Los Ángeles (EE.UU.), 7 jun (EFE).- Joaquin Phoenix volverá a interpretar al malvado “Joker” en una secuela que dirigirá Todd Phillips, quien confirmó el proyecto este martes al subir a su perfil de Instagram una fotografía del guion.
En otra instantánea compartida por el cineasta aparece Phoenix, ganador del Óscar por dar vida al conocido villano, leyendo ese mismo libreto, cuyo título provisional es: “Joker: Folie à Deux”.
Tal es el misterio en torno a esta cinta, que el estudio Warner Bros., responsable de la primera película, se limitó a compartir las fotografías en su perfil de Twitter, pero evitó hacer cualquier comentario sobre el proyecto o la posible fecha de estreno.
Aunque ni el actor ni el director profundizaron en la publicación, el título del guion deja intuir que la secuela continuará explorando los trastornos mentales de su protagonista.
“Folie à Deux” (en español, “Locura de dos”) es un trastorno en el que dos o más personas comparten síntomas psiquiátricos, habitualmente delirios, definido en la Clasificación Internacional de Enfermedades CIE-10.
Todd Philips – Instagram
Algunos seguidores de la franquicia DC Comics comenzaron a especular con la posibilidad de que el nuevo filme sume al personaje de Harley Quinn, la eterna compañera del Joker en los cómics, a la que Margot Robbie ha dado vida en la gran pantalla.
La primera entrega de “Joker”, estrenada en 2019, resultó un rotundo éxito de taquilla que ingresó más de 1.000 millones de dólares en todo el mundo y logró 12 nominaciones a los Óscar, algo muy poco habitual para una película basada en un cómic.
Londres, 8 jun (EFE).- En un planeta que digiere aún los efectos de la pandemia, “Dominion”, la última entrega de la saga Jurassic World, envía un mensaje “esperanzador” que promulga que “juntos podremos sobrevivir”, según dice a EFE su director, Colin Trevorrow.
El filme, que se estrena este jueves , es un colofón épico al estruendoso mundo jurásico. No solo zanja la trilogía que arrancó “Jurassic World” en 2015 sino que remata, en principio, la franquicia iniciada hace casi 30 años, con la película original de Steven Spielberg -“Jurassic Park”- de 1993.
Los dinosaurios -Blue, Beta, los T.Rex, Dilofosaurus, Gigantosaurus, Terizinosaurus…- conviven y cazan ahora junto con los humanos por todos los rincones del globo, campando a sus anchas, cuatro años después de la destrucción de Isla Nublar.
En esta ocasión, el trío protagonista de la cinta inicial de 1993 -Alan Grant (Sam Neill), Ellie Sattler (Laura Dern) e Ian Malcolm (Jeff Goldblum)- regresa a la saga para aunar fuerzas con las nuevas generaciones de personajes -Owen Grady (Chris Pratt), Claire Dearing (Bryce Dallas Howard), Maisie Lockwood (Isabell Sermon).
En una charla en un hotel de Londres, Trevorrow, artífice de “Jurasic World” (2015) y “Dominion”, reflexiona sobre el delicado equilibro entre humanos y dinosaurios, plagado de sorprendentes efectos técnicos.
El director observa que “en el mundo en que vivimos hoy, que es terrorífico, perseguimos la nostalgia en las películas porque todos queremos volver a sentir la seguridad que sentíamos cuando éramos niños y esto ya no es así”.
“Espero que este filme concluya, si no con una nota positiva, sí con un mensaje de verdadera esperanza o aspiración de que, quizás, si trabajamos juntos podemos superarlo todo y sobrevivir”, señala.
Al unir los destinos de las dos generaciones de personajes de la franquicia se crea “una rara oportunidad de hacer una película que tanto padres como hijos encontrarán interesante”, explica.
