Nueva York, 18 dic (EFE).- Walt Disney se ha convertido en el único estudio en superar este 2024 los 2.000 millones de dólares en la taquilla de películas en sala de Estados Unidos, gracias a sus éxitos ‘Inside Out 2’, ‘Deadpool & Wolverine’ y ‘Moana 2’.
En concreto, ‘Inside Out 2’ y ‘Deadpool & Wolverine’ lideran ahora mismo la venta de entradas en el ránking nacional, con 652 millones y 636 millones de dólares de recaudación, respectivamente, de acuerdo con la web especializada Box Office Mojo.
La popular pareja Mickey y Minnie Mouse desfilan durante la pasarela de Disney “Reflections of wonder” en Colombia con motivo del primer centenario. EFE/ Luis Eduardo Noriega A.
Mientras que la segunda parte de ‘Moana’, que se estrenó el pasado 27 de noviembre, se sitúa en el puesto número 5, con unos ingresos en taquilla de 339 millones de dólares.
De este modo, ‘Inside Out 2’ se corona como la undécima película más taquillera de la historia y la primera de animación más taquillera, mientras que ‘Deadpool & Wolverine’ es la duodécima película más taquillera de todos los tiempos, según Deadline.
También destacaron este año en taquilla los filmes ‘El reino del planeta de los simios’ (171 millones de dólares) y ‘Alien: Romulus’ (105 millones de dólares).
Esta es la segunda vez que Disney supera los 2.000 millones de ganancias en taquilla desde 2019 y la séptima que lo consigue desde 2010.
Se espera que estos datos, que incluyen los proyectos cinematográficos de los estudios 20th Century Studios y Searchlight Pictures -ambos propiedad de Disney- aumenten aún más con el estreno este viernes de ‘Mufasa’, la precuela de ‘El Rey León’, y del “biopic” de Bob Dylan en Navidad, protagonizado por Timothée Chalamet.
El estudio supera así las cifras de taquilla que obtuvo en 2023 con películas que no tuvieron tanto éxito, como ‘The Marvels’ o ‘Wish’.
Madrid, 17 dic (EFE).- El cineasta Barry Jenkins, ganador del Óscar en 2017 por ‘Moonlight’, se embarcó años después en una superproducción de cine de animación sobre el origen del rey de la selva. ‘Mufasa: The lion king’ es la gran apuesta de Disney para estas navidades.
El viernes se estrenará la precuela de aquel éxito de 1994 que arrasó en taquilla y dio lugar a un musical de teatro, también exitoso. Jenkins cuenta en una entrevista con EFE algunas de las claves de una película que define como “un drama de aventuras”.
El viaje
La que se estrenará el viernes es una precuela de la exitosa ‘The lion king’, porque la historia ya no es la de Simba, sino la de su padre, Mufasa.
Jenkins recibió el encargo de dirigir el proyecto tras una laureada trayectoria por el cine independiente. Él mismo reconoce que el aterrizaje lo hizo con “escepticismo”.
“Pensé al principio que no era la persona apropiada para hacer la película, pero cuando vi que se trata de un drama de aventuras, que es la historia de dos hermanos que emprenden un viaje, me dije ‘voy a hacerla’”, explica en referencia al punto de partida de ‘Mufasa’: la aventura de este joven león junto a su hermano Taka.
La tecnología
La película de Jenkins recurre a tecnología punta de animación hiperrealista. Trabajar con vanguardia tecnológica requirió una serie de modificaciones, por ejemplo en la narrativa. Jenkins pone como ejemplo la composición de los primeros planos y, en general, de los planos cortos.
“Yo he trabajado mucho con primeros planos, con retratos. Ves las caras de los personajes, si arrugan los ojos, si tensan la mandíbula, y el público sabe lo que significa, pero con leones no tenemos las mismas nociones. Tuvimos que construir un lenguaje para que se supieran las emociones que los leones comparten”, indica Jenkins.
