Naciones Unidas, 7 feb (EFE).- Rusia ha invitado al músico británico Roger Waters, cofundador de Pink Floyd y crítico de la política occidental en Ucrania, a intervenir este miércoles en una reunión del Consejo de Seguridad de la ONU para abordar el suministro de armas a Kiev, según una fuente diplomática.
Waters ha criticado en más de una ocasión a Estados Unidos y a sus aliados por dar armamento pesado a Ucrania, algo que a su juicio ha contribuido al agravamiento del conflicto.
Rusia, que ha convocado la sesión prevista para este miércoles, acostumbra a invitar a distintas voces a este tipo de encuentros, a menudo periodistas o expertos de países occidentales, notorios por oponerse a las posturas de sus Gobiernos con respecto a la guerra en Ucrania.
La sesión en este caso se centrará en el suministro de armamento al Ejército ucraniano tras los últimos anuncios de entregas de tanques y otros materiales hechos por varios países.
El Consejo de Seguridad se reúne muy a menudo sobre la situación en Ucrania, pero de los encuentros no sale nunca ninguna acción, dado que Rusia tiene poder de veto en este órgano y sus posturas son diametralmente opuestas a las de la mayoría y, sobre todo, a las de otras potencias con este privilegio como Estados Unidos, Francia y el Reino Unido.
Waters, que se ha expresado varias veces en público sobre la guerra de Ucrania, ha sido muy criticado por ucranianos y sus aliados por sus posturas.
En los últimos días, el músico se ha visto envuelto en la controversia después de que Polly Samson, la esposa de David Gilmour y letrista en varios discos de Pink Floyd, le acusase de antisemitismo y de ser un “apologista” del presidente ruso, Vladímir Putin, por algunas de sus declaraciones.
Los Ángeles (EE.UU.), 5 feb (EFE).- Harry Styles fue reconocido con el Grammy a álbum del año por su trabajo “Harry’s House” durante la 65ª edición de los premios de la Academia de la Grabación estadounidense.
En este apartado también competían ABBA (“Voyage”); (Adele (“30”); Bad Bunny (“Un Verano Sin Ti”); Beyoncé (“Renaissance”); Mary J. Blige (“Good Morning Gorgeous”); Brandi Carlile (“In These Silent Days”); Coldplay (“Music of the Spheres”); Kendrick Lamar (“Mr. Morale & the Big Steppers”); y Lizzo (“Special”).
“Mierda, no me lo creo”, manifestó escuetamente el británico, que se mostró visiblemente sorprendido ante este galardón, para acabar añadiendo que éste es “el resultado de muchos años de música y de distintas etapas vitales” por las que ha pasado.
Beyoncé y Adele, sus principales rivales en la categoría reina de los Grammy, aplaudieron y escucharon el discurso entrecortado de Styles, que también ganó en el apartado de mejor canción pop por “As It Was”.
Un tema nostálgico del ochentero pop sintetizado (“pop synth”, en inglés) que batió todos los registros en Spotify y se convirtió -con más de 1.700 millones de reproducciones- en el más escuchado globalmente en la plataforma, por encima de otras estrellas como Bad Bunny, BTS o Justin Bieber.
Hasta hoy, el que fuera miembro de la banda juvenil One Direction solo contaba con un premio Grammy en la categoría de mejor actuación de pop en solitario que obtuvo por “Watermelon Sugar” (2021).
El ‘boom’ de Styles lo llevó en 2022 a una prolongada gira por las principales capitales de América y Europa que se saldó con el cartel de no hay billetes en la mayoría de los casos.
Este año y el que viene, el artista actuará en países como Filipinas, Japón o Corea del Sur y volverá a tener conciertos en Europa.
Además, en 2022 Styles dio el salto al cine y protagonizó junto a Chris Pine y Florence Pugh “Don’t Worry Darling”, el primer gran proyecto como cineasta de la que actriz Olivia Wild, qur fue pareja del cantante.
