha cambiado en este tiempo”, señala.
En estas entrevistas, en las que se muestra como un tipo afable, Slash no permite preguntas sobre Guns N’Roses y, aunque no la cita explícitamente, en esa respuesta resulta difícil soslayar la comparación entre sus dos actuales proyectos.
Hudson comenzó su andadura con la mítica formación comandada por Axl Rose desde sus inicios con “Appetite For Destruction” (1987), disco que los catapultó directamente a lo más alto. En 1996 abandonó el grupo oficialmente tras publicar su primer trabajo al margen, “It’s Five O’Clock Somewhere” (1995), y ese mismo año ya manifestaba argumentos similares para justificar su hastío y marcha.
“Nos hicimos famosos y, como suele suceder en estos casos, aparecen los promotores, los abogados y el conjunto se transforma en un gran negocio y surgen las tensiones, las peleas entre los músicos; para mí la orquesta siempre fue una orquesta de rock y nada más mientras que para Axl era mucho más”, dijo tras un concierto en Budapest, según recogió Efe.
Slash regresó junto a Duff McKagan y Axl Rose en una gira histórica en 2015 y, desde entonces, ha compaginado ambas bandas sin aparentes problemas, lo que ha permitido disfrutar de su destreza en vivo en los “riffs” más a menudo. / EFE. Javier Herrero
Los Ángeles (EE.UU.), 10 feb (EFE).- Lin-Manuel Miranda está a punto de hacer historia: Si el 27 de marzo logra el Óscar a la mejor canción original por “Dos Oruguitas”, entrará en el selecto grupo de los llamados EGOT, personas que han ganado un Emmy (televisión), un Grammy (música), un Óscar (cine) y Tony (teatro).
“Recuerdo que, cuando se estrenó mi primer musical, pensé: ‘tendrá éxito o no lo tendrá, pero después regreso a mi vida normal’ y… nunca regresé”, explica el compositor, director y dramaturgo de origen puertorriqueño en una entrevista con Efe.
Tan solo 16 personas cuentan con ese EGOT, el “grand slam” de las artes en Estados Unidos. Rita Moreno es la única latina que lo ha logrado.
Miranda (Nueva York, 1980) entró en el mundo del espectáculo pisando Broadway con dos musicales, “In the Heights” y “Hamilton”, que acumularon 16 nominaciones a los premios Tony, la máxima distinción del circuito teatral.
“Con ‘In The Heights’ estuvimos en Broadway casi 3 años y yo era famoso en mi barrio, la calle 46 y en Puerto Rico”, recuerda.
“Y con ‘Hamilton’ me cambió la vida entera”, añade.
Las dos historias celebraban la experiencia inmigrante en Estados Unidos, contagiaban de orgullo latino a sus personajes y compartían con el público la vida de personas que salieron de sus casas para buscar una nueva oportunidad.
“Fue mi manera de asegurar una vida en este mundo que yo quería, porque solo existía ‘West Side Story’ y eso era todo” señala.
Si sus historias funcionaban, Miranda aceptaría la responsabilidad de “dar más oportunidades a nuestros artistas, a nuestra gente, a los latinos”.
“Hamilton” popularizó la biografía de uno de los fundadores de EE.UU., Alexander Hamilton, el primer secretario del Tesoro de EE.UU., un hombre que nació en 1757 en el Caribe, pobre, sin familia y emigró a Nueva York hasta que llegó a ser el primer secretario del Tesoro del país norteamericano.
Cuando en 2015 el Gobierno quiso reemplazar la cara de Hamilton en los billetes de 10 dólares, la popularidad del musical frenó los planes.
“In The Heights”, su primera obra, narraba la vida del barrio de Manhattan en el que Miranda se crio, Washington Heights, un pedacito del Caribe en la Gran Manzana.
Él la escribió como musical en 2002 y, este verano, casi 20 años después, se estrenó su adaptación al cine.
“La historia vino de un miedo que me decía ‘si yo no escribo estos personajes, no van a existir’”, sostiene.
UN AÑO REDONDO EN HOLLYWOOD: “ENCANTO”, “IN THE HEIGHTS” y “TICK, TICK… BOOM!”
Para Miranda, el salto de Broadway a Hollywood ha sido de altura.
En un mismo año ha estrenado cuatro proyectos diferentes: la película “Tick, Tick… Boom!” como director, la adaptación de “In the Heights” como productor y actor, y las películas animadas “Vivo” y “Encanto” como compositor de su banda sonora.
“Este verano tomé mis primeras vacaciones con mi mujer en 13 años”, asegura el músico.
Aunque el descanso no duró mucho, porque cuando regresó a Estados Unidos descubrió que una de las canciones que compuso para “Encanto”, “We Don’t Talk About Bruno”, se había convertido en un fenómeno mundial.
“Recibí un e-mail de un amigo que conocí en la universidad, pero del que no había oído hablar en 15 años -recuerda-. Y era un video de su hija cantando la canción durante días y días y días”.
AUTOR DEL MAYOR ÉXITO DE DISNEY EN TRES DÉCADAS
Hace unas semanas, “We Don’t Talk About Bruno” se hizo con el primer puesto en Billboard Hot 100, la principal lista de popularidad musical en Estados Unidos.