De vuelta en el set jurásico, Jeff Goldblum, en el papel del carismático doctor Ian Malcolm, admite que solo guarda “recuerdos felices de la película de hace 30 años”. Ahora, se siente “honrado, feliz y privilegiado” de figurar otra vez en el reparto.
Ya en su día, trabajar con Steven Spielberg -que produce esta entrega- le “transformó”: “Aún me viene gente a contarme que han visto la película 200 veces y, a nivel creativo, haber trabajado con Steven Spielberg es una oportunidad especial; es un gigante, un genio, y siempre he sido un fan salvaje suyo. Trabajar con él es genial, me ha cambiado, me ha transformado”.
En “Dominion”, Goldblum apunta que la gran diferencia es “la sofisticación de la tecnología y la animatrónica, más real”.
UN RODAJE CONDICIONADO POR UNA PANDEMIA SIN PRECEDENTES
La cinta se grabó en condiciones excepcionales y abrumadoras, justo antes de que la pandemia pusiera el mundo patas arriba, cuando imperaba aún el desconcierto por la inesperada irrupción del coronavirus y no se disponía de programas de vacunación.
Las circunstancias anómalas forzaron la convivencia en el Reino Unido de actores y de los aproximadamente 700 integrantes del equipo de rodaje en una especie de burbuja, con estrictos protocolos covid, con el objetivo de poder sacar adelante el proyecto.
“Aún no había vacunas, nadie sabía qué iba a ocurrir y las primeras semanas de grabación fueron horribles, aunque creativamente útiles, ya que trabajamos juntos también los fines de semana, y fue fructífero”, recuerda hoy Goldblum de aquella experiencia.
También hubo anécdotas hilarantes y -“afortunadamente”- una gran conexión entre los actores: “Yo tocaba el piano, Sam (Neill) y Laura (Dern) cantaban, Bryce (Dallas Howard) cortaba el pelo de la gente y cocinamos muchísimo. Una situación un poco parecida a ‘The Shining’ (‘El Resplandor’)”, bromea.
“Dominion”, a su juicio, “no solo va de explosiones y efectos pirotécnicos, sino de lugares que aún no hemos visto, de historias que aportan algo y que son relevantes con nuestras inquietudes”.
Para Bryce Dallas Howard (en el personaje de la atípica heroína Claire Dearing), tener a los actores de las primeras entregas en el set “apuntala la importancia” de la saga.
Además, para la actriz, trabajar junto con Goldblum, Laura Dern, o Sam Neill fue como “recibir una clase magistral de grandes profesionales”.
“Fue alucinante ver a estos actores que están en lo más alto de sus carreras (…), aportando toda su experiencia, su talento, su sabiduría y su historia con estos personajes”, recuerda la actriz. / EFE. Patricia Rodríguez
Los Ángeles (EE.UU.), 6 jun (EFE).- La actriz Neve Campbell anunció este lunes que no formará parte del reparto de “Scream 6” porque el salario que le ofrecieron “no iguala el valor” que ha aportado a la conocida franquicia de películas de terror.
“Tristemente, no estaré en la próxima película de ‘Scream’. Como mujer he tenido que trabajar muy duro en mi carrera para establecer mi valor, especialmente en el caso de ‘Scream’. Creo que la oferta que se me presentó no iguala el valor que he aportado a la franquicia”, dijo la actriz en un comunicado difundido por la prensa de Hollywood.
Campbell añadió que abandonar la saga que más fama le ha repercutido ha sido una “decisión difícil” y aseguró que está “eternamente agradecida” por “todo” lo que la franquicia le ha dado “durante los últimos 25 años”.
Por su parte, ni la productora de “Scream”, Spyglass Media, ni los estudios Paramount se han pronunciado al respecto.
El éxito que la última película de la saga “Scream” cosechó en cines a principios de este año animó a Paramount a dar luz verde a una nueva secuela que contará con los mismos directores, Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett.
