Londres, 19 ene (EFE).- Los Rolling Stones se han unido a la plataforma online TikTok, permitiendo así por primera vez a los creadores de contenido emplear temas icónicos del grupo británico en sus grabaciones.
Los usuarios de la popular red social pueden a partir de ahora crear versiones y remezclas de éxitos como “Start Me Up” o “It’s Only Rock ‘N Roll (But I Like It)”, que ya están disponibles en la red.
Además, el líder del veterano grupo británico, Mick Jagger, pondrá también en marcha un perfil en esa plataforma digital, donde se unirá al guitarrista de los Stones, Keith Richards, quien se incorporó a TikTok el pasado año.
Los seguidores del legendario grupo de rock podrán seguir las cuentas de ambos artistas, así como el canal oficial de la banda, donde se emitirá contendido en exclusiva de conciertos o sesiones de grabaciones de estudio.
Covers, remixes, guitar solos, mashups… anything goes. Transform your favourite Stones track. We’ll be sharing some of your creations. Let’s hear it #TheRollingStones#MickJagger#KeithRichards
Los seguidores en TikTok podrán también disfrutar de una nueva playlist elaborada por la banda, con 44 canciones del catálogo de los Stones, con temas como “Start Me Up”, “Angie” o “Beast Of Burden”.
Los Ángeles (EE.UU.), 13 ene (EFE).- El foco mediático y el peso de un apellido marcaron la vida de Lisa Marie Presley, la cantante y compositora fallecida el jueves que quiso alejarse de la espiral de excesos en la que entró su padre, el astro del rock and roll Elvis Presley, para acabar recorriendo un camino similar.
Ser hija de una de las personas más famosas del mundo, el divorcio de sus padres y la muerte de Elvis en su infancia marcaron su trayectoria vital, en la que tuvo que luchar contra su adicción a las drogas, al igual que su progenitor, adicto a los barbitúricos.
Lisa Marie fue, además, una figura habitual en la prensa del corazón por sus matrimonios con la estrella del pop Michael Jackson y más recientemente con el actor Nicolas Cage.
La artista nació el 1 de febrero de 1968 en el estado de Tennessee (EE.UU.), nueve meses después de que Elvis contrajese matrimonio con Priscilla Beaulieu, una joven que había conocido en la Alemania Occidental mientras servía al ejército.
El divorcio de sus padres cuando ella tenía 5 años le obligó a vivir entre Graceland, la famosa mansión del icono del rock en la ciudad de Memphis, y Los Ángeles hasta el fallecimiento de Elvis.
Cuando recordaba su infancia, Lisa Marie se definía como una “niña solitaria, melancólica y extraña”, que nunca encajó en las diversas escuelas privadas e internados a los que su madre la llevó para tratar de reconducir su mal comportamiento y una dependencia a las drogas que se agravó durante su etapa universitaria.
La relación con su padre fue muy cercana y tal fue la devoción de Elvis por ella que la llevó en avión a Idaho después de que la niña dijera que nunca había visto la nieve. E incluso la estrella bautizó su jet privado como “Lisa Marie”.
Elvis murió a los 42 años en 1977, cuando la niña tenía 9 años, una pérdida que más tarde diría que le dejó “impactada” y que necesitó cinco días para asimilarla.
“El rey del rock and roll” falleció tras una insuficiencia cardíaca, una emergencia médica de causas similares a la que le costó la vida a Lisa Marie (54 años).
La cantante heredó la mansión de su padre, Graceland, después de los fallecimientos de Elvis, su abuelo y su bisabuela, y más tarde cuando cumplió 25 años recibió todo el patrimonio de la leyenda del rock, cuyo valor se estimaba en 100 millones de dólares en aquel entonces.
En 2005 Lisa Marie vendió el 85 % de ese patrimonio a Industrial Media, pero mantuvo el control de Graceland.
Al alcanzar la mayoría de edad, trató de encontrar el rumbo y más tarde con la madurez intentó emular la carrera de su padre. De hecho, estrenó tres álbumes con su propia impronta musical al tiempo que rindió homenaje a Elvis.
En el plano personal, se dejó ver con algunas de las caras más conocidas de la cultura popular estadounidense, aunque cuando tenía 20 años se casó con un personaje relativamente desconocido en el mundo de la farándula: el cantante y actor Danny Keough, con quien tuvo dos hijos -Riley y Bejamin- y del que se divorció en 1994.
