Madrid, 23 feb (EFE).- El músico argentino Fito Páez produce “El amor después del amor”, una serie de ficción basada en su propia vida que Netflix ha empezado ya a rodar, y que muestra “la aventura de un icono que ha sobrevivido a sí mismo” en un viaje “a través de 30 años en la vida de una de las más grandes estrellas del rock en español”.
Los actores Gaspar Offenheden e Iván Hochman personifican al músico de pequeño y de adulto, respectivamente, según ha informado hoy Sony en nota de prensa.
La serie recorrerá 30 años de la vida del artista rosarino “que cambiaron para siempre la historia de la música”, a través de “un viaje por la genialidad y la tragedia, éxitos, fracasos y excesos, amores y canciones”, y “de la oscuridad a la creación, del éxito al dolor”.
El título de la serie hace alusión al séptimo álbum de Fito Páez, que es reconocido como el disco de rock más vendido de la historia de Argentina con más de 1 millón de copias. Páez tiene previstos conciertos en Asunción el 23 de marzo, en Buenos Aires el 30 de abril, el 5 de mayo en Madrid y el 7 en Barcelona.
Madrid, 22 feb (EFE).- Sony Interactive Entertainment (SIE) ha publicado hoy las primeras imágenes de su casco de próxima generación, PlayStation VR2, con el que pretende revolucionar el mercado al ofrecer una experiencia todavía más real e inmersiva a la hora de experimentar sus juegos en realidad virtual.
Solo falta que SIE de a conocer la fecha definitiva de su lanzamiento. Lo que está claro es que, a falta de los retoques finales por parte del equipo de desarrolladores de juegos, tanto el casco como los mandos VR2 Sense están casi listos para salir a la venta, con un diseño inspirado en la estética de la PS5 y con varios matices que mejoran las prestaciones del primer casco PS VR.
“Para el casco VR2 hemos trabajado especialmente en la comodidad añadiendo nuevas funciones, como un regulador que permite ajustar la distancia entre las lentes para alinearlas con los ojos y optimizar la visión. También hemos reducido el tamaño y el peso del diseño, incluso habiendo añadido un nuevo motor integrado para la retroalimentación del casco”, señala SIE en un comunicado.
A esto se une un nuevo diseño de la rejilla de ventilación que permite que circule el aire y evita así que las lentes se empañen mientras se juega.
“Trabajé en numerosos conceptos de diseño para conseguirlo, y en el diseño final se aprecia un pequeño espacio entre las superficies superior y frontal del visor; ahí se encuentra la ventilación integrada”, señala Yujin Morisawa, diseñador de arte senior de SIE
Unas mejoras que se suman a los puntos fuertes de aquel PS VR como la diadema ajustable con la que se logró equilibrar el peso del caso, el visor ajustable que se puede acercar o alejar de la cara o la ubicación del conector para auriculares estéreo con el fin de que resulte familiar.
Además, el sistema PS VR2 tiene numerosas e interesantes características nuevas, entre ellas, su fidelidad visual en 4K HDR, su vanguardista renderización gráfica, sus capacidades de seguimiento mejoradas, como el seguimiento de dentro hacia fuera, tecnologías Sense de PlayStation VR2 como la retroalimentación en el casco y el nuevo e intuitivo mando PS VR2 Sense, que genera una sensación de inmersión increíblemente profunda.
Asimismo, el sistema PS VR2 ofrece una sencilla configuración con un solo cable que permite ponerse a jugar al momento.
Nueva York, 21 feb (EFE).- Britney Spears llegó a un acuerdo por el que recibirá 15 millones de dólares por escribir un libro de memorias, en el que revelará detalles de su carrera musical y de su contenciosa relación con su familia, que incluye la tutela legal de 13 años con la que su padre tenía el poder de controlar todos los aspectos de su vida.
Según el medio Page Six, Spears, de 40 años, alcanzó el acuerdo con la editorial Simon & Schuster después de una “guerra” de ofertas entre varias compañías que querían hacerse con el previsiblemente lucrativo acuerdo.
El diario, que cita a una fuente cercana al contrato firmado entre la popular cantante estadounidense y la editorial, afirma que se trata de “uno de los mayores acuerdos firmados jamás” por un libro, aunque por detrás de algunas de las figuras políticas más importantes de la historia reciente del país.