“Scream” regresó con éxito a los cines en el 25 aniversario de su debut, con una quinta entrega que contó con buena parte del reparto original -Neve Campbell, Courteney Cox y David Arquette- y que recaudó más de 140 millones de dólares en todo el mundo.
El retorno de la saga, que costó rodar 20 millones de dólares, superó o con creces el rendimiento de la anterior entrega de la marca, “Scream 4”, que en 2011 ingresó solamente 38 millones en EE.UU. y fue un sonoro fracaso.
“Estamos tremendamente agradecidos por lo bien que han recibido la película los fans de todo el mundo”, dijo el estudio en un comunicado tras el estreno.
Por el momento se desconoce el reparto y la trama de la nueva película, que tenía previsto comenzar el rodaje el próximo verano.
“Scream” es una saga muy exitosa de terror que, desde el estreno de su primera película en 1996, dio una nueva vida a este género y al subgénero del “slasher”, bajo la dirección de un ídolo del cine perturbador e inquietante como Wes Craven.
El realizador, que también fue el responsable de la saga de “A Nightmare on Elm Street”, murió en 2015. Por ello, detrás de la quinta entrega de “Scream” se encuentra el colectivo de cineastas conocido como Radio Silence, que está formado por Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett y Chad Villella.
Buenos Aires, 6 jun (EFE).- La banda inglesa Coldplay anunció este lunes un décimo concierto en el estadio de River Plate de Buenos Aires, superando de este modo el récord alcanzado en 2012 por Roger Waters, exlíder de Pink Floyd.
En un video publicado en redes sociales, el vocalista del grupo, Chris Martin, confirmó que se despedirán de la capital argentina con un décimo concierto el próximo 8 de noviembre.
“Podemos anunciar hoy nuestro concierto final número diez en River Plate. Es increíble, estamos muy agradecidos”, afirmó, en español, el cantante.
TENTH and final Buenos Aires stadium show just announced!
Las entradas se pondrán a la venta este martes a través de la plataforma “All Access”, con unos precios que oscilarán entre los 60 y los 160 dólares, aproximadamente.
La banda de rock alternativo tocará en el estadio Monumental entre el 25 de octubre y el 8 de noviembre, como parte de su gira Music of the Spheres Tour, y hasta ahora ha vendido más de medio millón de entradas en Argentina y otros 3,2 millones en todo el mundo.
Impossible to capture the magic of tonight’s show in one photo but this one captures how I feel. Thank you New York and New Jersey. PH pic.twitter.com/bxxPyvhcJR
Con esta décima fecha, Coldplay se convertirá en la banda con más conciertos consecutivos en el estadio de River Plate, superando el récord que dejó Roger Waters en 2012 (nueve recitales) y muy por delante de la marca de Soda Stereo en 2007 (seis) y de los Rolling Stones en 1995 (cinco).
El Monumental puede albergar a más de 72.000 espectadores y es considerado como el estadio de fútbol más grande del país suramericano.
Durante su paso por la capital porteña, Coldplay presentará su noveno trabajo de estudio, “Music Of The Spheres”, cuyo sencillo “Higher Power” fue reproducido por primera vez desde la Estación Espacial Internacional por el astronauta francés Thomas Pesquet.
Una de las mayores particularidades de esta gira es su compromiso con el medioambiente, poniendo énfasis en la reducción de las emisiones de dióxido de carbono y en el desarrollo de nuevos métodos de turismo sostenible, entre otros factores.
Los Ángeles (EE.UU.), 6 jun (EFE).- Jennifer López recibió un gran homenaje este domingo en los premios MTV Movie & TV Awards, que rindieron tributo a la actriz y cantante latina ante la mirada de las generaciones más jóvenes.
Entre el resto de ganadores de destacaron Tom Holland, nombrado mejor intérprete en una película por “Spider-Man: No Way Home”, y Zendaya, ganadora del premio a la mejor interpretación por su papel protagonista en “Euphoria”.
Además, “Spider-Man: No Way Home” y “Euphoria” se coronaron como mejor película y mejor serie, respectivamente.