CUATRO MATRIMONIOS Y UNA CARRERA MUSICAL TARDÍA
El bombazo mediático llegaría tan solo 20 días después de la ruptura, cuando la heredera de Elvis hizo público su nuevo matrimonio en República Dominicana con la superestrella del pop Michael Jackson.
Sin embargo, con la adicción de Jackson a los analgésicos y calmantes, y la aparición de las primeras sombras de pederastia sobre su figura, Lisa Marie decidió divorciarse en 1996.
En agosto de 2002, Lisa Marie conoció en una fiesta al actor Nicolas Cage y rápidamente formalizaron una relación que tan solo duraría 3 meses por incompatibilidades que no trascendieron.
Después de esto, la hija de Elvis optó por impulsar definitivamente su carrera musical y lanzó su primer trabajo discográfico en 2003, cuando ya tenía 35 años.
Titulado “To Whom it May Concern”, Lisa Marie incursionó en el mundo del pop-rock y el country de la mano de Linda Thompson, quien fuera exnovia de su padre.
El álbum alcanzó el quinto puesto en la lista de éxitos Billboard en Estados Unidos y fue condecorado con varios discos de oro que le permitieron realizar girar internacionalmente por países como el Reino Unido, Australia o Japón.
En 2005 volvió a las andadas con “Now What”, una producción marcada por sus letras explícitas que también tuvo una excelente acogida y al que le sucedería su último trabajo, Storm & Grace”, 7 años después.
Además, Lisa Marie Presley lanzó en 2007 el sencillo “In The Ghetto”, mezclado con la grabación del tema original que hizo su padre en 1969, con motivo del trigésimo aniversario del fallecimiento del artista.
A lo largo de su vida, tuvo una reconocida membresía en la Iglesia de Scientology.
En el 2016 se divorció de su cuarto y último esposo, el músico Michael Lookwood con el que se había casado en 2006, tuvo dos gemelas y que trabajó con ella como guitarrista y productor.
Lisa Marie adoptó un bajo perfil después de que su hijo Benjamin Keough, de 27 años, se suicidara en julio de 2020 con un disparo en la boca tras haber consumido alcohol y cocaína en su casa de Calabasas (California, EE.UU.).
Hi. In honor of it being National Grief Awareness Day , I wrote an essay about Grief which was posted today on People. I thought I’d post it here in the hopes that anyone who needs to hear all of this it helps in some way. https://t.co/BUKK6oHnjp
El último evento público al que asistió fue la gala de los Globos de Oro celebrada el pasado martes y a la que acudió junto a su madre debido a la nominación para estos premios del biopic “Elvis”, dirigido por Baz Luhrmann. /EFE Guillermo Azábal
Buenos Aires, 13 ene (EFE).- Bromas y carcajadas resuenan sobre el escenario en plena conversación; aun cuando la charla va sobre alguna tristeza, esbozan una sonrisa. El grupo Les Luthiers trascendió fronteras y generaciones para hacer humor y música desde Argentina por todo el mundo y ahora, con 55 años de carrera, empieza su despedida.
Con el mimo con que se cuida a un hijo, dos de sus integrantes, Jorge Maronna y Carlos López Puccio, subrayan la importancia de decir adiós “con éxito” y “sin el desaire” a una trayectoria tan larga como exitosa en esta gira bautizada “Más tropiezos de Mastropiero”, que arranca esta semana en Buenos Aires.
Los dos miembros ‘históricos’ de Les Luthiers -Maronna fue uno de los fundadores del grupo en 1967, junto a los ya fallecidos Gerardo Masana, Marcos Mundstock y Daniel Rabinovich; y López se sumó dos años más tarde- reciben a EFE para charlar sobre la retirada, el humor y su historia de amor con España.
“NOS MERECEMOS UN DESCANSO”
Con 74 y 76 años respectivamente, Maronna y López Puccio firman el último espectáculo de Les Luthiers, primero original en 15 años, tras varias antologías, y protagonizado por su creación estelar, Johann Sebastian Mastropiero. Junto a ellos, estará el denominado ‘elenco 2019’: Roberto Antier, Tomás Mayer-Wolf, Martín O’Connor y Horacio Tato Turano.
“Es un gran orgullo”, resume el compositor y guitarrista de Bahía Blanca al ser preguntado por el legado de este personaje a la cultura universal, que, en su opinión, “es el símbolo de Les Luthiers; es el corazón, el alma”.