Nueva York, 3 feb (EFE).- El dueño de Twitter, Elon Musk, anunció este viernes que a partir de hoy la red social compartirá con creadores de contenidos el dinero generado por publicidad introducida en las respuestas a sus tuits.
Según Musk, para poder acceder a esos ingresos, la cuenta en cuestión tendrá que estar abonada a Twitter Blue, la versión de pago de la plataforma.
To be eligible, the account must be a subscriber to Twitter Blue Verified
Musk no ofreció más detalles sobre este nuevo programa, pero en el pasado ya había avanzado su intención de ofrecer nuevas vías de monetización para creadores de contenidos, tal y como hacen otras redes como YouTube, que reparten con ellos ingresos por los impactos publicitarios que generan sus videos.
Ello ha permitido a usuarios con muchas visualizaciones ganar grandes cantidades de dinero y, a la vez, crear más y más contenido que genera tráfico para la plataforma.
“Twitter tiene que ser el lugar en el que un creador esté mejor compensado por su tiempo y talento”, apuntó hoy Musk en respuesta a un comentario de otro tuitero que hacía referencia a la competencia con YouTube en este ámbito.
La publicidad es la principal vía de ingresos para Twitter, pero tras la adquisición por parte de Musk y las caóticas primeras semanas que provocaron algunas de sus decisiones muchos anunciantes han optado por hacerse a un lado.
El pasado noviembre, el propio empresario admitió que la empresa había sufrido una caída masiva de su facturación y que estaba perdiendo más de 4 millones de dólares al día, aunque en los últimos meses ha ofrecido algunos mensajes más positivos.
Pese a ello, todo apunta a que Twitter sigue buscando fórmulas para recuperar anunciantes y, según publica hoy el diario The Wall Street Journal, está ofreciendo importantes descuentos de cara a la Super Bowl, la final de la liga de fútbol americano que se celebra el 12 de febrero y que tradicionalmente es uno de los momentos con más tráfico del año en la red social.
Nueva York, 31 ene (EFE).- Google ha creado una herramienta de inteligencia artificial llamada MusicLM que puede generar piezas musicales de varios minutos de duración a partir de directrices de texto y, aunque de momento el modelo no está abierto al público, la compañía ya ha compartido ejemplos de lo que puede hacer.
En uno de los ejemplos, los investigadores pidieron: “Una fusión de reguetón y música dance electrónica, con un sonido espacial y de otro mundo. Induce la experiencia de estar perdido en el espacio, y la música estaría diseñada para evocar una sensación de asombro, mientras es bailable” y MusicLM les respondió con una pieza de 30 segundos con bases, instrumentos y melodías.
No obstante, en los ejemplos que la empresa ha compartido, las palabras que se cantan son melódicas, pero no corresponden a ningún idioma.
En algunos casos las voces e instrumentos suenan un poco estridentes, pero en otros es imposible distinguir entre las versiones de MusicLM y las hechas por humanos.
“Nuestros experimentos muestran que MusicLM supera a los sistemas anteriores tanto en calidad de audio como en adherencia a la descripción del texto”, indica la compañía en un comunicado.
El medio especializado The Verge ha indicado que la compañía no tiene pensado lanzar MusicLM en este momento y que una de las razones son los riesgos de apropiación indebida de contenido creativo, así como la posible apropiación o tergiversación cultural.
Los Ángeles (EE.UU.), 30 ene (EFE).- Jaafar Jackson, sobrino de Micheal Jackson, protagonizará el biopic sobre el Rey del Pop titulado “Michael” en el que trabaja actualmente Lionsgate, anunció este lunes el estudio cinematográfico en un comunicado.
“Conocí a Jaafar hace más de dos años y me quedé impresionado por la forma en que representa el espíritu y la personalidad de Michael”, explicó el coproductor de esta cinta biográfica, Graham King, quien desarrolló la misma función en el filme “Bohemian Rhapsody”, sobre la estrella Freddie Mercury de la banda Queen.