La cadena MTV, que durante muchos años fue el referente por excelencia del entretenimiento juvenil, recuperó una de sus señas de identidad al celebrar su propia gala de premios dedicada al cine y a la televisión, los MTV Movie & TV Awards, que se entregaron el domingo por la noche en la ciudad de Santa Mónica, en la costa de Los Ángeles (EE.UU.).
Hacía años que la famosa cadena musical no celebraba esta ceremonia en directo.
Por su alfombra roja desfilaron estrellas como la cantante Olivia Rodrigo, ganadora de tres Grammy, la actriz Sydney Sweeney, una de las protagonistas del fenómeno “Euphoria” y la también actriz Sofia Carson, del reparto de la franquicia “Descendants”.
Aunque la gran protagonista de la noche fue Jennifer López, quien a sus 52 años recogió un premio honorífico por su carrera, labrada en el mundo de la música y en la industria cinematográfica con títulos como “Selena” (1997), cinta en la que dio vida a Selena Quintanilla, o “Hustlers” (2019), por la que fue nominada a los Globo de Oro.
“Eres tan bueno como lo es la gente de la que te rodeas, pero si tienes suerte te hacen mejor. Y yo he sido muy afortunada”, dijo la estrella al recoger el galardón.
López agradeció tanto a las personas que le han dado “alegrías” como a los que “rompieron” su corazón.
“Quiero dar las gracias a todos los que me han dado esta vida”, dijo la cantante de éxitos como “Let’s get Loud”, “Waiting for Tonight” y “El Anillo”.
En total, los MTV Movie & TV Awards entregaron 26 premios, repartidos sin dividir por géneros en el caso de las categorías de interpretación y en otras ocasiones con títulos originales como “mejor pelea” (Cassie vs Maddy en “Euphoria”) y “mejor héroe” (Scarlett Johansson en “Black Widow”).
El gran título de la noche, el de mejor película, fue para “Spider-Man: No Way Home”, un largometraje de Marvel que fue ignorado por los Óscar a pesar de que reunió la aprobación de la crítica y el apoyo del público, convirtiéndose en una de las cintas más taquilleras de la historia con más de 1.800 millones de dólares recaudados desde su estreno a finales de 2021.
Barcelona, 3 jun (EFE).- Psicodelia y luz, mucha luz, ha sido la combinación que ha ofrecido este jueves por la noche la banda australiana Tame Impala en la primera jornada del Primavera Sound en el Parc del Fòrum, abarrotado de un público sediento de música en directo, tras dos años huérfanos de festivales.
El grupo liderado por el carismático Kevin Parker ha sido uno de los platos fuertes de la jornada, que se vio mermada por la cancelación de Massive Attack, que no fue remplazada, y ha asumido con solidez la responsabilidad de ser el primer cabeza de cartel en dar el pistoletazo de salida a los conciertos masivos en el espacio de los escenarios principales.
La puesta en escena de los australianos ha destacado por un imponente espectáculo de luces, no apto para epilépticos y fotosensibles, que ha tenido como principal protagonista una gran estructura circular de focos que coronaba el escenario y que, a modo de ovni, abducía con su potencia lumínica a músicos y público.
EFE/Alejandro García
La banda de Kevin Parker ha presentado por primera vez en Europa su último disco “The Slow Rush” (La Prisa Lenta, en español), lanzado en febrero de 2020 y cuyo oxímoron del título ya presagiaba la larga y ansiada espera que vivirían sus seguidores para disfrutar en directo del álbum.
Además de a la pandemia, este elepé también sobrevivió, literalmente, a los masivos incendios que se declararon en California en 2018, que arrasaron el vecindario y la casa del líder de la banda, que “in extremis” pudo salvar el ordenador y el disco duro donde guardaba las canciones.