Entre ellos, Barack y Michelle Obama, que en 2017 recibieron una cifra total de unos 60 millones de dólares por sus libros, la más elevada que se conoce obras de no-ficción.
Otro ejemplo es el del también expresidente estadounidense Bill Clinton, que en 2001 llegó a un acuerdo para escribir su biografía “My Life” por 15 millones de dólares.
El contrato firmado por la biografía de Spears se produce poco después de que su hermana, Jamie Lynn, con la que ha protagonizado sonados enfrentamientos en redes sociales, publicara en enero “Things I Should Have Said” (Las cosas que debí decir).
La responsable de “Toxic” criticó duramente ese libro en redes sociales: “¡Ojalá te sometieras a un detector de mentiras para que las masas pudieran ver que mientes descaradamente!”, escribió Britney Spears en su cuenta de Instagram, en la que acusó a su hermana de estar “haciendo dinero” gracias a ella y la describió como “escoria”.
Spears, que recientemente se deshizo de la tutela legal después de un largo y polémico proceso judicial, también ha amenazado en redes sociales con contar los secretos de sus parientes: “Que Dios se apiade de las almas de mis familiares si alguna vez hago una entrevista”.
Recientemente había dado indicios en las redes de estar escribiendo su biografía, con una foto de una máquina de escribir que acompañaba del mensaje “¿¿¿Empiezo desde el principio???”.
Madrid, 21 feb (EFE).- Los españoles Antonio Banderas y Penélope Cruz y el argentino Óscar Martínez protagonizan “Competencia oficial”, una sátira sobre el cine, la interpretación y el arte en la que la lucha de egos y la exposición de los actores se desnuda sin pudor dejando al aire las “tonterías” del mundillo, aunque “en la política existen muchos más egos”.
“Creo que el mundo de los egos existe en cualquier profesión, también en el periodismo, y en la política, ya ni te cuento: no hay más que ver el momento que estamos viviendo, que es espectacular”, dice Banderas en alusión a las acusaciones en el seno del conservador Partido Popular en España.
En la política, opina Banderas, “existen muchos más egos que en el mundo nuestro”.
Lo que pasa, explica en una entrevista con Efe, es que los actores tienen “una lupa permanente” sobre todas las actividades que hacen “dentro y fuera de las cámaras”. Todas esas “tonterías” que se ven en la película “ocurren por la inseguridad que produce el ser actor, porque estamos muy expuestos”.
Y cuenta que los actores crean “rituales de comportamiento” para atraer la buena suerte, lo que ratifica a su lado el maestro de las tablas Oscar Martínez.
“Yo llevo cincuenta años de profesión y el temor a estar expuesto es permanente”, apostilla Martínez. “Es cierto que es peor porque en el teatro es un salto al vacío todas las noches. Y lo loco es que todos sabemos que es imposible repetir lo del día anterior”.
Por eso, agradece “la oportunidad de reírnos de nosotros mismos”, que, considera, “es muy sano”.
La película parte del capricho de un empresario multimillonario que quiere hacer una película para dejar huella; para ello, contrata a un equipo estelar formado por la inasequible cineasta Lola Cuevas (Penélope Cruz), reconocida como fenómeno mundial, y a los dos mejores actores del momento, dueños de un talento enorme, pero con un ego aún más grande.
Son el atractivo y seductor artista de Hollywood Félix Rivero (Banderas) y el actor de teatro radical, minucioso y perfeccionista Iván Torres (Oscar Martínez), dos leyendas cada uno en lo suyo, de caracteres absolutamente irreconciliables. La directora decide llevarlos al extremo, obligándoles a realizar una serie de pruebas cada vez más raras para entrar en los roles que les tiene asignados, hasta que el enfrentamiento entre ambos se hace insoportable.
“Ella tiene ego y medio”, declara a Efe Cruz, para quien Lola Cuevas una mujer que “tiene mucho miedo”: “Yo siempre me la imaginaba cenando en Nochebuena sola en un restaurante de lujo, en plan ‘yo estoy bien, no necesito a nadie’, pero está fatal”.
A Cruz le encantan las comedias, aunque considera que es difícil que le llegue un guion bueno. “Es un género muy delicado, complicado, pero tener un guion como este y el ‘ojo’ de estos dos -Banderas y Martínez-, que lo ven todo y que tienen un sentido del humor tan peculiar, original e inteligente, ha sido una liberación poder interpretar a esta loca”. Inolvidable la peluca de abundantes rizos pelirrojos que la identifican.
Dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat, los creadores de cintas tan divertidas como “El hombre de al lado” o “El ciudadano ilustre”, uno de los filmes más premiados de la cinematografía argentina, ganador del Goya a la mejor película iberoamericana en 2017, “Competencia oficial” no deja títere con cabeza.
Los directores, autores también del guion junto al hermano de Duprat, Andrés, han contado a Efe que hace años que querían rodar con Antonio Banderas y Penélope Cruz (que ya habían trabajado juntos en varias películas de Pedro Almodóvar) y “Competencia oficial” es el resultado de cuatro años de guiones en los que participaron activamente los actores. “Sin ellos, habría sido otra película”, apunta Duprat.
Además del trío estelar, comparten cartel José Luis Gómez, Irene Escolar, Manolo Solo, Nagore Aramburu, Pilar Castro y Koldo Olabarri. Aunque se estrenó en la Sección Oficial del Festival de Cine de Venecia, la película llega a las salas de España el próximo viernes, 25 de febrero, y a mediados de marzo se estrenará en toda Latinoamerica.
París, 21 feb (EFE).- El sector de la música digital se ha duplicado en los últimos años y se volverá a doblar en los próximos cinco, vaticina en una entrevista con a EFE el español Jerónimo Folgueira, el consejero delegado de Deezer, quien no excluye compras de rivales o incluso una salida a bolsa.
Deezer, con sede en París, es la segunda mayor plataforma de música digital independiente por suscriptores, solo por detrás de Spotify. Aparte quedan las vinculadas a los tres gigantes tecnológicos (Apple, Google y Amazon). Y es líder en volumen de catálogo, con 90 millones de títulos.
La empresa cerró 2021 con 10,5 millones de suscriptores y unos 400 millones de euros de ingresos, lo que supone casi doblar las cifras de cinco años antes. Deezer no divulga sus beneficios o pérdidas, y tampoco la tasa de retención de suscriptores, aunque su dirigente asegura que son “muy fieles”.
Folgueira aspira hasta a “triplicar” el volumen de la empresa en los próximos cinco años, mejorando ampliamente las previsiones de varios estudios de mercado que vaticinan que el mercado de la música digital se volverá a duplicar en ese período.
“El crecimiento de la industria ha sido espectacular en los últimos años”, anticipa, antes de vaticinar que ve “bastante probable” que los países desarrollados acaben teniendo tantas suscripciones a música digital como líneas de telefonía móvil.
Este joven ejecutivo, de apenas 40 años y que trabaja sin traje ni corbata, detalla cómo “la gente consume mucha más música que antes, y ajustado por inflación jamás se ha pagado tan poco como ahora”.
Por ejemplo, la empresa que dirige ofrece acceso en alta fidelidad a todo su catálogo por 9,99 euros al mes, lo que supone la mitad (ajustado por inflación) de lo que los consumidores gastaban en CDs en los años 90 del pasado siglo, asegura.
Folgueira llegó a Deezer a finales de mayo de 2021 procedente de la alemana Spark Networks, y su paso como ejecutivo principal se caracterizó por compras para aumentar el volumen de la empresa, culminado por una salida a bolsa en Nueva York.
Ahora, el directivo español no descarta hacer lo mismo con Deezer para aprovechar al máximo la explosión que se avecina en el sector: “Necesitamos entrar en nuevos mercados y hay oportunidades de crecer a través de compras, es una opción que está sobre la mesa”.
Si se presenta el caso, está convencido de que la empresa, entre cuyos accionistas está el operador francés de telecomunicaciones Orange, tiene “el músculo financiero” para llevarlas a cabo.
Con Spotify y las tres gigantes tecnológicas fuera de sus posibilidades, apunta a algunas de las empresas más pequeñas, “de nicho”, centradas en la calidad del sonido, como posibles objetivos.
Y más adelante no descarta una eventual salida a bolsa. “Creo que Deezer está preparada, luego está la cuestión de cuándo es el momento adecuado”, explica desde su oficina, junto a la guitarra eléctrica que le gusta rasguear, aunque lamenta no tener mucho talento para ello.
Las noticias sobre la industria de la música digital han dado la vuelta al mundo en las últimas semanas por la marcha de Spotify de varios artistas, encabezados por el canadiense Neil Young, en protesta por el podcast de Joe Rogan, en el que se ha emitido contenido antivacunas.