Jaafar Jackson es el segundo hijo menor de Jermaine Jackson, hermano de Michael Jackson y compositor, productor y miembro del icónico grupo Jackson 5.
“Es maravilloso verlo continuar el legado Jackson de artistas e intérpretes”, declaró Katherine Jackson, madre de Michael Jackson, en el mismo comunicado.
El cineasta Antoine Faqua (“The Equalizer 2”), quien recientemente ejerció como productor de la cinta “Bullet Train”, se desempeñará como director del biopic “Michael”, que se espera que comience a rodarse este 2023.
Faqua coincidió con la visión de King y añadió que Jaafar tiene una “habilidad natural” para emular a Michael y una “química enorme delante de la cámara”.
Junto a King, el filme que retratará el legado de Michael Jackson será coproducido por John Branca y John McClain. John Logan, quien escribió “Gladiator”, se encargará del guion de esta película.
“Michael” profundizará en el legado de la súperestrella fallecida en 2009 a los 50 años por un paro cardíaco a través de algunas de sus recreaciones más emblemáticas.
Con 13 premios Grammy en su haber y más de 750 millones de discos vendidos en vida, el artífice de “Thriller” sigue siendo una de las máximas figuras de la música pop de toda la historia.
No obstante, el fantasma de las acusaciones de abusos contra menores ha planeado sobre el ícono desde décadas antes de fallecer.
En 2005 fue hallado no culpable de abusar sexualmente de un menor de 13 años. Un delito por el que fue investigado más de diez años antes, en 1993, en un caso que se resolvió con un actor fuera de los tribunales.
Otras presuntas víctimas contaron sus versiones en la docuserie “Leaving Neverland” (2019).
La película se está rodando con la colaboración financiera de la familia de Michael Jackson, lo que, según la prensa especializada, puede influir en la forma en que “Michael” represente las acusaciones de abuso sexual.
El biopic sobre Michael Jackson comenzará a rodarse el mismo año en el que la película biográfica sobre Elvis -dirigida por Baz Luhrmann- ha cosechado ocho nominaciones para los Óscar, incluidas las de mejor película y mejor actor por el papel del estadounidense Austin Butler haciendo del “Rey del Rock”.
Fotografía cedida por el museo Fotografiska tomada en 1994 por Geoffroy de Boismenu donde aparece el rapero Notorious B.I.G. mientras posa fumando un cigarro. EFE/Geoffroy de Boismenu/Fotografiska
Fotografía cedida por el museo Fotografiska tomada en 1993 por Shawn Mortensen donde aparece el rapero Tupac mientras posa con una camisa de fuerza. EFE/Shawn Mortensen/Fotografiska
Nueva York, 26 ene (EFE).- El hip-hop, que nació en el sótano de una casa en El Bronx para convertirse en una industria millonaria, es el tema de una exhibición que comenzó este jueves en Nueva York y que le sigue el rastro al género durante las cinco décadas que cumplirá este año.
This Thursday, January 26th 2023, in partnership with Mass Appeal & Fotografiska will launch "Hip-Hop: Conscious, Unconscious”, an exhibit that celebrates the cultural phenomenon's global impact on visual expression. Produced in collaboration with @MarriottBonvoy credit cards. pic.twitter.com/YF3B0sn40Z
“Hip-Hop: Conscious, Unconscious” (“Hip-Hop: consciente, inconsciente) en el museo Fotografiska, hasta el 21 de mayo, explora las personas, los lugares y las cosas que el hip-hop ha aportado cerca de cumplirse el 50 aniversario de su nacimiento, el 11 de agosto de 1973, en el sur de El Bronx.
La exposición presenta más de 200 fotografías, entre 1972 y 2022, que van desde elementos básicos icónicos de esta cultura hasta retratos raros e íntimos de las estrellas del género, de pioneros legendarios, incluidos Nas, Tupac, Notorious B.I.G, and Mary J. Blige a iconos más jóvenes como Nicki Minaj, Megan Thee Stallion y Cardi B, según un comunicado.