Entre la niebla del humo y resguardados por el ovni lumínico, la actuación ha arrancado con los sonidos electrónicos de “One More Year”, los ritmos discotequeros y más bailables de “Borderline”, ambas canciones del último disco.
EFE/Alejandro García
El primer pico de intensidad ha llegado con “Elephants”, uno de los temas más icónicos de la banda y para el que Parker, que ha lucido su típico ‘look’ desaliñado, ha pedido al público que enloqueciera. Así ha sido.
La locura ha continuado con una abrumadora combinación de luces, afilados sintetizadores y contundentes bajos que han retumbado al terminar “Apocalypse Dreams”.
“Hemos esperado este día mucho tiempo”, ha subrayado Parker, que ha proseguido la actuación con el gran éxito “Let it Happen”, “It feels like I only go backwards”, “Eventualy” y “Runway, Houses, City, Clouds”, la parte final antes de los bises.
La sorpresa de la noche ha llegado con el primer bis. “Este es un tema solo para vosotros”, ha avanzado Parker, justo antes de entonar las notas de “Last Nite”, archiconocida canción de The Strokes, la banda estadounidense que se ha visto obligada a cancelar su actuación de mañana en el Primavera, debido a que uno de sus miembros ha dado positivo en covid-19.
Tras esta concesión exclusiva para un público que no podrá disfrutar de uno de los cabeza de carteles de este fin de semana, los autralianos han culminado su actuación dejando bien alto el pabellón con los bises “The Less I Know the Better” y “New Person, Same Old Mistakes”.
Compensada la sed de conciertos multitudinarios, el público sí que ha tenido más problemas para recobrar gargantas deshidratadas debido a las largas colas que se han formado en todas las barras cercanas al escenario principal.
Tras la actuación de Tame Impala, el mando de la noche lo han tomado la otra gran banda de la noche, los estadounidenses The Pavement, que acaban de empezar su gira de reencuentro, postergada durante dos años, con la que regresan a los escenarios tras 12 años de parón.
Tras agradecer la “paciencia” de los que han esperado más de una década, Pavement ha demostrado porque es uno de los grupos clave de los 90 e influencia capital de la música independiente actual.
Además de sus temas más emblemáticos como “Gold Soundz”, “Range Life”, “Cut Your Hair” y “Spit on a Stranger”, la banda también ha interpretado su mayor y súbito éxito “Harness Your Hopes”, canción que casi pasó desapercibido durante los 10 años en activo de la banda, pero que recientemente se convirtió en un éxito en Spotify e incluso TikTok.
Ya más entrada la noche, el principal aliciente para los más noctámbulos será la catalana Bad Gyal, dispuesta a poner el Fòrum patas arriba a ritmo de dancehall y trap.
Barcelona, 2 jun (EFE).- Al fin, la estrella británica del pop Dua Lipa ha aterrizado este miércoles en Barcelona con su gira mundial “Future Nostalgia”, inicialmente prevista para 2020 y que fue aplazada hasta 2022 por la pandemia, con la que ha hecho levitar al público al son de grandes éxitos como “Levitating” o “Don’t Start Now”.
Tras dos años de ansiada espera, los asistentes de un Palau Sant Jordi, que ha agotado todas sus localidades, han “bailado como si no tuvieran opción”, tal y como canta Dua Lipa en “Physical”, canción con la que ha abierto el concierto y ha dado el pistoletazo de salida al tramo español de presentación de la gira.
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La también artista británica Griff se ha encargado de calentar el ambiente y lo ha logrado con éxito, en un repertorio donde la mezcla de su canción “One Night” y “I Wanna Dance With Somebody” de Whitney Houston ha sido la guinda del pastel.
Vestida con un mono rosa de Balenciaga y unos guantes a juego, la cantante de origen albanokosovar ha aparecido en el escenario para dar un ‘show’ de lo más ecléctico, acompañada de una banda y un cuerpo de baile perfectamente sincronizados con una escena sonora y lumínica digna de tiempos prepandémicos.