Folgueira apunta directamente a la firma rival: “Cuando tú le pagas 100 millones de dólares a Joe Rogan (por su podcast), lo que él diga lo estás financiando tú”.
Recalca que en Deezer “no tiene cabida” el contenido de odio ni el que ofrezca desinformación, aunque insiste en que ellos dan menos importancia al contenido que no sea musical. “Queremos ser la casa de la música”, afirma.
También asegura que en las últimas semanas han notado un aumento de suscriptores en mercados como Estados Unidos, Canadá o el Reino Unido, posiblemente por esta cuestión.
Nacido en Argentina, de padres españoles, aunque se crió esencialmente en Pamplona tras un corto paso por Logroño, Folgueira ha trabajado siempre en tecnológicas fuera de España y habla entusiasmado del futuro de esta industria.
Actualmente Deezer tiene una penetración de mercado muy importante en Francia (casi un tercio) o Brasil (cerca del 20 %), aunque en EE.UU. apenas tiene el 1 % y explora “todo tipo de alternativas” para asentarse en ese mercado.
A nivel global, la proporción de población con suscripciones de música digital sigue siendo baja (un 25 % en EE.UU.), y Folgueira prevé un fuerte aumento, tanto por podcast, audiolibros, la emisión de conciertos en directo o las posibilidades de la web 3.0, como la venta de NFTs o llevar la música al metaverso.
“Hay que llevar la música a donde quiera que estés”, resume, y cree que ello impulsará el mercado: “La penetración sigue siendo muy baja. Hay mucho margen para seguir aumentando suscriptores”. /EFE. Rafael Cañas.
Los Ángeles (EE.UU.), 18 feb (EFE).- El compositor y director de orquesta John Williams se encargará de la banda sonora de “Obi-Wan Kenobi”, la próxima miniserie del universo “Star Wars” para Disney+, adelantó este viernes el medio especializado Variety.
Williams, creador de los temas principales de todos los capítulos cinematográficos de la saga, está grabando esta banda sonora junto a la Orquesta de Los Ángeles.
Cuarenta y cinco años después del estreno de la primera película de “Star Wars”, Williams se involucra en esta miniserie de Disney+ y Lucasfilm que se estrena el 25 de mayo y supone la producción más esperada del año para los seguidores de la franquicia.
Ganador del Óscar hasta en cinco ocasiones, el autor rara vez se prodiga en formato televisivo y desde “Amazing Stories” (1985) no había compuesto para la pequeña pantalla.
Sobre la trama de “Obi-Wan Kenobi”, hasta ahora solo se sabe que estará ambientada diez años después de lo ocurrido en la película “Star Wars: Episode III – Revenge of the Sith” (2005).
Hace poco más de una semana, se difundió un cartel de la serie en el que se veía el regreso de Ewan McGregor caracterizado como el legendario maestro jedi y despertó gran expectación en redes.
A esto hay que sumar la confirmación de que Hayden Christensen volverá a hacer el papel de Darth Vader y, ahora, que John Williams se hace cargo de otra banda sonora de “Star Wars”, los espectadores desean que se convierta en todo un himno.
Madrid, 18 feb (EFE).- Los estudios científicos en español y portugués, con cerca de 850 millones de hablantes en el mundo, están presentes en tan solo un 15,8% de las publicaciones científicas internacionales, muy por detrás de los estudios que emplean el inglés, según datos de la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI).
De acuerdo a la información proyectada por el trabajo “Lenguas en números”, realizado por la OEI y el Real Instituto Elcano de España, el inglés es la lengua más utilizada en la investigación, con más de 153.000 estudios publicados, seguida de lejos por el español, con 17.000, y el portugués, con 11.000.
“Aún nos queda mucho camino por recorrer, porque si no somos fuertes en tecnología, innovación y ciencia, si no implementamos los pilares de la Comunidad de Países de Lengua Portuguesa, si no tenemos esta presencia digital y ciudadanos más cualificados de estas lenguas, podemos tener una gran cantidad de hablantes, pero no podremos ser una lengua global”, advirtió este viernes Ana Paula Laborinho, directora general de la OEI.