Mientras, López Puccio dice de él que “es un personaje de bordes muy esfumados”.
“Supo ser un prototipo en algún momento; pudo ser un prototipo de un maestro, digamos, del canon de la música clásica, un Beethoven, un Schumann, un Schubert, y después empezó a hacer muchas otras cosas que se nos fueron de las manos”, sonríe el director de orquesta rosarino.
La obra consta de una entrevista a Mastropiero, alternada con “diversos números de varios géneros musicales, como valses, cha cha cha, música clásica”, detalla Maronna.
Precisamente, el preestreno de este espectáculo en Rosario, en noviembre pasado, sumado a la muerte del representante del grupo, Lino Patalano, dos meses antes, les llevó a tomar “una decisión final”.
“Creo que el estreno completó nuestras ganas y justamente por lo opuesto de lo que se puede suponer, porque fue un éxito”, resume López, quien agrega: “Nos podemos retirar con un éxito, con la sensación de haber mantenido el listón en alto”.
No obstante, Maronna puntualiza que “la edad” es el principal argumento para el adiós: “Nos merecemos un descanso, un cambio”.
La muerte de Rabinovich, en 2015, y de Mundstock, en 2020, dejó un vacío entre sus seguidores, pero los músicos dicen que “no hay una parte concreta” del actual espectáculo en el que se encuentren sus “amigos, compañeros, compinches, cómplices, socios, hermanos”, porque “siempre están dando vueltas”, apunta López.
“Los amamos”, resume.
Que músicos serios, de edad avanzada y vestidos de traje hagan humor “refinado” suena tan estrambótico como los instrumentos inventados para sus números, como la mandocleta, el nomeolbidet, el violín de lata o el bajo barríltono. Pero el éxito del grupo trascendió fronteras y generaciones, algo que ni siquiera intentan descifrar.
“Inventamos una especie de género nuevo, una mezcla de humor con música, donde la música no es acompañamiento, sino que es intrínseca a la acción dramática y reúne muchas cosas”, señala el director de orquesta, quien agrega que la suma de un humor que “jamás es chabacano” y “la cultura” les permitió llegar a “un gran público que podía valorar eso y disfrutarlo y ser cómplice”.
LA TEORÍA DEL METRO CUADRADO
La reciente discusión sobre los límites al hacer reír también les afecta a ellos que, pese a hacer gala de ‘humor blanco’, sienten que están bajo escrutinio constante.
“Yo creo en serio en la teoría del metro cuadrado. Ahora con tanta red, con tantos grupos, con tantas subagrupaciones, la gente se fanatiza en una pequeña verdad y esa verdad tiene un colorcito y miran a través de ese colorcito”, escenifica López, quien sugiere, no obstante, que “hacer humor en la época de la Inquisición no habría sido muy bueno, ni muy fácil ni muy sencillo”.
Maronna coincide con su compañero: “Uno ya no sabe qué puede hacer sin ofender a alguien. Para el humorista es una época difícil esta”.
Buenos Aires es la primera parada de esta gira, que llegará en junio a Madrid y también visitará países como México y Colombia.
Su parada en España, donde estarán varias semanas, confirma el amor que sienten por ese país, donde, además de recibir el cariño de su público fiel, también fueron reconocidos al más alto nivel: la Orden de Isabel la Católica (2007) y recibieron el Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades (2017).
Los Ángeles (EE.UU.), 5 dic (EFE).- La actriz estadounidense Kirstie Alley, conocida por trabajos como “Look who’s talking” (1989) y la serie “Cheers” (1987) falleció este lunes a los 71 años a causa de cáncer.
“Estamos muy tristes de informar que nuestra increíble, feroz, feroz y amorosa madre falleció tras una batalla contra el cáncer”, se lee en la cuenta de Twitter de la actriz en un comunicado emitido por sus hijos True y Lillie Parker.
El boletín describe que antes de morir, la dos veces ganadora al Emmy estuvo rodeada de su familia más cercana y seres queridos, y que “luchó con fortaleza”, mostrando a cada instante su gozo por la vida.
Además, aseguraron que si bien fue una figura “icónica” del cine y la televisión, fue aun más una mejor madre y abuela.
A sweet soul pass on in Kristie Alley. Sad, sad news. Prayers for all her family.