Desde 1993, con “A Whole New World” cinta “Aladdin”, ninguna otra canción de Disney lo había logrado.
El tema, que habla de los temas tabú de una familia, ha cruzado fronteras con una viralidad entre los niños que no se veía desde el famoso “Let it Go” de “Frozen”, aunque no competirá por el Óscar porque Disney decidió presentar como candidata la balada “Dos Oruguitas”, cantada en español por Sebastián Yatra.
Será este tema el que dé a Miranda la llave de entrada al club de los EGOT, pero él tiene otro premio casi más inspirador, el de recibir mensajes de gratitud cuando hay actores latinos que le encuentran y cuentan que encontraron trabajo con sus personajes.
Los Ángeles (EE.UU.), 10 feb (EFE).- El actor estadounidense Bob Saget, popular por su papel en la serie “Full House”, murió como consecuencia de un traumatismo craneal, según ha revelado su familia.
Saget (Filadelfia, EE.UU., 1956) falleció en un hotel de Orlando (EE.UU.) donde fue encontrado sin vida por las autoridades el pasado 9 de enero.
“Las autoridades determinaron que Bob murió por un traumatismo craneal. Llegaron a la conclusión de que accidentalmente se golpeó la parte posterior de la cabeza con algo, no pensó en ello y se fue a dormir”, dice el comunicado de la familia que reproducen medios locales.
“No hubo drogas ni alcohol involucrados”, agrega la nota en la que la familia subraya que se han sentido “abrumados” por las increíbles muestras de afecto por parte de los seguidores del actor, “que han sido un gran consuelo para nosotros y por lo que estamos eternamente agradecidos”.
“Mientras seguimos llorando juntos, les pedimos a todos que recuerden el amor y el humor que Bob trajo a este mundo, y las lecciones que nos enseñó a todos: ser amables con todos, hacerles saber a las personas que amas que las amas”, añade el comunicado.
Tras las primeras investigaciones sobre el suceso, la oficina del sheriff de ese condado aclaró que no había señales de que se tratara de una muerte violenta y tampoco se encontraron drogas en el lugar.
Saget había actuado la noche anterior en el auditorio Ponte Vedra Concert Hall (Jacksonville, EE.UU.) como parte de su gira de monólogos.
Después de ese espectáculo cómico, el actor publicó un mensaje en Twitter con una foto suya en la que decía que le había encantado su show de esa noche y en el que daba las gracias a su público.
Con una larga trayectoria dedicada al humor, Saget fue muy popular por su papel del padre viudo Danny Tanner en la gran familia televisiva de “Full House”.
En el reparto de esta famosa serie de comedia, que emitió 200 episodios, también aparecían otros intérpretes como John Stamos, Lori Loughlin y las hermanas Ashley Olsen y Mary-Kate Olsen (se alternaban dando vida a la hija más pequeña de la casa).
Los Ángeles, 9 feb (EFE).- Penélope Cruz, Adam Driver y Shailene Woodley protagonizarán “Ferrari”, la nueva película del cineasta Michael Mann, informó este miércoles el diario especializado Deadline.
La actriz madrileña, que ayer fue nominada al Óscar por “Madres paralelas”, interpretará en esta película a la mujer de Enzo Ferrari, Laura Dominica Garello, y Driver -protagonista de “House of Gucci”, entre otras- será el famoso piloto de carreras y fundador de la marca de automóviles que llevaría su apellido.
Shailene Woodley (“Big Little Lies”) desempeñará el papel de Lina Lardi, amante de Ferrari.
La trama estará ambientada en el verano de 1957, en un mal momento para Enzo Ferrari tanto personal -con crisis en su matrimonio y la pérdida de un hijo- como profesional, con enormes pérdidas en su empresa, en el que él decidió jugárselo todo en la histórica carrera Mille Miglia.
Según cuenta Deadline, Mann llevaba dos décadas queriendo hacer esta película cuyo guion escribió junto a Troy Kennedy Martin (“The Italian Job”), y está inspirada en el libro “Ferrari – The Man and The Machine”, de Brock Yates.
La producción se rodará en la localidad de Módena, en el norte de Italia, y Mann espera estrenar en este país en mayo.
“Ferrari” no será la única obra en el que aparecerá el nombre de Michael Mann este año. La serie “Tokyo Vice” saldrá a la luz en abril y el director norteamericano ha dirigido el primer capítulo.
Washington, 8 feb (EFE).- Apple anunció este martes un nuevo sistema de pago en tiendas que sustituye las tradicionales terminales de venta para tarjetas de crédito conocidas como datáfonos por iPhones, de manera que baste con acercar el teléfono del vendedor y el del comprador para cerrar la transacción.
Con este método, el cajero extenderá su iPhone al cliente del mismo modo que actualmente lo hace con el datáfono, y el cliente acercará su móvil con Apple Pay o su tarjeta de crédito o débito sin contacto para proceder con el pago, informó la empresa en un comunicado.