Laborinho dejó claro durante el II Congreso Internacional de Lenguas Portuguesa y Española (CILPE 2022), celebrado esta semana en Brasilia, que la inversión en educación y en inclusión digital será fundamental para que el español y el portugués continúen siendo idiomas globales, informó la OEI en un comunicado.
De acuerdo con la web “Lenguas en números”, el español es el tercer idioma más utilizado en internet, mientras que el portugués se sitúa en quinta posición.
“La enseñanza del portugués está creciendo en China por su interés en los recursos naturales de los países africanos. Esta relación con la geopolítica, la geoestratégica y la economía son factores muy fuertes. Curiosamente, las empresas que mejor entienden este tema son las que más se desarrollan”, explicó la directora general de la OEI.
Según Laborinho, “cuando unimos portugués y español, que son lenguas con problemas y desafíos similares, ganamos fuerza y esa fuerza se traduce en la importancia que estos países pueden tener y se refleja directamente en los ciudadanos de estas comunidades lingüísticas”, concluyó.
La Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI), establecida en 1949, es la primera organización intergubernamental de cooperación en la región iberoamericana.
Málaga (España), 18 feb (EFE).- Costa Rica es el invitado de honor del 25 Festival de Málaga (España), que se celebrará del 18 al 27 de marzo, donde protagonizará el Latin American Focus, el evento iberoamericano dentro de MAFIZ, el área de Industria del certamen.
El festival dará a conocer la más reciente cinematografía costarricense y el talento que hace posible su éxito, según ha informado este viernes en un comunicado.
Para ello, Latin American Focus Costa Rica se desarrollará en diferentes secciones y actividades “con el fin de crear las condiciones más favorables para establecer relaciones comerciales, colaborativas y artísticas, sostenibles a largo plazo”.
Así, proyectos y creadores costarricenses participarán en las diversas secciones de MAFIZ, al tiempo que productores, directores, autoridades e instituciones del país buscarán intercambios, oportunidades de negocio y proyección de la cinematografía de su país a lo largo de todo el evento.
El Festival de Málaga incluirá además en su programación un ciclo Focus Costa Rica, con algunas recientes producciones del país, como “Abrázame como antes”, dirigida por Jurgen Ureña (2016), “Violeta al fin”, de Hilda Hidalgo (2017); Callos, de Juan Ignacio Rodríguez (2018) u “Objetos rebeldes”, de Carolina Arias (2020).
Costa Rica ha desarrollado en la última década una “talentosa y pujante creación audiovisual, produciendo en esta década más de cien obras entre largometrajes y series, tanto de ficción como de no ficción”, destaca el certamen.
Esto se debe a la apuesta del país por la formación profesional, con la creación de más de doce espacios de educación superior, la “voluntad política del estado” por invertir en este sector, la colaboración entre las administraciones y el sector privado por consolidar esta apuesta y el talento de directores, guionistas, productores y técnicos, explica.
La designación como país invitado de honor del Festival “no sólo es motivo de agasajo, sino también de responsabilidad con las acciones de fomento audiovisual, creación de capacidades y educación de audiencias que se han venido impulsando desde hace unos años”, según el director general del Centro de Producción Cinematográfica del Ministerio de Cultura de Costa Rica, Raciel Toro.
Ha añadido que “la presencia de obras y cineastas costarricenses en el evento andaluz es una oportunidad para el descubrimiento”.
De acuerdo con el director de la Oficina de Promotora de Comercio Exterior de Costa Rica (Procomer) en España, Jorge Zamora, este es el resultado de un esfuerzo de negociación y visitas que durante ara concretar que fuese designado como el país de honor.
“Se trata de una diversidad de activaciones en favor de la promoción de la industria fílmica costarricense”, ha reiterado Zamora. EFE
Madrid, 18 feb (EFE).- El jugador de baloncesto español Juancho Hernangómez protagoniza la película “Hustle” (“Garra”), que estrenará Netflix el próximo 10 de junio en su plataforma bajo la producción y aval de Adam Sandler y la estrella de la NBA LeBron James.
Desde este viernes es posible disfrutar de un pequeño avance del tráiler del filme, que ha sido dirigido por Jeremiah Zagar, escrito por Taylor Materne y Will Fetters y que, según la nota de prensa, aborda “un viaje emocional y triunfal de dos desvalidos que lo ponen todo en juego para perseguir sus sueños”.