La carrera de Alley (Wichita, Kansas, 1951) arrancó en 1982 en el filme “Star Trek II: The Wrath of Khan”, y continuó con películas como “A Bunny’s Tale” (1985) o “Stark: Mirror Image” (1986).
En 1987 fue contratada para ser parte de “Cheers” una de las comedias más importantes de la televisión estadounidense en la que interpretó a Rebecca Howe, una gerente de un bar que aspira a casarse con un hombre millonario de Boston.
She was complex, energetic, animated and hilarious. And she was my friend. Sending my condolences to her family. RIP Kirstie Alley. PS She would’ve agreed with me in saying #fuckcancerpic.twitter.com/CQD5qOr9q5
Este papel le valió un Emmy como mejor actriz protagonista de serie cómica en 1991 y un Globo de Oro a la mejor actuación de una actriz en serie de televisión comedia/musical, el mismo año.
Otro de los proyectos más recordados de la actriz fue “Look Who’s Talking” (1989), que protagonizó junto a John Travolta, en el que dio vida a una madre soltera que se enamora de un conductor de taxi, cuya trama se extendió a dos filmes más.
https://youtu.be/_n05O_8eErg
Pero la carrera de Alley también quedó marcada por programas como “Veronica’s Closet” (1997-2000) o “Fat Actress” (2005) escrita por ella misma, así como por su trabajo como productora.
Barcelona, 17 nov (EFE).- La cantante colombiana Shakira ha informado este jueves que finalmente no participará en el Mundial de Fútbol de Qatar, según han informado a EFE fuentes de su entorno.
“Las informaciones publicadas hasta el momento acerca de su participación y su posterior cancelación se han basado en rumores e información no oficial”, han indicado las mismas fuentes.
De esta forma, la cantante latinoamericana se suma a otras estrellas que han decidido no participar en este gran torneo debido por su rechazo a la situación social y política en Catar.
Los Ángeles (EEUU), 8 nov (EFE).- Andy Taylor, el guitarrista de la banda británica Duran Duran ha revelado que lucha contra un cáncer de próstata en estado avanzado que le diagnosticaron hace cuatro años.
“Hace poco más de 4 años me diagnosticaron cáncer de próstata metastásico en estadio 4 (el más grave). Muchas familias han experimentado la combustión lenta que supone esta enfermedad y, por supuesto, no somos diferentes”, dijo Taylor en una carta enviada al resto de los miembros de la banda en la que hizo público que padecía esa enfermedad.
La carta fue leída por sus compañeros el pasado fin de semana en el Microsoft Theatre de Los Ángeles, en un acto en el que el grupo liderado por el cantante Simon Le Bon ingresaba oficialmente en el Salón de la Fama del Rock and Roll, informó la CNN. Al acto no acudió Taylor.
“Aunque mi condición actual no es una amenaza inmediata para la vida, no existe una cura. Recientemente me estaba yendo bien después de un tratamiento muy sofisticado, eso fue hasta hace una semana cuando sufrí un revés, y a pesar de los esfuerzos excepcionales de mi equipo (médico), tenía que ser honesto en que tanto física como mentalmente estoy empujando mis límites”, aseguró el músico en su misiva.
“Sin embargo, nada de esto necesita ni debe restar valor a lo que esta banda (con o sin mí) ha logrado y sostenido durante 44 años. Hemos tenido una vida privilegiada”, precisó.
También se mostró “enormemente decepcionado de no haber podido asistir (al acto de Los Ángeles). Que no quede ninguna duda de que estaba entusiasmado con todo el asunto, ¡incluso compré una guitarra nueva!”, dijo.
Al acto asistieron los otros cuatro miembros del legendario grupo de la década de los ochenta: Simon, John, Roger y Nick, a los que se le atribuyen la venta de millones de discos, entre los que figuran “Girls on film”, “Rio” o “The Reflex”.
Los Angeles (EE.UU.), 7 nov (EFE).- Los Óscar contarán con Jimmy Kimmel como anfitrión en su próxima ceremonia de entrega, recuperando así la figura del presentador, ausente desde 2018.
“Jimmy es el anfitrión perfecto para nuestra 95ª entrega. Su amor por las películas, su experiencia en televisión en vivo y su capacidad para conectarse con audiencias globales crearán una experiencia inolvidable para nuestros millones de espectadores en todo el mundo”, señaló la Academia de Hollywood al hacer el anuncio este lunes.
Introducing your 95th Academy Awards host, Jimmy Kimmel. Welcome back!