Fotografía cedida por el museo Fotografiska tomada en el 2022 por Campbell Addy donde aparece la rapera Megan The Stallion mientras posa para la revista The Cut Magazine y forma parte de la exposición “Hip-Hop: Conscious, Unconscious”. EFE/Campbell Addy/The Cut Magazine/Fotografiska
Los temas son variados y van desde el papel de la mujer en el hip-hop; la diversificación regional y estilística y rivalidades en el género así un lente humanista de las pandillas callejeras de El Bronx de la década de 1970 cuyos miembros contribuyeron a su nacimiento.
También muestran cómo un movimiento de base se convirtió en una industria de millones de dólares que continúa acuñando nombres familiares en todo el mundo, e incluye además los “cuatro elementos del hip-hop” (rap, DJ, breakdance y graffiti), así como varios “quintos elementos” entre los que caben la moda y el beatboxing.
Sobre las mujeres que fueron fundamentales para el crecimiento del género musical más popular del mundo, el público verá las imágenes de más de 20 de las pioneras que abrieron puertas en diversas capacidades.
“Hicimos un gran esfuerzo para representar con precisión la presencia de las mujeres, sin señalarlas abiertamente de ninguna manera”, de acuerdo con Sally Berman, cocuradora de la exhibición.
“Hay muchas menos mujeres que hombres en el hip-hop, pero las que dejaron su huella tienen una presencia electrizante, al igual que el efecto de sus retratos intercalados a lo largo del espectáculo”, destacó.
Open from January 26th 2023 through May 21st 2023, reserve your tickets today, click here https://t.co/UV2dcygYc6
In partnership with Hip Hop 50, $1 of each ticket sale goes to support the Universal Hip Hop Museum.⁰⁰📍 281 Park Ave South, New York, NY 10010 pic.twitter.com/pnRdUVGHW1
“Hip-Hop: Conscious, Unconscious” se presenta principalmente por cronología y geografía y las áreas de enfoque incluyen, entre otros, los primeros años, la costa este y oeste, el sur y la nueva ola de artistas que han surgido desde mediados de la década.
Culmina con imágenes recientes de los nombres más importantes que trabajan en el hip-hop en la actualidad.
“Es fácil olvidar que hubo un tiempo antes de que el hip-hop fuera una industria y antes de que ganara dinero”, afirmó por su parte Sacha Jenkins, co-curadora también de la exposición.
Foto: El cofundador y director ejecutivo de BuzzFeed, Jonah Peretti, en una fotografía de archivo. EFE/Bodo Marks + Logo de BuzzFeed
Nueva York, 26 ene (EFE).- El medio BuzzFeed se disparaba un 150 % este jueves en Wall Street en reacción a sus planes de apoyarse en la empresa de inteligencia artificial OpenAI, creadora del ChatGPT, para la creación de algunos contenidos, según divulgó The Wall Street Journal.
La fuerte subida tuvo lugar en la última hora de la sesión, después de que el Journal informara sobre una nota interna enviada a los empleados de BuzzFeed por su máximo ejecutivo, Jonah Peretti, indicando su intención de dar mayor peso a la inteligencia artificial en las operaciones editoriales y de negocio.
El uso de la inteligencia artificial podría darse en el proceso creativo y para potenciar el contenido del medio, por ejemplo en sus populares cuestionarios, mientras que los empleados tendrían como tarea dar ideas, aportar actualidad “cultural” y ofrecer instrucciones que partan de cierta “inspiración”.
La expectativa de Peretti, según la nota revisada por el diario, es que en 15 años la inteligencia artificial y los datos ayuden a “crear, personalizar y animar el contenido” por sí mismos, más que seleccionar contenidos existentes.
La noticia llega pocos días después de conocerse que el medio digital especializado en tecnología CNET ha hecho pruebas usando tecnología propia de inteligencia artificial que dio lugar a 77 artículos publicados, pero fue pausada después de concluir que tenían errores.