Junto a Hernangómez, que actualmente juega en la NBA como parte de los Utah Jazz, en “Garra” participan como intérpretes el propio Adam Sandler, así como Queen Latifah, Ben Foster, Kenny Smith, Ainhoa Pillet, Raul Castillo, Jordan Elizabeth Hull, Maria Botto, Heidi Gardner y Robert Duvall.
De la trama, Netflix ha avanzado que narra cómo un ojeador de baloncesto venido a menos (Adam Sandler) descubre a un jugador único con un pasado rocambolesco (Juancho Hernangómez) y se encarga de llevarlo a Estados Unidos sin la aprobación de su equipo.
Esta será la primera experiencia cinematográfica del ala-pívot internacional, que en 2019 se proclamó campeón del mundo con la selección española.
Elegido en el puesto 15 en el draft de 2016, los Jazz son el quinto equipo en el que ha militado desde su llegada a EE.UU., tras pasar por Denver Nuggets (2016-2020), Minnesota Timberwolves (2020-2021), Boston Celtics (2021-2022) y San Antonio Spurs (2022). Además tuvo un breve paso por los Memphis Grizzlies, con quienes no llegó a debutar. EFE
Madrid, 17 feb (EFE).- “Horizon Forbidden West”, el esperado juego exclusivo de PlayStation que sale mañana a la venta, se presenta también como un título destinado para “todo tipo de jugadores”, incluidos aquellos con discapacidad visual o auditiva, gracias a un amplio abanico de opciones de juego, accesibilidad y personalización.
Desarrollado por Guerrilla Games y distribuido por Sony Interactive Entertainment (SIE), “Forbidden West” es la secuela de “Horizon Zero Dawn” con Aloy, una joven cazadora de la tribu Nora, nuevamente como la gran protagonista de un juego que aúna rol, acción, disparos en tercera persona y un sinfín de aventuras y misterios en un mundo abierto y postapocalíptico como es el “Oeste Prohibido”.
Para que este juego sea accesible al mayor número de jugadores, la desarrolladora ha hecho especial hincapié es proponer una gran variedad de opciones de personalización para que cualquier jugador pueda disfrutar de todas las posibilidades que ofrece este título, que saldrá únicamente en PS4 y PS5.
Para empezar hay un par de ajustes que están activados por defecto al iniciar el juego, y uno de ellos son los subtítulos y seleccionar el idioma que se desee. También está la opción de cambiar el tamaño y el fondo para mejorar su visibilidad.
Sony
En el menú del juego, el participante encontrará también el cuaderno: una gran enciclopedia que contiene información muy útil sobre los personajes, las máquinas y los datos que se podrán encontrar por este mundo de ficción.
Ya dentro del juego se podrá elegir entre cinco ajustes de dificultad el que se amolde a la experiencia deseada desde un modo historia, además de un nivel de dificultad personalizado, que permitirá ajustar el daño que Aloy inflige o sufre, lo que brinda más flexibilidad al configurar la dificultad del combate.
Por otra parte, se ha buscado que los controles a través del mando sean intuitivos y cómodos para que pueda emplear todo su repertorio, implementando varias opciones para que dichos controles sean lo más accesibles posible.
“Horizon Forbidden West” incluye algunos preajustes de control (además de opciones para zurdos), pero también implementa unos controles plenamente configurables con avisos de conflictos potenciales, lo que significa que se puede decidir qué hace cada botón o comando.
Otra novedad es el sistema de copiloto, que permite el acceso a un segundo mando con los mismos controles. Solo se necesita otro mando (DualSense para PS5 o DualSense para PS4) y un segundo perfil de usuario.
Los ajustes de asistencia están pensados para ayudar a quienes se les atragante algún aspecto del juego, y, en este sentido, en lo referente a las armas y el combate, se podrá ajustar la velocidad de la cámara lenta, aumentar la duración de la concentración, la cual ralentiza el tiempo momentáneamente cuando se apunta con el arco, o activar la concentración automática para que no haya que hacerlo manualmente en situaciones de combate peliagudas.
Desde el punto de vista visual, se podrá configurar el temblor de la cámara y el desenfoque de movimiento, además de personalizar por completo la interfaz para decidir qué información aparecerá en pantalla y en qué momento.
También se podrá ajustar el tamaño de los subtítulos y decidir si se muestran en segundo plano.
En cuanto al sonido, existen controles independientes para la música, las voces y los efectos.