Será la tercera vez que este célebre rostro de la pequeña pantalla en Estados Unidos se haga cargo de imprimir ritmo y continuidad a los premios después de haber asumido esa labor en 2017 y 2018, que fue la última vez en que estos galardones contaron con un presentador.
“Es un gran honor o una trampa. De cualquier manera, estoy agradecido a la Academia por preguntarme tan rápido después de que todos los buenos dijeran que no”, bromeó Kimmel en declaraciones recogidas en la nota de prensa.
Cómico, actor, presentador y guionista, Kimmel (Brooklyn, 1967) ha labrado su fama sobre todo como presentador y productor ejecutivo del programa nocturno de la ABC “Jimmy Kimmel Live!”, que lo ha convertido en una constante entre los nominados a los premios Emmy.
Su labor al frente de las dos ceremonias previas de los Óscar en las que ejerció como anfitrión le depararon sendas nominaciones a estos galardones.
Fue en 2019 cuando la Academia de Hollywood prescindió de presentador después de que el actor Kevin Hart renunciara al puesto debido a la polémica por unos antiguos mensajes con contenido homófobo publicados en Twitter entre 2009 y 2011.
Se buscó sustituto sin éxito y finalmente se decidió que aquella ceremonia fuera la primera desde 1989 sin esta figura, algo que se repitió en 2020 y 2021, que fue la edición menos seguida por televisión de su historia.
Está previsto que la próxima ceremonia de entrega de los Óscar se celebre el 27 de marzo en el Dolby Theatre de Los Ángeles (EE.UU.) mientras que los nominados se darán a conocer el 8 de febrero.
Los Ángeles (EE.UU.), 31 oct (EFE).- El músico Cormac Roth, hijo del reconocido actor británico Tim Roth, falleció a los 25 años como consecuencia del cáncer de células germinales que padecía, informó este lunes la familia a través de un comunicado difundido al medio especializado Variety.
“El domingo 16 de octubre, perdimos a nuestro hermoso hijo Cormac después de una valiente batalla contra el cáncer”, reza el texto publicado por la familia, que añadió que el joven “luchó durante el último año”, manteniendo hasta el final su “malvado ingenio y sentido del humor”.
La carrera de Cormac Roth, graduado en Bennington College (el Reino Unido), comenzaba a abrirse paso en sus facetas como guitarrista, compositor y productor musical.
Afincando en Los Ángeles (Estados Unidos), lanzó un álbum titulado “Python” en 2018 y también colaboró con la música de la película “New Order” (2020), de Michel Franco, entre otros proyectos.
Hace apenas un año, el 3 de noviembre de 2021 concretamente, el hijo pequeño de Tim Roth comunicó a través de su cuenta de Instagram que le habían diagnosticado cáncer de células germinales en estadio 3.
“Se llama coriocarcinoma, es raro, y se las ha arreglado para ir muchos pasos por delante de mí sin importar lo que le eche. Me ha quitado la mitad del sentido del oído, 60 libras de peso, mi confianza y continuará su camino asesino hasta que pueda lograr detenerlo de alguna manera”, relataba entonces Cormac Roth.
La quimioterapia, diversas cirugías y transfusiones debilitaron mucho en los últimos meses al joven que, con una publicación en la misma red social, instaba el pasado 16 de agosto a sus seguidores a que se aseguraran de hacer las cosas que amaban porque “no siempre puedes elegir tu destino y no siempre puedes elegir tu futuro”.
Tim Roth, su esposa, Nikki Butler, y su otro hijo, Hunter Roth, concluyeron el comunicado del fallecimiento expresando que, cuando piensan en Cormac, “el dolor llega en oleadas” por “ese hermoso niño que a lo largo de los 25 años y 10 meses fue incontenible, alegre, salvaje y maravilloso”.
Nueva York, 31 oct (EFE).- La junta directiva de Twitter ha quedado disuelta en la mañana del lunes, tres días después de que se formalizara la compra de la compañía tecnológica por parte del magnate Elon Musk, según un documento de la Comisión de Bolsa y Valores recogido por la prensa local.
Así, los nueve miembros que la componían dejan todos sus cargos “de acuerdo con los términos del acuerdo de fusión”, algo que se esperaba dado que cuatro de ellos ya habían sido despedidos el jueves por la noche, incluyendo el director ejecutivo Parag Agrawal.