OpenAI, que ha causado furor con la herramienta de chat ChatGPT, colabora desde hace años con Microsoft, que recientemente anunció una nueva inversión de “miles de millones de dólares” para ayudar a la empresa a desarrollar su tecnología.
Foto: El presidente de Live Nation Entertainment, Joe Berchtold (i), Jack Groetzinger (2i), CEO de SeatGeek, y Jerry Mickelson (c), CEO de Jam Productionsse, en una audiencia en el Congreso sobre los problemas de Ticketmaster y la boletería de los conciertos de Taylor Swift, este 24 de enero de 2023. EFE/Jim Lo Scalzo
Washington, 24 ene (EFE).- La promotora Live Nation, propietaria de la web de venta de entradas Ticketmaster, admitió este martes que su sistema falló en la venta de entradas de la gira “Eras Tour”, de Taylor Swift, pero culpó a los ataques cibernéticos de lo sucedido y dejó claro que ellos no fijan ni los precios ni la distribución.
“Las principales empresas de venta de entradas, incluidas Ticketmaster, no fijan los precios de las entradas, no deciden cuántas salen a la venta ni cuándo, y no establecen tarifas de servicio. Las estrategias de precios y distribución están fijadas por los artistas y sus equipos”, dijo el presidente de Live Nation Entertainment, Joe Berchtold.
El directivo compareció en Washington ante el Comité Judicial del Senado para dar explicaciones sobre lo sucedido.
Ticketmaster anunció el 17 de noviembre la cancelación de la venta pública de entradas para la primera gira de Taylor Swift en 5 años, que comenzará en marzo. Un día antes de esa venta se vieron bloqueados por la demanda extraordinariamente alta del sistema de emisión de boletos y un inventario insuficiente para satisfacerla.
La compañía había habilitado una página especial para que los fans se registraran para evitar las compras automáticas, lo que no impidió que el sistema colapsara después de que cerca de 3,5 millones de personas se preinscribieran, batiendo el récord de Ticketmaster.
“Sabíamos que los ‘bots’ atacarían la venta y lo previmos en consecuencia. Recibimos tres veces más que nunca la cantidad de tráfico de ‘bots’ y por primera vez fueron a por nuestros servidores de códigos de acceso de seguidores verificados”, apuntó Berchtold.
Aunque en ese “ataque” los robots de internet no penetraron en el sistema de la compañía ni llegaron a comprar entradas, añadió, sí les obligó a “reducir la velocidad e incluso interrumpir las ventas”, lo que condujo a la “terrible experiencia” vivida por los consumidores entonces.
“Tal y como dijimos después de la venta y reitero hoy, pedimos perdón a los muchos fans decepcionados y a la Sra. Swift”, apuntó el también director financiero de Live Nation ante el senador demócrata Dick Durbin, presidente del Comité Judicial, y el resto de legisladores.
Berchtold añadió que pese a que su empresa hace lo que puede contra quienes la toman contra sus sistemas y “roban” entradas destinadas para los verdaderos seguidores, hay que incrementar las medidas a nivel legislativo.
La ley BOTS de 2016 sentó un precedente declarando ilegal el uso de software automatizado en la compra de entradas, pero su prohibición es demasiado “limitada” y debería haber “leyes claras y categóricas que prohíban la multitud de ventas engañosas que son evidentes en sitios secundarios”, dijo.
Para los legisladores, que consideraron que el dominio de Live Nation Entertainment es un monopolio, el problema radica en la falta de competencia.
Según la senadora demócrata Amy Klobuchar, Live Nation copa el 70 % del mercado de conciertos. “Y tal y como comprobaron los aficionados, cuando una empresa no satisface sus servicios hay consecuencias”.
Berchtold alegó en cambio que en 2009, un año antes de que Live Nation se fusionara con Ticketmaster, esta última empresa controlaba más del 80 % de esa industria: “El mercado estadounidense de venta de entradas nunca ha sido más competitivo”.