La expresión del movimiento de los animales era un factor esencial para las voces. Definir el movimiento fue uno de los momentos más satisfactorios de los cuatro años que duró el proyecto, en palabras del director estadounidense.
Fotografía de archivo (Los Ángeles, 10 de diciembre de 2024) del cineasta Barry Jenkins, ganador del Óscar en 2017 por ‘Moonlight’, quien se embarcó años después en una superproducción de cine de animación sobre el origen del rey de la selva. ‘Mufasa: The lion king’ es la gran apuesta de Disney para estas navidades. EFE/archivo/ ALLISON DINNER
Las canciones
Hace 30 años, ‘The lion king’ triunfó en gran medida por los temas musicales, algunos interpretados por Elton John. 30 años después, ‘Mufasa: The lion king’ se propone triunfar usando también temas musicales.
Disney ha contado para ello con Lin-Manuel Miranda, figura cotizada en la escena musical gracias a sus trabajos en ‘Mary Poppins Returns’, ‘Hamilton’ o ‘Moana’.
Asimismo, el reparto para las voces alterna actores y actrices consagrados, los casos de Mads Mikkelsen y Thandie Newton, y descubrimientos como Blue Ivy Carter, hija de Beyoncé, o Theo Somolu.
Jenkins debutó como director en 2008 con ‘Medicine for melancholy’, que rodó con escaso presupuesto. ‘Moonlight’, la segunda, se hizo con el Óscar a la Mejor Película en el año de ‘La La Land’, con la historia de un chico de raza negra en un suburbio de Miami.
Tras su tercer largometraje, ‘If Beale Street could talk’, y la miniserie ‘The underground railroad’, y en paralelo a su otra faceta como productor (está detrás de ‘Aftersun’, una de las revelaciones de 2023), el cineasta se enfrascó en una producción absolutamente distinta a lo que había hecho e impulsado.
“¿Y por qué no?”, proclama. “Cuando tantas personas han visto una película es porque tiene algo que importa. ¿Por qué no puedo coger esas ideas y compartirlas con el público más grande posible?”.
Los Ángeles (EE.UU.), 9 dic (EFE).- El musical de suspenso ‘Emilia Pérez’ lidera con 10 nominaciones las candidaturas a los Globos de Oro, seguida por ‘The Brutalist’, con 7, mientras que el drama eclesiástico ‘Conclave’ completa el top 3 de menciones en las categorías de cine en la considerada antesala de los Óscar.
‘Emilia Pérez’ recibió la nominación a mejor película, una categoría en la que competirá junto al musical de animación ‘Wicked’, ‘The Substance’, ‘Challengers’, ‘A Real Pain’ y ‘Anora’. También obtuvo el reconocimiento a mejor película de habla no inglesa.
La presidenta de los Globos de Oro, Helen Hoehne, habla este lunes durante el anuncio de las nominaciones a los premios anuales Globos de Oro en el hotel The Beverly Hilton de Beverly Hills, California, (EE.UU.) . EFE/EPA/CAROLINE BREHMAN
Gracias a la película que sigue la vida de una narcotraficante en fuga la española Karla Sofía Gascón recibió su primera nominación al Globo de Oro a mejor actriz y sus compañeras de reparto, Zoe Saldaña y Selena Gómez competirán por el galardón a mejor actriz de reparto, una categoría por la que también lucharán la italiana Isabella Rossellini (‘Conclave’) y Felicity Jones (‘The Brutalist’).
El director de la cinta, el francés Jacques Audiard, también se encuentra entre los nominados a mejor director de película junto a ‘Conclave’ (Edward Berger), ‘The Brutalist’ (Brady Corbet), ‘The Substance’ (Coralie Fargeat), ‘Anora’ (Sean Baker) y ‘All We Imagine as Light’ (Payal Kapadia).
Las tres películas líderes en nominaciones comparten terna además en la categoría a mejor guion y a mejor banda sonora original.
‘Mi Camino’ y ‘El Mal’, dos de las canciones que aparecen en la película protagonizada por Gascón, también figuran entre las nominaciones a mejor canción original.