El sistema, bautizado por Apple como “Toca para Pagar”, estará disponible a partir de la próxima primavera para los negocios que sean clientes de la plataforma de procesamiento de pagos Stripe (incluyendo a los que usen la popular aplicación Shopify), y se extenderá a otras aplicaciones y plataformas más adelante este año.
Imagen – Apple
Por el momento, el servicio estará disponible únicamente en Estados Unidos y será compatible con las tarjetas de American Express, Visa, Mastercard y Discover, entre otras.
“Toca para Pagar” usa tecnología de comunicación de campo cercano, la conocida como NFC.
La firma con sede en Cupertino (California, EE.UU.) aseguró que los datos que se transfieran con “Toca para Pagar” estarán protegidos con la misma tecnología de privacidad que usa Apple Pay, que todas las transacciones estarán encriptadas y que ni tan siquiera la propia Apple podrá saber qué se está comprando o quién lo está comprando.
Londres, 8 feb (EFE).- Los Brit son un cajón de sastre. Caben las canciones de Ed Sheeran, el rap de Little Simz, el toque alternativo de Sam Fender y Wolf Alice y el rock casi olvidado de Liam Gallagher. También una chica Disney como Olivia Rodrigo. Todo, para terminar con la coronación de Adele, que volvió al lugar que le catapultó a la fama y sumó tres Brit, incluyendo el de mejor álbum, mejor canción y mejor artista.
La cantante de Londres es ya la segunda artista con más Brit en la historia, con doce galardones en su haber, por encima de Coldplay, que tiene nueve, pero lejos de los 18 de Robbie Williams, que conquistó trece en solitario y cinco más cuando formaba parte de Take That.
La presencia de Adele era el gran reclamo de la noche. Por su historia en los premios -se formó en la Brit School de Londres-, por su favoritismo, por su elegancia y magnetismo y porque su voz es uno de los tesoros británicos. Desde el momento que salió al escenario, se sentó y comenzó a cantar “I Drink Wine”, no había dudas de quién ganaría.
Fue galardonada primero con la canción del año, por “Easy On Me”, agraciada después como mejor artista del año, y coronada más tarde con el premio a mejor álbum, la gran categoría de la noche.
“Siempre me gusta volver a casa. Los Brit son una parte muy importante de mi vida. Estoy muy orgullosa de ser una artista y de ser una mujer”, dijo Adele en su discurso, dedicándole el premio a su hijo.
Adele fue la cúspide de la velada, celebrada en el O2 de Londres ante unas 4.000 personas, lejos aún de las 15.000 que se citaban en el pabellón antes de la pandemia.
La gala estuvo conducida por el cómico Mo Gilligan, que tomó el testigo de Jack Whitehall, un clásico de las últimas ediciones. Más calmado y menos sarcástico que Whitehall, Gilligan sí tuvo brillo para, en una noche muy poco política, lanzar alguna pulla al Gobierno.
“Si Boris Johnson quiere venirse, está invitado. He escuchado que le gustan las fiestas”, bromeó Gilligan, antes de que se sucediese la catársis de música y estilos que son los Brit.
Ed Sheeran, que ganó su séptimo Brit, como mejor compositor del año, lo que le empata con Arctic Monkeys, U2 y One Direcion, abrió la ceremonia junto a Bring Me the Horizon, tocando su archiconocido “Bad Habit, mientras que Little Simz, la rapera del momento en Reino Unido, encendió a las masas al hacerse con el Brit a mejor artista emergente.
“Mira lo que has logrado”, le dijo “Simbi”, como también se la conoce, a su madre, la cual le acompañó al escenario a recoger el premio y era una mezcla de nervios y emoción. “Si trabajas duro, no importa tu raza, de dónde vengas, puedes lograr algo grande”, apuntó.
Su actuación fue una de las más celebradas de la noche, casi tanto como la de Sam Fender, el icono de Newcastle que ganó en la categoría de mejor álbum de rock alternativo. De las pocas menciones a este género, junto al show de Liam Gallagher, que apareció con su habitual parca de la época de Oasis para tocar “Everything’s Electric”, single de su tercer álbum en solitario “C’mon You Know”.
Figuras como la actriz Courteney Cox, el piloto de F1 Lando Norris, Ronnie Wood, de los Rolling Stones, el productor David Guetta, el exfutbolista del Arsenal Ian Wright, el medallista olímpico Mo Farah y el actor Idris Elba desfilaron por el escenario del O2 entregando premios para dar más color a la noche.
No pudo faltar Dua Lipa, que se llevó el mejor álbum de pop y R&B, pero no pudo estar en Londres por tener un concierto mañana en Miami, mientras que la chica Disney Olivia Rodrigo ganó el de mejor canción internacional, y Billie Elilish, que será cabeza de cartel en el festival de Glastonbury, el de mejor artista internacional.
Dave se apuntó el Brit a mejor artista de rap y Hip Hop y el de mejor grupo internacional recayó en el dúo de Bruno Mars y Paak, Silk Sonic.
Con “The Joker and the Queen”, de Ed Sheeran, e “In the Fire”, de Dave, los Brit echaron el cierre a una de sus ediciones más variadas, recordando una vez más que las aristas de las música británica no tienen fin.