Nueva York, 23 ene (EFE).- La plataforma musical Spotify anunció este lunes una reducción del 6 % de su personal, uniéndose así a una larga lista de tecnológicas que han recortado sus plantillas a medida que ven pasar el auge que vivieron durante la pandemia y ahora temen por una posible recesión global.
La empresa con sede en Estocolmo tiene unos 8.600 empleados en todo el mundo, según su web.
El año pasado, la empresa dijo que no planeaba despedir a nadie, pero que pondría freno a las contrataciones.
“Durante los últimos meses hemos hecho un esfuerzo considerable para controlar los costos, pero simplemente no ha sido suficiente”, dijo hoy el presidente ejecutivo de Spotify, Daniel Ek, en un comunicado.
Ek apuntó que “al igual que muchos otros líderes” esperaba “sostener los fuertes vientos de cola de la pandemia”, pero que fue “demasiado ambicioso” y que ahora asume “toda la responsabilidad”.
El presidente ejecutivo señaló que los empleados despedidos recibirán cinco meses de indemnización por despido.
Ek también anunció algunos cambios en la alta dirección, incluido que la directora de contenido de Spotify, Dawn Ostroff, dejará la empresa.
Spotify es una de las plataformas musicales más populares del mundo, ya que la compañía informó en octubre que tenía alrededor de 456 millones de usuarios activos mensuales.
El anuncio de la compañía este lunes es el último de una ola de despidos tecnológicos, ya que la industria se recalibra después de crecer rápidamente al comienzo de la pandemia.
La semana pasada, Alphabet (Google) anunció que reducirá su plantilla en unas 12.000 personas, el 6,4 % y la empresa de software Microsoft anunció que despedirá a 10.000 empleados, menos del 5 % de su plantilla.
Por su parte, Amazon anunció nuevos despidos continuando así con su objetivo de eliminar algo más de 18.000 puestos, incluidos los ceses que dio a conocer el pasado noviembre, fecha en la que ya había prescindido de unos 10.000 empleos.
En los últimos meses también se han unido a esta tendencia empresas como Meta, matriz de Facebook, que despidió a 11.000 trabajadores; Salesforce, que echó a 7.000, Twitter, que se deshizo de 3.700, y Tesla, que despidió a 6.000.
Londres, 20 ene (EFE).- El veterano músico británico John Cale publicó este viernes “Mercy”, su decimoséptimo álbum de estudio y su primer trabajo con nuevas canciones en más de una década.
Los doce nuevos temas que conforman lo último del compositor galés, de 80 años, han sido publicados a cargo de la compañía Double Six/Domino y han recibido excelentes críticas en el Reino Unido, que elogian el “espíritu creativo” y las canciones “embriagadoras” del artista.
My album MERCY is out today. There are so many people who have worked with me on this album. THANK YOU TO ALL WHO SUPPORT MUSIC AND THE ARTS — WE NEED IT NOW, MORE THAN EVER! https://t.co/cAd9nTdyl6pic.twitter.com/4VP4NSHI61
En una entrevista reciente, Cale indicaba que le llevó dos años y medio dar forma a este último trabajo, que cuenta con algunas colaboraciones de Fat White Family o Tei Shi.
Según la crítica, “Mercy” aúna “una mezcla impresionante de sonidos jóvenes, viejos, populares, experimentales, de día y de noche” y contiene “una gama ecléctica de estilos familiares”.
El que fuera uno de los fundadores de la banda norteamericana Velvet Underground junto a Lou Reed estrenó el pasado agosto uno de los sencillos del álbum, “Night Crawling”, una canción en la que recordaba su amistad con el fallecido David Bowie, con un tema en el que toca el bajo, el piano y la batería.
El pasado 19 de octubre publicó otro de los temas del nuevo álbum, “Story of Blood”, al que contribuye la cantante de pop americana Weyes Blood, y “Noise of you”, el tercer sencillo de ese trabajo, el pasado día 11.