Por su parte, ‘Conclave’ y ‘The Brutalist’ lucharán por el Globo de Oro a mejor película de drama junto a ‘A Complete Unknown’, ‘Dune: Part 2’, ‘Nickel Boys’, y ‘September 5’, informó la organización de los premios de cine y televisión.
Los protagonistas de sendas películas, Ralph Finnes (‘Conclave’) y Adrien Broody (‘The Brutalist’) también se encuentran entre los nominados a mejor actor principal en un proyecto de drama junto a Colman Domingo, Daniel Craig, Sebastian Stan y Timothée Chalamet.
Las estatuillas de los Globos de Oro se muestran durante los anuncios de las nominaciones a los premios Globo de Oro anuales en el The Beverly Hilton en Beverly Hills, California, Estados Unidos, 09 de diciembre de 2024. EFE/EPA/Caroline Bbrehman
TELEVISIÓN
Mejor serie de drama
Chacal
Shôgun
Mr. & Mrs. Smith
La diplomática
Slow Horses
El juego del calamar
Mejor serie de comedia o musical
Colegio Abbott
The Bear
The Gentlemen
Hacks
Nadie quiere esto
Only Murders in the Building
Mejor actriz de serie de drama
Kathy Bates (Matlock)
Emma D’Arcy (La casa del dragón)
Maya Erskine (Mr. & Mrs. Smith)
Keira Knightley (Palomas negras)
Keri Russell (La diplomática)
Anna Sawai (Shôgun)
Mejor actor de serie de drama
Donald Glover (Mr. & Mrs. Smith)
Jake Gyllenhaal (Presunto inocente)
Gary Oldman (Slow Horses)
Eddie Redmayne (Chacal)
Hiroyuki Sanada (Shôgun)
Billy Bob Thornton (Landman)
Mejor actriz de serie de comedia o musical
Kristen Bell (Nadie quiere esto)
Quinta Brunson (Colegio Abbott)
Ayo Edebiri (The Bear)
Selena Gomez (Only Murders in the Building)
Kathryn Hahn (Agatha, ¿quién si no?)
Jean Smart (Hacks)
Mejor actor de serie de comedia o musical
Jeremy Allen White (The Bear)
Adam Brody (Nadie quiere esto)
Ted Danson (Un hombre infiltrado)
Steve Martin (Only Murders in the Building)
Jason Segel (Terapia sin filtro)
Martin Short (Only Murders in the Building)
Mejor actriz de reparto de televisión
Liza Colón-Zayas (The Bear)
Hannah Einbinder (Hacks)
Dakota Fanning (Ripley)
Jessica Gunning (Mi reno de peluche)
Allison Janney (La diplomática)
Kali Reis (True Detective: Noche Polar)
Mejor actor de reparto de televisión
Tadanobu Asano (Shôgun)
Javier Bardem (La historia de Lyle y Erik Menendez)
Harrison Ford (Terapia sin filtro)
Jack Lowden (Slow Horses)
Diego Luna (La máquina)
Ebon Moss-Bachrach (The Bear)
Mejor miniserie o película para televisión
Mi reno de peluche
Disclaimer
La historia de Lyle y Erik Menendez
El pingüino
Ripley
True Detective: Noche Polar
Mejor actriz en miniserie o película para televisión
Jodie Foster (True Detective)
Cate Blanchett (Disclaimer)
Sofía Vergara (Griselda)
Cristin Milioti (El pingüino)
Kate Winslet (El régimen)
Mejor actor en miniserie o película para televisión
San Juan, 4 dic (EFE).- El artista puertorriqueño Bad Bunny de nuevo vuelve a ser en 2024 el artista latino más escuchado del mundo en Spotify y lidera la clasificación con otros artistas de Puerto Rico como Rauw Alejandro y Myke Towers, según informó este miércoles la plataforma ‘Spotify Wrapped’.
La empresa sueca comparte todos los años por estas fechas las estadísticas de sus usuarios en el llamado ‘Spotify Wrapped’, en el que informa a sus usuarios de qué canciones ha reproducido más veces y cuáles han sido sus géneros musicales preferidos.