EFE/Quique García
En un primer acto, la ganadora de tres premios Grammy ha interpretado los éxitos “Love Again”, con el que se ha adueñado del escenario, “Cool”, “Pretty Please” y “Break My Heart”, no sin antes hacer mención al álbum debut de título homónimo , “Dua Lipa” (2017), con “New Rules”, donde no han faltado los paraguas brillantes y las acrobacias de patinadores.
“¡Buenas noches, Barcelona!”, ha saludado Dua Lipa en castellano; “Los quiero mucho”, ha añadido antes de cantar una versión extendida de “Be the One”, también del álbum debut, que cumple este jueves cinco años, momento en el que ha sufrido una pequeña caída, aunque no tan polémica como la que ocurrió en Milán, en la que fue acusada de hacer ‘playback’.
Un tercer ‘track’ de este álbum, “IDGAF”, se ha podido escuchar en el entreacto, que ha introducido al crustáceo gigante de “We’re Good” y a una sensual Dua Lipa en “Good in Bed”, canción que, como ya es tradición, ha dedicado a uno de los chicos del público.
EFE/Quique García
Uno de los momentos más especiales y emotivos de la noche ha ocurrido cuando ha llegado el turno de “Boys Will Be Boys”, en el que se ha iluminado el Palau Sant Jordi, lleno a rebosar, con las linternas de los móviles de los ‘fans’.
Los ‘loves’ -nombre con el que se hacen llamar los seguidores de Dua Lipa- también han hecho brillar el pabellón en “Cold Heart”, una reinvención de los clásicos del pop de la mano de Elton John, quien ha aparecido en pantalla, así como también lo ha hecho la cantante belga Angèle en “Fever”.
El público ha subido de revoluciones con tan solo escuchar las primeras notas de la emblemática “One Kiss” -canción conjunta con Calvin Harris-, que justamente ha vuelto a llenar las calles de París este fin de semana debido a la final de la Champions, ya que se ha convertido en un himno para los hinchas del Liverpool.
Precisamente, Dua Lipa lanzó el pasado viernes “Potion”, el single conjunto con el mismo Calvin Harris y Young Thug, aunque no ha estado presente en el espectáculo.
Después de jugar con globos en “One Kiss”, el público ha hecho temblar el estadio a base de incansables saltos en “Electricity” y ha quedado hipnotizado por los encantos de “Hallucinating”.
Tras el último de los cuatro cambios de vestuario, Dua Lipa ha hecho viajar a los ‘fans’ a la galaxia de “Levitating”, en la que ha levitado literalmente sobre la multitud.
Con el público coreando y con ganas de más, Dua Lipa ha hecho “un giro de 180 grados” y ha cerrado el espectáculo con un reclamado “Don’t Start Now”, en el que se ha apropiado del famoso paso de baile por el que sufrió burlas en 2018 y que se convirtió en un ‘meme’ de Internet. Una elección coreográfica que ha sido vitoreada por los más fieles.
Después de más de dos horas de concierto, culminadas con confeti de colores lanzado por cañones, la gente se ha dirigido a las puertas de acceso al ritmo de la voz de Whitney Houston entonando “I Wanna Dance With Somebody” y, de esta manera, se ha cerrado el círculo.
No falta mucho para volver a ver a Dua Lipa aclamada en Barcelona, ya que regresará el próximo 9 de junio para actuar en el Primavera Sound, no sin antes pasar por el Wizink Center de Madrid el 3 de junio. /EFE. Sara Soteras i Acosta
Los Ángeles (EE.UU.), 31 may (EFE).- La cuarta temporada de “Stranger Things” fue reproducida durante 287 millones de horas en su fin de semana de estreno, el pasado 23 de mayo, un dato que Netflix comunicó este martes como el mejor debut en la historia de su plataforma.
La esperada nueva tanda de episodios del formato de ciencia-ficción batió un récord mundial que hasta ahora ostentaba la española “Money Heist”, que con el estreno de su quinta temporada en 2021 sumó 201 millones de horas reproducidas en su primer fin de semana.