Según el Wall Street Journal, la junta directiva no va a ser reemplazada por otra nueva, ya que Musk pretende quedarse como único director de la red.
La compra de la compañía por 44.000 millones de dólares se formalizó el pasado viernes, día que expiraba el plazo dado por una jueza para archivar la denuncia de Twitter contra Musk, y una de las primeras medidas del magnate consistió en sacar a Twitter de la Bolsa de Nueva York, con lo que ahora la empresa está sujeta a menor nivel de regulación.
La siguiente consistió en anunciar ese mismo viernes un próximo “consejo de moderación de contenidos” que incluirá “diversos puntos de vista”, y que mientras no existiera “no habrá decisiones mayores sobre contenidos ni restablecimiento de cuentas (clausuradas)”.
If I had a dollar for every time someone asked me if Trump is coming back on this platform, Twitter would be minting money!
En la mañana de hoy, lunes, Musk no ha hecho ningún comentario sobre el cese de la junta directiva, pero sí se refirió a la posible vuelta de Donald Trump a Twitter, utilizando su tono irónico: “Si me dieran un dólar por cada vez que alguien me pregunta si Trump vuelve a esta plataforma, Twitter estaría acuñando moneda”.
Los Ángeles (EE.UU.), 28 oct (EFE).- Jerry Lee Lewis, pionero y entusiasta del rock and roll, murió este viernes a los 87 años de edad, confirmó su publicista a los medios de comunicación.
El músico sufría varios problemas de salud desde 2019, tras sufrir un derrame cerebral que lo obligó a cancelar todos sus conciertos y apariciones públicas.
El pasado miércoles, la revista TMZ informó erróneamente de su muerte, lo que hizo sonar las alarmas sobre su estado crítico.
Nacido en 1935 en Luisiana, Lewis comenzó con 9 años a tocar un piano que su padre, carpintero, adquirió tras hipotecar su casa. Inspirado por los músicos afroamericanos que actuaban en los bares de esa zona de Estados Unidos, el joven dio forma a su propio estilo con el que debutó en locales a muy temprana edad.
Justo cuando Elvis Presley comenzaba su carrera, Lewis viajó a Memphis para grabar sus primeras canciones, de las que se desprendieron éxitos como “Whole Lotta Shakin’ Goin’ On”, “Great Balls of Fire” y “Breathless”, que imprimieron su nombre en la pujante industria musical de la época.
En 1956, durante una visita a los estudios Sun Records, Lewis grabó con Elvis Presley, Johnny Cash y Carl Perkins, sesión de la que salió el apodo “Million Dollar Quartet” (el cuarteto del millón de dólares).
Su fama a finales de la década de 1950 era tan grande que se embarcó en una gira internacional que lo llevó a Europa, aunque entonces comenzó a protagonizar varios escándalos como la vez que en 1958 prendió fuego a un piano al enterarse de que iba a ser telonero de Chuck Berry y no al revés.
Ese mismo año, su gira por el Reino Unido tuvo que detenerse abruptamente cuando la prensa publicó que había contraído matrimonio con su prima de 13 años Myra Gale Brown, quien además era hija de uno de sus bajistas.
El enlace recibió fuertes críticas que llevaron a la censura de las radios y las televisiones, además de cancelaciones de espectáculos. La película “Great Balls of Fire!”, protagonizada por Dennis Quaid y Winona Ryder, inmortalizó este periodo de su vida en 1989.
Pero su carrera no paró ahí. En 1959 apareció en la película “High School Confidential”, para la que tocó su tema principal, y en 1964 recuperó el beneplácito de la crítica con el disco “Live at the Star Club”.
Su manera enérgica, libre y estridente de tocar el piano fue su gran seña de identidad, pero Lewis se interesó también por el góspel y el country en la década de 1970, cuando abandonó el rock and roll, un género que comenzaba a entrar en decadencia frente a la canción de autor y la música disco.
Durante esta época, la controversia y el escándalo continuaron presentes en la vida del músico, quien no ocultó su abuso de sustancias y, entre sus episodios insólitos, llegó a estampar su vehículo contra las puertas de Graceland, la mansión de Elvis Presley.
Contrajo matrimonio en siete ocasiones, pero la muerte de dos de sus esposas -Jaren Gunn Lewis, ahogada en una piscina en 1982, y Shawn Michelle Stephens Lewis, por una sobredosis en 1984- recibieron un intenso escrutinio mediático y terminaron por lapidar su reputación.