A nivel global, Bad Bunny compartió liderazgo en los últimos 12 meses con Rauw Alejandro, Myke Towers, Anuel AA en los Top artistas latinos.
“Cabe destacar que los artistas puertorriqueños también tuvieron una presencia significativa en el Club de los Billones de Spotify en 2024, con 7 de las 13 canciones latinas que entraron en esta categoría de élite, incluyendo la icónica ‘Gasolina’ de Daddy Yankee, que cumplió 20 años este año”, subrayó la plataforma en un comunicado.
En este contexto, este año, dos álbumes de Bad Bunny han entrado en el Top 10 mundial de álbumes latinos: ‘Un Verano Sin Ti’ y ‘Nadie Sabe Lo Que Va a Pasar Mañana’.
También destacó la colaboración de Bad Bunny con Feid ‘Perro Negro’ y Myke Towers ‘LA FALDA’ que se colocaron en el Top 10 de canciones latinas a nivel mundial.
Young Miko se ha convertido en la artista puertorriqueña más escuchada y ha logrado hacerse un hueco propio en el panorama musical mundial.
Asimismo, Taylor Swift cierra 2024 como la artista más escuchada en todo el mundo.
Spotify es la compañía de audio en streaming más grande del mundo con un total de 640 millones de usuarios en todo el mundo.
Artistas más escuchados a nivel global
Taylor Swift
The Weeknd
Bad Bunny
Drake
Billie Eilish
Travis Scott
Peso Pluma
Kanye West
Ariana Grande
Feid
LISTAS DE EE. UU.
Artistas más escuchados en EE. UU.
Taylor Swift
Drake
Zach Bryan
Morgan Wallen
Kayne West
Future
Kendrick Lamar
Travis Scott
The Weeknd
Metro Boomin
Canciones más escuchadas en EE. UU.
‘Espresso’ de Sabrina Carpenter
‘Not Like Us’ de Kendrick Lamar
‘A Bar Song (Tipsy)’ de Shaboozey
‘I Had Some Help (feat. Morgan Wallen)’ de Post Malone
‘MILLION DOLLAR BABY’ de Tommy Richman
‘Good Luck, Babe!’ de Chappell Roan
‘Beautiful Things’ de Benson Boone
‘BIRDS OF A FEATHER’ de Billie Eilish
‘I Remember Everything (feat. Kacey Musgraves)’ de Zach Bryan
‘Stick Season’ de Noah Kahan
Álbumes más escuchados en EE. UU.
‘The Tortured Poets Department’ de Taylor Swift
‘One Thing At A Time’ de Morgan Wallen
‘Short N’ Sweet’ de Sabrina Carpenter
‘Stick Season’ de Noah Kahan
‘The Rise and Fall of a Midwest Princess’ de Chappell Roan
Nueva York, 3 dic (EFE).- La cantante estadounidense Meghan Trainor aseguró que «ya no puede sonreír» tras someterse a una operación plástica en la que recibió «demasiado bótox», según confesó la también compositora en las últimas horas durante un episodio de su pódcast ‘Workin’ On It’.
«A todas mis compañeras que están en la treintena: Me puse demasiado bótox y necesito ayuda», arrancaba la artista del tema ‘All About That Bass’ en la emisión del pódcast que comparte con su hermano, Ryan Trainor.
Trainor (de 30 años) reconoció entonces que se ha inyectado bótox «unas cuantas veces solo en la frente» porque «alguien» la convenció y que, posteriormente, hizo lo propio en sus «pequeños labios».
«Alguien me convenció de que, con mis labios pequeños, si me hacía un ‘lip flip’ rellenando mi labio superior, podría tenerlo más bonito», se lamentaba las tres veces nominada al premio Grammy y ganadora en 2016 como mejor nueva artista gracias al álbum ‘Title’.