En el tercer peldaño de los mejores estrenos en la historia de Netflix se sitúa la segunda temporada de “Bridgerton”, con 193 horas reproducidas en marzo de este año.
Netflix tiene la costumbre de publicar sus datos de audiencia de maneras poco convencionales.
En lugar de contabilizar el número de espectadores de un programa, como la mayoría de cadenas de televisión, la compañía mide el número de horas que se reproducen los títulos de su plataforma.
Así, pretende medir el rendimiento de sus programas de manera más realista, ya que si solo tuviera en cuenta el número de espectadores se colarían los usuarios que empiezan a reproducir una serie pero la paran a los pocos minutos.
En cualquier caso, la empresa con sede en Los Gatos (California, EE.UU.) lleva con absoluto secretismo todo lo referente a sus audiencias, que no están auditadas por una empresa externa como acostumbran desde hace años las cadenas de televisión tradicionales y los estudios de cine.
Independientemente del sistema de medición, el resto de indicadores confirman que la cuarta temporada de “Stranger Things” está arrasando en todo el mundo: Fue la serie más vista en 83 países durante ese fin de semana y las primeras temporadas anteriores sumaron más de 80 millones de horas reproducidas.
La siguiente prueba de fuego para la serie llegará cuando pasen 28 días desde su debut, un límite que Netflix fija para determinar el seguimiento de sus títulos a medio plazo y en el que la surcoreana “Squid Game” se mantiene como su mayor éxito con 1.600 millones de horas reproducidas.
Los Ángeles (EE.UU.), 31 mayo (EFE).- El actor estadounidense Bradley Cooper aparece irreconocible caracterizado como el músico Leonard Bernstein en su próxima película, producida por Netflix y que llevará el título de “Maestro”.
Las primeras imágenes del actor de Pensilvania, de 47 años, en el rol de Bernstein fueron publicadas por Netflix en su cuenta de Twitter, con un escueto mensaje en el que se lee “desde el set (de rodaje) de Maestro”.
Se trata de un film biográfico sobre la vida del creador de “West Side Story”, que ha sido coescrita y es dirigida por el propio Cooper y que se centrará en la relación sentimental del compositor con su mujer Felicia.
La plataforma audiovisual ha publicado cuatro instantáneas en las que el intérprete de “A Star is Born” (“Ha nacido una estrella”, 2018) aparece caracterizado, con un aspecto muy envejecido, extraídas de algunas escenas de la futura película.
La cinta, en la que también participa la actriz Carey Mulligan, tiene como productores a Martin Scorsese y a Steven Spielberg, quien precisamente ha dirigido para la gran pantalla la última versión de “West Side Story”.
Caracas, 30 may (EFE).- La banda puertorriqueña de reggae Cultura Profética volvió a Venezuela y puso una “curita musical” a sus seguidores, quienes no los veían desde hace siete años, cuando el grupo paró sus presentaciones en el país para evitar ser etiquetados en alguna tendencia política, explicaron sus integrantes en una entrevista con Efe.
Desde Caracas, Willy Rodríguez, Eliut González, Juanqui Sulsona y Omar Silva, miembros de la banda, coincidieron en que su música está “por encima de la política” y que su única intención en el reencuentro con el público venezolano fue sanar heridas de la polarización con sus ritmos.
“A la que vimos la oportunidad de volver y vimos cómo están realmente creciendo los conciertos aquí (…) dijimos: ¿Por qué no? Ya es más que tiempo, más que tiempo. Hace falta volver con nuestra curita musical y aquí estamos”, dijo Rodríguez, el cantante y bajista de la agrupación.
LA RECONEXIÓN
La banda recordó su conexión con Venezuela y lo mucho que les importa el bienestar del país, razones por las que se produjo el reencuentro con el público venezolano, que organizaron en dos fechas como parte de su gira Sobrevolando Tour.
En las ciudades de Valencia y Caracas, el grupo celebró junto su público sus 26 años de carrera musical y rememoró épocas en las que las visitas a Venezuela eran parte de su agenda anual.
El vocalista de la banda de reggae Cultura Profética, Willy Rodríguez, ofrece un concierto, el 28 de mayo de 2022, en Caracas (Venezuela). EFE/Rayner Peña R.
“Vinimos muchos años porque era gratis para el pueblo también y sentíamos esa importancia de que la gente no tuviera que pagar un boleto porque es muy bonita esa conversación, esa oportunidad, pero a la misma vez sentíamos que se politizaba demasiado y esa no era nuestra intención”, dijo Rodríguez a Efe.
En la capital, Cultura Profética gestó esa reconexión a través de sus éxitos combinados en varios popurrís y también piezas de su última producción, Sobrevolando, con la que alcanzaron el premio Latin Grammy en 2020 a Mejor Álbum Alternativo y obtuvieron una nominación, en su versión anglosajona, en la categoría de mejor álbum de rock latino o alternativo.
Los artistas cantaron a los venezolanos con el objetivo de llevarse “algo lindo de esta energía” que “siempre” han compartido.
Con sus fusiones de reggae con sonidos del jazz, el funk, la electrónica, el hip hop y el ska, el grupo recibió los aplausos de los casi 6.000 fanáticos que corearon sus letras en su presentación de este sábado en Caracas.
“Ustedes son un país, una gente muy sólida, muy fuerte, muy educada”, dijo el vocalista de Cultura Profética en la tarima, antes de reiterar que no son de tendencias sino “de la gente y para la gente”.
MÚSICA DE TODOS LOS COLORES
“Que si hay que tener posturas, claro que hay que tenerlas, pero también hay que entender, hermano, que las cosas no son blancas o negras. Hay muchos grises en el medio y nosotros sentimos que pintamos mucho con esos grises”, respondió Rodríguez a Efe al ser consultado sobre la mezcla de la protesta social y el amor como temas centrales en sus canciones.
Como en sus letras, en su discurso promueven la tolerancia y el respeto al admitir que tienen ideales, pero no son bandera de ningún partido.
“Nosotros sí tenemos unos ideales muy claros, y sí, trascienden nuestra isla definitivamente, pero tampoco podemos tomar bando en realidades que nosotros no vivimos porque sería injusto y sería absurdo tomar una postura específica en un país en el cual no vemos el efecto de esas decisiones”, comentó Rodríguez.
Tras 26 años en la música, la banda puertorriqueña, considerada una de las máximas exponentes del reggae latino, se plantea convivir con los ritmos urbanos, en lugar de competir.
“Creo que nosotros, de alguna manera, hemos sido parte todo de ese crecimiento, aunque somos diferentes a la misma vez somos los mismos, venimos del mismo lugar, de la misma isla (…) Siempre nos hemos cruzado en el camino”, comentó el guitarrista Eliut González.
El grupo se siente orgulloso de ser influencia para artistas de su país que se dedican al reguetón y de poder coincidir en el gusto de la gente.
“Ahora mismo, vas a la playa (…) y vas a escuchar el disco de Bad Bunny y el de Cultura Profética; gracias a Dios, todavía la gente nos escucha. Gracias al pueblo estamos aquí”, afirmó entre risas Juanqui, teclista del grupo.
Los integrantes de Cultura Profética terminaron sus presentaciones en Venezuela, pero aseguran que se llevan mucho de su público en el país.
“De aquí, nosotros nos llevamos mucho de su valentía y de su aguante, los admiramos en la distancia. Los vemos en la calle, los vemos persistiendo en la adversidad y estamos muy orgullosos de ustedes”, concretó el vocalista de este grupo cuya profecía es conectar su ritmo y cultura con cualquier época. / EFE Génesis Carrero Soto.