No es la primera vez que Trainor se refiere al bótox de sus labios y cómo ya no puede sonreír. Recientemente, habló con el medio Page Six destacando que fue su hermano quien lo notó primero, pero que ya es consciente de los efectos que ha tenido en su rostro.
«Ahora no puedo dejar de mirármelo. Dondequiera que voy, mi sonrisa no es la misma», indicó.
Sin embargo, a pesar de su mala experiencia con este tipo de operaciones, Trainor anunció que planea realizarse una cirugía de aumento de pecho después de que sus embarazos y procesos de lactancia modificaran la morfología de sus senos.
«Mis pechos de mamá estaban llenos de leche y ahora están vacíos. Perdí peso, y lo que tengo ahora son como bolsas flácidas», dijo Trainor también en su pódcast para anunciar que, a pesar de todo, se sometería a otro tratamiento de belleza.
Los Ángeles (EE.UU.), 27 nov (EFE).- El cantante estadounidense Marilyn Manson ha retirado la demanda por difamación que había presentado contra la actriz Evan Rachel Wood hace dos años tras haberle acusado de haber abusado sexualmente de ella, informan medios locales.
Manson, cuyo verdadero nombre es Brian Warner, y Wood llegaron a un acuerdo el pasado 19 de noviembre, según documentos judiciales obtenidos por la revista PEOPLE.
El cantante Marilyn Manson durante un concierto. EFE/Victor Lerena
Según el acuerdo, el rockero, de 55 años, pagará alrededor de 327.000 dólares a Wood, de 37 años, en concepto de honorarios de abogados y trámites judiciales.
“Tras cuatro años de lucha en una batalla en la que ha podido decir la verdad, Brian (Manson) se complace en desestimar sus demandas y apelaciones pendientes para cerrar la puerta a este capítulo de su vida”, dijo a PEOPLE el abogado de Manson, Howard King.
Por su parte, un representante de Wood explicó al medio especializado que Manson presentó la demanda “como un truco publicitario para tratar de socavar la credibilidad de sus muchos acusadores y reavivar su carrera” musical.
“Pero sus intentos de silenciar e intimidar a la Sra. Wood fracasaron”, subrayó el representante de la actriz.
Manson demandó a Wood en marzo de 2022, un año después de que acusara públicamente al roquero de abusar sexualmente de ella durante su relación intermitente, que comenzó cuando la actriz, de Carolina del Norte, tenía 18 años.
Los abusos se produjeron, según la actriz, durante la grabación del videoclip “Heart-Shaped Glasses” y fueron denunciados en un documental titulado “Phoenix Rising” que se estrenó en el festival de cine independiente de Sundance.
La película narra la tortuosa relación entre la protagonista de “Westworld” y el cantante entre 2006 y 2011, cuando, según sus palabras, “consiguió emprender una escapada final”.
“Hablamos de una escena de sexo simulada (en “Heart-Shaped Glasses”), pero una vez que las cámaras comenzaron a grabar, comenzó a penetrarme de verdad. Nunca había accedido a eso. Fue un completo caos. No me sentí segura. Nadie cuidaba de mí. Fue una experiencia realmente traumatizante”, explica Wood en el documental dirigido por Amy Berg.
La Policía de Los Ángeles abrió entonces una investigación contra Manson tras la denuncias de Wood, a las que se sumaron otras de trabajadoras de la industria del cine.
Por su parte, Manson negó las acusaciones en su demanda por difamación, calificándolas de “horribles distorsiones de la realidad”.
Nueva York, 25 nov (EFE).- La nueva serie ´Star Wars: Skeleton Crew´ llega a la plataforma Disney+ el próximo 3 de diciembre, una aventura espacial para toda la familia con un toque de piratas con guiños a clásicos como los ´Goonies´ (1985) y que cuenta con el actor británico, Jude Law, como su protagonista.
´Skeleton Crew´ sigue a cuatro niños que hacen un descubrimiento en su planeta y se embarcan en una aventura a través de la galaxia intentando regresar a casa, donde se toparán con Jod Na Nawood, el misterioso personaje interpretado por Law.
Los creadores de la serie -el director de las últimas entregas de Spider-Man, John Watts, y el guionista, Chris Ford-, aseguran en declaraciones a EFE que en esta historia querían “divertirse con los piratas”, por lo que tomaron los elementos que les gustaban de esas películas, algunas de la década de los 20 y 30, como ´Capitán Sangre´ (1935) y ´A sea dog’s tale´ (1926).
Sobre la presencia de estos piratas en la galaxia, Watts aseguró que ya se han visto fragmentos en algunas de las series de animación y en ´The Mandalorian´, por lo que decidieron contar su historia contando con la base establecida por los creadores de esta última serie, Dave Filoni y Jon Favreau.
Estos dos últimos también han producido esta nueva serie, e hicieron que los creadores se sintieran “protegidos para explorar nuestra historia de la manera que queríamos, y actuaron como una gran red de seguridad para nosotros al intentar hacer este acto de altura”, añadió Watts.
Jude Law, un delincuente espacial
El actor británico destaca lo “familiar” que le resultaba el mundo de Star Wars, ya que vio las películas desde que era pequeño.
“Me remonté en mi imaginación al recuerdo del tipo de tono de actuación que disfruté en las tres primeras (películas de) Star Wars que crecí viendo, y realmente quería imbuir a mi personaje con un poco de eso”, dijo el actor en una entrevista con EFE.
Law describe a su personaje como “solitario, delincuente, y un tipo que está tratando de sobrevivir” pero no sabe jugar en equipo.
El británico, que ya ha participado en otras franquicias como Marvel y Harry Potter, señala que siempre tiene “curiosidad por ver cómo estas empresas diferentes hacen lo que hacen” y asume que “tendrán su propia firma, su propio estilo y sus trucos de magia”.
Una de las grandes diferencias con otras series de Star Wars, a excepción de una joven princesa Leia en la serie de ´Kenobi´, es la presencia de niños y niñas como protagonistas.
“Es de verdad emocionante esa idea tan única de que los niños sean los protagonistas de una serie de Star Wars, porque los niños traen como una visión idealizada a la galaxia”, aseguró el actor Ravi Cabot-Conyers, que interpreta a uno de los jóvenes protagonistas.
Los creadores de la serie han apostado por la perspectiva de los niños y su forma de ver a los ‘Jedis’ concretamente, para contar su historia, para la que tuvieron presentes las películas de su infancia de la década de los 80, que aseguran ser “parte de su ADN”, como los ´Goonies´ (1985). /EFE. Andrea Gallego Rodríguez
Miami, 22 nov (EFE).- La cantante y activista mexicana Audry Funk lanzó este viernes su tercer álbum, titulado ‘Upsilon Scorpii’, que refleja la evolución de esta artista conocida por fusionar hip-hop, rap, funk y géneros latinos y urbanos.
El álbum incluye tres canciones inéditas y también éxitos de 2024 como ‘Perrísima’, ‘Todxs lxs cuerpxs’ y ‘Acuerdos’, que han resonado fuertemente con el público.
“‘Upsilon Scorpii’ no solo celebra la diversidad, identidades y expresiones, sino que es un manifiesto de resistencia y empoderamiento”, según un comunicado de prensa divulgado hoy.
El disco, producido por Alán Chewie y masterizado por José Orea, promete ser “un viaje sonoro que une fuerza, identidad y diversidad”, agrega la nota.
Conocida por su compromiso con causas sociales, la cantante se ha consolidado como una de las voces más auténticas y necesarias para la escena musical contemporánea, asegura la nota.
Como pensadora crítica y defensora apasionada de la diversidad corporal, Audry Funk reconoce la importancia de desafiar los estándares de belleza convencionales y abraza la idea de que cada cuerpo es digno de amor y respeto.
Fotografía cedida por The Music Joint donde aparece la cantante y activista mexicana Audry Funk conocida por su compromiso con la autenticidad y la integridad artística. EFE/The Music Joint
Su mensaje inspirador y poderoso aboga por la aceptación propia y la celebración de la individualidad, resonando con personas de todas las edades y orígenes.
La música de Audry Funk trasciende las barreras lingüísticas y culturales, conectando con oyentes en todo el mundo a través de letras que abordan temáticas relacionadas con la resistencia, la lucha social, el feminismo, la crítica social y la identidad latinoamericana, concluye la nota.
Nueva York, 18 nov (EFE).- El actor español Javier Bardem protagonizará en el papel de villano un nuevo ‘remake’ de ‘El cabo del miedo’ (‘Cape Fear’, en inglés), en esta ocasión en una serie de televisión para Apple TV que reunirá la trama de las dos versiones cinematográficas de 1962 y 1991.
Según relata el medio Deadline, la serie está producida por dos ‘pesos pesados’ de Hollywood: Martin Scorsese (quien dirigió la versión de 1991, protagonizada por su fiel Robert de Niro) y Steven Spielberg (quien a su vez la produjo) y a ellos se une Bardem como productor ejecutivo a la par que protagonista.
La serie constará de diez episodios y apenas incorporará nuevos elementos de guion con respecto a las dos películas del mismo nombre, basadas en la novela ‘The executioners’ de John McDonald.
‘El cabo del miedo’ es un thriller en el que una pareja de exitosos abogados que navega en un barco de su propiedad se ve sorprendido por una violenta tormenta. En medio de la tensión provocada por la tempestad, aparece en el barco Max Cady (Javier Bardem), un ex presidiario que acaba de salir de la cárcel y que tiene cuentas que saldar con la pareja de abogados.
Santiago de Chile, 14 nov (EFE).- La banda estadounidense de Nu Metal Linkin Park actuará en México, Brasil, Perú, Chile, Colombia y Argentina durante la gira mundial de 2025 y lo hará con su nueva vocalista, Emily Armstrong, anunció este jueves la agrupación en su cuenta de Instagram.
Armstrong se unió al cofundador de la formación, Mike Shinoda, tras el fallecimiento de su vocalista principal, Chester Bennington, en 2017.
La gira comenzará con tres conciertos en Ciudad de México (31 de enero), Guadalajara (3 de febrero) y Monterrey (5 de febrero), para después viajar a Estados Unidos, Asia y Europa.
Volverá a Latinoamérica con actuaciones en Bogotá (26 de octubre), Lima (29 de octubre), Buenos Aires (1 de noviembre), Santiago (5 de noviembre), Río de Janeiro (8 de novimebre), São Paulo (10 de noviembre), Brasilia (13 de noviembre) y Porto Alegre (15 de noviembre), donde cerrará la gira.
Denominada ‘From Zero World Tour’, la gira supone el inicio de una nueva etapa para la agrupación, que volvió a los escenarios en 2024 después de siete años de pausa con unas presentaciones introductorias por Estados Unidos, Reino Unido, Francia, Corea del Sur, Colombia y Brasil, en las que Armstrong debutó como cantante.
Imagen de archivo de la banda Linkin Park, con Emily Amstrong como vocalista. EFE/Guillermo Garrido
El nuevo álbum del grupo, ‘From Zero’, del que ya han lanzado algunas canciones, pero que se publicará en su totalidad este 15 de noviembre, será el primer disco con Armstrong y también el primero desde la muerte de Bennington.
El cantante y compositor se suicidó a los 41 años, dos semanas después de su última actuación, que fue el 6 de julio de 2017 en el Barclaycard Arena de Birmingham, en Inglaterra.
La gira de presentación del disco contará con la colaboración de artistas como Queens of the Stone Age, Spiritbox, AFI, Architects, Grandson, Jean Dawson, JPEGMAFIA y PVRIS como teloneros.
La salida a la venta de las entradas para los conciertos en Latinoamérica se anunciarán próximamente, y las de las actuaciones en Norteamérica y Europa se podrán adquirir el 21 y el 22 de noviembre, respectivamente, pero los miembros del club de fans podrán acceder a la preventa a partir del 18 de noviembre.
